歌词创作系列讲座(03)

歌词创作系列讲座（04）

作者: 柳絮霏霏
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第四讲 词的结构

1 m0 }5 n- p: d. N一首词的成功，构思是基础，语言是血肉。没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。
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构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点：

１．独特的审美选材：写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近３０首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多“堕落天使”的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》：那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福……从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代人的精神画像。仅此一点，可见其立意之高远。
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& d1 V2 S' x. c5 |2 ^. n２．独特的审美表达选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里……Ａ段的“等待”是与“未来”联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；Ｂ段：风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是谁也擦不去的痕迹／风吹来的砂穿过所有的记忆／谁都知道我在想你／风吹来的砂冥冥在哭泣／难道早就预言了分离……感情一浪接一浪，风砂越刮越多，眼里的泪和心里的泪一起流，所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品，从八十年代一直“哭”到九十年代，“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”，同样是简洁的表达，同样是深刻的内涵。另外，林秋离先生的《新感情旧回忆》（蔡琴唱）《谢谢你的爱》（刘德华唱）《爱断情伤》（蔡琴唱）都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。
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+ Y5 Q6 P; h/ o  A３．独特的审美意境（立意）：一首歌词的成功，和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜独特有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》，前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待；而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁，真挚，没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事：走过那条小河／你可曾听说／有一个女孩／她曾经来过／走过这片芦苇坡／你可曾听过／有一位女孩／她留下一首歌；Ａ段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系，表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品，Ｂ段却是感人无比的倾诉：为何片片白云悄悄落泪／为何阵阵风儿轻声诉说，鸣……啊……／还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过……这首词的立意非常深刻，催人泪下之余让人警醒，让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材，立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》（李宗盛）《选择》（陈大力）《星星点灯》《蜗牛的家》（郑智化）《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远，有独特完美的审美意境的佳作。
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# C* w% B% u9 G6 \& j# x1 I" O歌词创作系列讲座（05）

' o# }4 S  z9 O$ p- _5 S  V& |作者: 柳絮霏霏
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  第五讲 词的语言
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词的语言精彩纷呈，只要能唱能听能表达心中感受即可。但大体来说最主要有以下三种：
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１．文学性语言的口语化表达：这一点，台湾许多著名的词作家就表达得很好。著名词人林秋离有句名言“记住！词是用来唱的，不是用来看的！给我２００个汉字，写词足矣。”作为一个优秀的词人，必须具有点石成金的语言魅力。否则，很难流传。如林秋离先生新作品《听海》：写信告诉我今天海是什么颜色／夜夜陪着你的海心情又如何／灰色是不想说蓝色是忧郁／而漂泊的你狂浪的心停在哪里……——简单的文字，清扬的旋律，把一个向海倾诉心事，把海当知己倾诉的女子的形象描绘了出来；Ｂ段：听海哭的声音，叹惜着谁又被伤了心，却还不清醒，一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。听海哭的声音，这片海未免也太多情，悲泣到天明。写封信给我，就当最后约定，说你在离开我的时候是怎样的心情！——最后一句有４个三连音的词连在一起，强调了一种欲说还休欲哭无泪的无奈心态；确切简单的文字，配上旋律就产生了令人揪心的效果。其它如《你知道我在等你吗》（张洪量词曲唱）、《让我一次爱个够》、《我很丑可是我很温柔》等等，都是这方面的佳作。
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２．文学性语言的诗化表达：许多写词的人都有较深厚的文字功底，或写过现代诗，或填写过古曲诗词。因此，文学性语言的诗化表达又有两个显著的特征：其一是现代的艺术手法，如通感、象征、隐喻等的运用；其二是古典诗词中的意象运用于现代歌词中。前者如罗大佑和崔健有许多歌词，都与现代诗无异，只不过更适合于音乐性表达而已：《恋曲九０》：乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸／怎么也难忘记你容颜的转变／轻飘飘的旧时光就这么溜走／转头回去看看时已匆匆数年……或许明日太阳西下倦鸟已归时／你将已经踏上儿时的归途／人生难得再次寻觅相知的伴侣／生命终究难舍蓝蓝的白云天……这是一曲生命的恋歌，诗意弥漫令人神往。后者如陈小奇《涛声依旧》、《巴山夜雨》、《白云深处》、《朝云暮雨》等系列作品。

