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1、不够丰满，再加一轨
& T- P, x. M) k- y% T; ^7 N结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。: N% v3 } H: z% a- M# {2 i
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
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恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
& k7 e! v* q% J- _7 p0 [/ T【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
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+ o% Z- U/ f# i2 y A s9 T6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事3 q! H" ?' m; b& [+ l. }' n
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。2 }9 L. U3 C1 F) L V8 @
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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! b" {" z! c0 Q1 \7. 弦乐人多才丰满* T& w. t% p1 |8 t% N$ ^: |2 y
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
e- n2 A, M8 F1 p( V【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。" G% `$ x$ c p( ^$ y' @: ~4 e+ H H
: w( b; U& _6 n1 @5 S8. 中提琴没什么用，不用做了
' k& {4 ]7 Y1 @" B# T弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。$ s4 k) n! n& x8 [8 s3 O! s2 ^
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
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. n9 n4 Z# |- Q9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了9 Y2 x/ s" G# }5 y2 f) S" B: L' [
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
% s3 N" B7 i8 X. P: N/ H【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。, a4 X) s4 @' H2 n P2 j" x# X
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
2 s' c( w7 k. @对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
' X- ?' G' _( N+ w$ I5 M8 L【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
9 I7 j! P1 G& M3 f- a7 P来自圈子: 原创歌词联盟 |
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