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1、不够丰满，再加一轨
: e) B- z- L4 _6 w" ~结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
- w: Z7 s9 _5 u& W【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。 [' I' m$ N$ i: J; {% g6 i7 K
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恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
7 l! z$ x, L1 D. _【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。7 d; m: A/ t; P; @
7 i# }$ r8 }! A( A" P& v6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
3 a B3 L4 ?' E2 k0 L这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
8 G, h7 D+ X9 {+ Q; _【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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7. 弦乐人多才丰满 K3 t z1 M" \6 |4 q
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？5 ~( ^$ | h0 N
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。" ^) a3 @7 V/ ]& j; W
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8. 中提琴没什么用，不用做了% ~! c- @ _' K# m. ?# j& Q
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
, S9 ^: d# `4 l) i' H8 ~【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
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9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了1 t- F1 g" t) h: ~% [
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。* ]) e" \" n/ W, S3 h
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。. K4 S" Z) i& A7 u
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
; ]4 X( M- }; h4 m! D对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
+ X3 c; j" i- K9 U% R( a1 k k【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。) @1 G2 w3 g: M; y' H/ J; F, z* j
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