# |( K* c4 j8 L8 X３．文学性语言的民歌化表达：如《纤夫的爱》等等

歌词创作系列讲座（06）
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作者: 柳絮霏霏
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, a* K! R5 o8 q0 X    第六讲 歌词创作中的切入角度
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歌词既是语言的艺术，又是音乐的艺术，因其短小、上口、能唱，故较之于其他文学艺术门类更易于流传；再因其有众多的传播媒体做为广阔的生存空间，因而歌曲受宠，歌星走红，不足为怪。于是，习词者这一新组建的“方面军”不断地发展、蓬勃、壮大，这对音乐文学事业是件天大的好事。一种事业受如此众多人的青睐、关心、支持和参予，还愁它不兴旺发达吗？然而，歌词创作说到底乃是艺术的创作，艺术的创作有欺特有的艺术规律，在这里，我们不做歌词创作全方位的艺术探讨，而就歌词创作的切入角度发表些见解。
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歌词作者大都有这样的体验，当你确立了一首歌词的主题后，选择一个满意的切入角则是你下笔之前的第一个关键，可以这样讲，切入角度决定着你歌词成功与否近一半的命运。然而大多数词作者常常忽略对切入角的精心选择而草草落笔，以至一个很好的主题，在下笔的瞬间，就决定了其浅、白、旧、平、淡，而荒废了那来之不易的主题。
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一、歌词切入的艺术美
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做为语言艺术和音乐艺术相组合的歌词，应该在创作中不断地追求艺术的美，使作品中的艺术形象更加生动、鲜活，感情内涵更加丰富，有这样两首歌唱解放军战士，把解放军战士比做长城的歌词，其一：“绿色的军装，绿色的兵/肩并肩站成万里长城/身后是我们亲爱的祖国/肩上托起神圣的使命。”初读也感觉颇有气魄，艺术形象不可谓不准确，但细细品味，总觉得缺乏一种艺术魅力和深层的情感，歌词语言显露出一般化、无特色的通病，歌词从切入点起，就显得感染力不足，而另一首歌词却切入的非常之妙：“都说长城内外是故乡/你知道长城有多长/它一头挑起大漠边关的冷月/它一头连着华夏儿女的心房……/，你要问长城有多长，就看那一身身的绿军装……/你要问长城在哪里，就在咱老百姓的心坎上/”。《长城长》的作者没有采用直切的方法（并不是说直切方法不好，也可举出许多的优秀作品来），而是选择了反问的切入手法，使得作品更加亲切，富有美感，内涵更丰富，特别是最后落脚在“这一身身绿军装”、“在老百姓的心坎上”，首尾呼应得无衣无缝，把主题实实在在地点在了最佳位置，再加上作曲家和歌唱家的再创作，使得这首歌一起步就大红大紫，我们不得不佩服词作者的艺术功力。

% ]% H: T) o. ~4 V- @- d再加我为今年天津世乒赛创作的会歌《共享阳光》的歌词，我认为一首好的体育歌词和一首其他优秀歌词没什么两样，并不一定在力度、速度、气魄上下很大功夫，前面已有了奥运会的《手拉手》，亚运会的《亚洲雄风》和世界杯女足赛的《跨跃巅峰》，那么世乒赛会歌就一定是“这一个”，一旦确立了歌颂世界乒乓运动的主题，那就要看切入的角度如何了，我在构思上给自己套上了三个假想的枷锁，歌词中不能出现体育，不能出现乒乓，不能出现天津，经过几个方案的思考和选择，最后采用了“一方碧蓝的海洋/托起圆圆的桔黄，/就像五环旗上的一环/神圣辉煌”，把蓝色的乒乓球台和桔黄色的乒乓球比喻成为“碧蓝的海洋”和“桔黄的太阳”，用五环旗来象征乒乓运动和体育精神。这样的切入就显得生动、准确、大气，充满了语言的艺术美，不落俗套。而在部分应征歌词中也不乏“你一拍，我一拍，乒乓球转起来”，“台上是对手，台下是朋友”等一般化的语言。所以《共享阳光》的入选是偶然中存在着必然（当然作曲家还给予了歌词更加完美的音乐形象）。
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二、歌词切入的朴实美

艺术美的最高境界是自然美。歌词作家们在创作过程中不断地扬弃那些矫柔造做的语言和华而无实的描绘，崇尚一种自然的、和谐和纯朴的语言，使得歌词艺术更紧密地贴近大众的生活，更浓烈地反映百姓的情感。近年来，有相当数量的歌词模仿“港台风”，除了爱、恋、就是孤独、梦。语言故做高深状，甚至语言逻辑上常常犯一些“幼儿错误”，仿佛男男女女，老老少少的作者们都失恋了，都孤寂了，都玩开深沉了。忽然间，有一首普通的不能再普通的歌曲闯入了人们的生活“村里有个姑娘叫小芳/长得好看又善良/一双美丽的大眼睛/辫子粗又长”。一夜间，《小芳》唱遍了城市、农村，成为当年最流行的歌曲之一。（至今对《小芳》的主题思想还有许多不同看法，这里不做论述）除了时代背景，文化心态，旋律，传播媒介之外，歌词的朴素切入起到了极其重要的作用。《小芳》没有化妆，没穿时装，没戴任何金银饰品，单就其朴素柔美的动人魅力就足以征服了男男女女、老老少少，而在其前后的一些歌，如《为何爱情让我痛》、《离开情人的日子》、《别让我一个人醉》等，很少有人问津。
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朴实的切入还在于它有丰富浓列的情感却淡入淡出的东方人的表达方式，“你问我爱你有深/我爱你有情份/你去想一想/你去看一看/月亮代表我的心”这样对爱心的表达比起爱得死去活来是不是更感人一些？

我国大量的优秀民歌的歌词，不用做更多更细的研究，就不难发现，比喻的形象和切入的巧妙。这些都是我们词作者应该认真研读的范本。一首歌词能够找到一个新颖的切入角度，这首词可以说就成功一半了。而切入词坛的词友们往往对此重视不够，或者知之甚微，就是驰聘词坛多年的老词作家们，也发出过“越来越不会写了的”感叹。其实，这是找不准切入点的一种苦闷，也是不断追求创新的一种意识。寻找一个较好的歌词创作切入点，不仅仅是个技巧问题，它需要不断地感受生活，提炼生活中的真善美，还要有艺术家的责任心，把创作一首歌词当作完成一个艺术工程那样去精心设计，精心施工，精心装修，否则，要么就是不懈的创作而换来的却是不尽的失望，要么就轻易的地卖倒了自己的牌子。