73岁美国作曲家把武汉铜锣演奏到全球

完全黑掉的剧场，蛙鸣和金属撞击声混合着大雨落在屋顶上的声音。昨日，403国际艺术中心举行了一场特别的打击乐鉴赏会，来自美国的打击乐家作曲家迈克尔·W·蓝德带来了他创作的《元山》四部曲。采访中，记者无意得知，乐曲中的金属声是由武汉制造的铜锣发出的，由此引出这位作曲家和武汉铜锣的一段传奇。
　　40年前，对“高洪太”一见倾心
4 Y5 y3 K) O, Q　　73岁的迈克尔·W·蓝德生于美国，他不仅是一位作曲家，也经营打击乐器。蓝德介绍，学生时代他就曾在乐团里看见过武汉的锣，优美的音色给他留下的深刻的印象。1974年，他通过香港的贸易公司买进了第一批武汉制造的“高洪太”铜锣。在蓝德看来，武汉的铜制响器有着悠久的历史，在工艺上有着明显的优势。和瑞士、意大利制造的锣相比，武汉铜锣采用的金属成分配比不一样，体现在音色上也有着差异：“武汉铜锣的音色温暖而独特，给人以非常震撼的效果。”
　　上世纪70年代末，蓝德移居德国科隆，他创建了打击乐器行AsianSound，开始将武汉锣成批带入欧洲。1983年，蓝德首次来汉，在位于石牌岭的国营锣厂看到了“高洪太”铜锣的制造过程。熊熊的炉火前，工人们不断拉动风箱，锣坯被烧得通红，还有工人们用锤子击打的响声，还有定音的复杂工序，都让他感到震撼：“我以前只在照片上看到这些场景。”
8 L4 \% v. H" g  c- k9 |　　“大咖”和医生，都是武汉铜锣粉丝
6 q+ P/ W) s5 R9 X2 K　　目前，AsianSound已经成为德国最大的亚洲打击乐行，每年春秋两季蓝德都要来武汉挑选铜锣，而每年都有上千面铜锣经过他的手进入欧洲市场。蓝德介绍，中国人的锣不但用于乐团，也会在婚丧嫁娶等场合中使用，而欧洲的铜锣主要作为乐器卖给了专业的交响乐团、打击乐团。“柏林爱乐、纽约爱乐、巴伐利亚广播交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶交响乐团，还有美国大都会歌剧院，用的都是武汉铜锣。”
' K4 I5 B7 f* L8 Z* B' [) o8 M　　蓝德回忆，上世纪90年代，著名指挥大师切利毕达克率慕尼黑爱乐乐团到科隆演出，曾专程留出时间准备去蓝德的仓库挑选铜锣。可惜，大师因为排练时间延长没有成行，但乐团还是订购了整套武汉铜锣和镲等乐器。“这一次，我和切利擦肩而过。”著名作曲家斯托克豪森，常常是先到蓝德的仓库里挑选乐器，然后根据铜锣不同的音色来创作作品。“有的客户会花整整3个小时，来挑选一面合适的锣。”
) _6 E1 Q. u* S　　专业乐团之外，蓝德也在不断拓展市场。他介绍，近十年来，铜锣在欧洲被越来越广泛地用于音乐治疗和养生，作为一种特别的疗法很受一些医疗机构和高级白领的欢迎。“和演奏用的铜锣不同，治疗用的铜锣更强调声音的厚度，要有悠长的泛音。”
　　现场录音，他用武汉铜锣谱曲
　　作为一名作曲家，蓝德同样不掩饰对武汉铜锣的钟爱，也因此对武汉这座城市爱屋及乌。昨日演奏的打击乐《元山》中的镲、锣等乐器都来自武汉，还有不少声音就录制于武汉铜锣的制作现场，蛙鸣则来自武汉朋友家附近的池塘。蓝德介绍，这部作品描述的是他对人与世界乃至宇宙关系的作品，其中不少哲思都少不了中国传统文化的影响，如太极、轮回等。
　　对于武汉铜锣制造业的变迁，蓝德并不陌生。他透露，之前他卖的都是“高洪太”的铜锣，上世纪90年代之后他选购的铜锣都来自武汉另一家制作公司。在他看来，无论是“高洪太”，还是其他品牌，他认的都是武汉铜锣，“坦率地讲，使用的肯定是好的产品，而不是仅仅是一个固定的品牌。”
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