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1、不够丰满，再加一轨
8 ]6 D7 W7 a4 ^4 i9 v结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。/ K2 {" T/ t" j$ [( A8 P K
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
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恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
! j, B1 T, h- B, |7 C0 K【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。3 E4 e$ Z: K% W/ ~, V- X
+ W% l7 g' t+ ~! _. g/ i6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事) z& ~. Q# b+ n9 b' a4 x
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
9 R" p3 {9 T0 G) a& ^' o【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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7. 弦乐人多才丰满
0 {( w q" ?. d0 q( t) ?) X6 T人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
% H7 }0 |3 h! ~2 k: e+ ^( g! S4 |' N! Y【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。/ ?( P% n- B8 k2 I. { d- U: J) u1 j
" \# L8 p6 x3 O5 m8. 中提琴没什么用，不用做了
; e3 D6 t# d4 K, }! ]2 N! x弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。$ p; G7 {+ `" G- p: v1 ]
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了3 ] {6 I* _3 L! c8 ^- A
1 e4 c% f# W/ j6 Q5 Y, t6 P9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
* Q1 n- ]3 o+ ~1 Q: K2 `这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。% n8 U: p k4 r2 r* a( i/ M
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。. B1 {( _4 @6 B$ v0 b
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
% L9 Z1 k8 _# Q+ n$ d2 {9 I对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。6 A- _* f- h( O
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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