用人声制作音乐编辑器

评世界顶级人声组合Club For Five中国巡演上海演唱会
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9 o5 C* d$ M0 O　　直到走出剧场，笔者仍陷于如何定位这支合唱团的苦思之中。显然，这是一支突破寻常概念的无伴奏合唱团。团员只有五人，各担不同声部，但他们的演唱并非传统的“阿卡贝拉”（A cappella，即无伴奏合唱）。思来想去，笔者觉得“人声乐队”（Vocal Band）可能最为合适——因这五人之“人声”所创造的音乐世界，并不仅是“人声”而已，而是一套成熟、专业的现场“音乐编辑器”，甚至包含了整个宇宙的空间感知效果。

　　与一般“阿卡贝拉”中女高、女中、男高、男低与一个B-Box（节奏箱子，类似口技，源于美国Hip-Hop）的合唱标配全然不同，这五人的每一位除担任正常合唱声部外，还身兼数“器”，包括各类弦乐、管乐、电音效果、节奏甚至带有“宇宙”色彩的自然音效。口腔模仿铜管组，加了弱音器三重奏的嬉皮与精准；磁性超低音的鼓声B-Box犹如海底传来的混重回响；两把电吉他与贝斯的激战与对峙；甚至一人能够同时身兼两种以上乐器的呈示与演绎……五个人用各自的口腔、躯体，组成了一个极具专业性的活体“音乐编辑器”，精准地以人声之固有载体，呈现出人声难以抵达的丰富音响境地，令人叫绝。

　　演出中，各音层线条交织、叠加，音响色彩与方向瞬息万变，听者无需闭目想象就已被引导，将通感指向了浩瀚无限的宇宙空间。这种奇妙的通感，在聆听《火星上的生命》时尤为强烈，他们用不同音区、质地的隆隆之声，闪现、逼近、渺去，还不时发出几声似天外的“超声”呐喊，令听者恍惚置身茫茫之间，获得了极大程度听觉的满足与想象。

　　Club For Five之所以当得起“世界顶级人声组合”的名号，最令人折服的便是这个组合仅用五人，就缔造出了一个强大、专业、成熟的“音乐编辑器”，各声部音色、音响完美控制，绝佳配合；编曲配器显示出学院派的高水准；对爵士、摇滚、民歌、流行、合唱等不同风格有着精准的拿捏与把握，其准确性犹如编曲软件制成一般……当你闭上眼睛，你能聆听到万物；睁开眼睛，一切却又背叛了你的听觉。现场音乐做到了这一点，足以证明其“顶级”了。

　　这台音乐会的曲目选择颇具诚意，除了组合的当红原创歌曲、经典翻唱曲目外，更着意加入很多中国民歌与流行歌曲，几首代表性曲目的歌词部分也匠心独具地翻译了部分段落的中文歌词以接中国的“地气”。尤其是《弯弯的月亮》、《送别》引发了现场观众的极大热情，全场的人挥舞手机闪光灯，好似演唱会般浓烈感动。合唱组的表演形式也不拘泥于传统合唱环形站立的固定姿势，他们自由、多变地加入舞蹈、行走、戏剧表演、观众互动等舞台元素，视听全方位感官体验契合又完整，具有极高的艺术性。

2 @! }7 s+ S/ w( n2 g　　“歌者用尽技，而听者不觉其技，只察其艺”。这是笔者对这支世界顶级人声组合最由衷的感触与评价。