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现在写歌词的人很多，2009年我在中国音乐家协会听人估计有200万之众。歌词创作既易又难，我们说易，是因为只要懂得文字符号的人，有感而发，写出的词一经插上音乐的翅膀，用人声唱了出来就是歌。但任何艺术都有拙劣、精良、平庸、经典之分，真要创作出一首好歌词，还真非易事。在写人、写景、写事、措词、造句等方面，需要学习研究和注意的问题很多。 5 l a5 N( ?% }# ?
一、状景必有彩
2 l7 l# l P0 X p4 G 这里所说的的景，主要是指写出的风景、物景、情景。其中：风景，它包括自然景象及人文景观；物景，则指事物的景况；情景，指人的心灵世界。歌词中描绘风景一般是为起兴比喻服务，起烘托作用的。写物叙事多为形象、行为服务，起铺叙作用的。刻画人的心灵，则为情爱，哲理等服务，是一种精警。
景需要描摹、陈述，又可称之谓状景。状景必须精彩。情人眼中的玫瑰，诗人笔下的梅花，游子思乡的明月，少女伤春的桃花，英雄壮别的松柏，学子进取的新竹，深闺笼里的小鸟，出污泥而不染的塘荷等等这一些，古往今来的中国文人墨客，不知道创作出了多少百诵不厌的名句佳篇。
0 W0 A! i R( |4 P 我们以时序来分，有春夏秋冬，一月十月，白天黑夜等；以开花早迟状景起兴的，有桃花、荷花、菊花、梅花等之分；以方位状景起兴的，有东南西北，前后左右等之别。以数序状景起兴的，如：一、二、三、四，甲、乙、丙、丁等等。此类多以民歌小调出现，给人以亲切、通俗、易记、易诵的感觉。
& J# W6 d; \" f 状景的处理应做到通俗易懂。比如唐代王维：“明月松间照，清泉石上流”的句子，就很容易理解。而宋代王安石的“明月当空叫，黄犬卧花心”的句子，苏东坡把它改为“明月当空照，黄犬卧花阴”。因为“明月”原指一种小鸟，“黄犬”原指一种昆虫。作为歌词而不是诗词，就应该象苏东坡这样改，要一听就懂，避免误解。特别是，歌曲是流动的音乐艺术，听众是没有时间慢慢思考的。 状景还要合乎情理和事物的逻辑。又如王安石：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”。菊花色黄如金，经一阵风雨满地金，既美又惨，为佳好的句子。 另外，精灵心情不可状，往往用借喻。舞姿歌声难名状，每每用比喻。状貌状色，贵在体现亲、新、美。状景状物，贵在展现出绝、奇、妙。状情状理，贵在表现爱、深、哲。总之，描写风景、物景、情景力求出彩。 二、写人要有情
; D: ^ l& S# `6 ^, B 如果说诗是心志之托，那歌词则是系心情之依。歌词以写人为主，而写人又以第一人称居多。不管从“小我”或“大我”出发，始终与喜怒哀乐、爱憎六情紧紧地连在一起。爱国、爱民、爱家、爱情；爱月亮、爱星星；爱春风、爱秋云；爱山水花鸟、梅兰竹菊，无不与“喜”、“乐”、“爱”连在一起。战争、天灾、人祸，离别、失恋、怀旧，始终都与“怒”、“哀”、“恨”紧密相关连。
9 C1 c1 J" ]2 l* `. w 人与事连，事在人为。一个人有所事，才会有所作为。做事的是人，叙事为写人。我们通过人的行为来写人，则写得有血有肉；我们再通过细节来写人，则能写得鲜活生动；我们还能通过气氛烘托来写人，则一定会写得有声有色；我们通过用爱心美德来写人，则能写出有情有义的东西。
歌词能言之有人，才可以言之有情。因为有情才能感人，情真才能声茂。虚假的人，不可能有血有肉；虚假的景物，不可能有声有色；虚假的行为，不可能有情有义；虚假的人性人道，不可能有理有哲。同时，空泛，则不可能有丰满的艺术形象，不可能以真实的内容来感动人，教育人。对于不能感动人的作品而言，当然谈不上“情”了。: i: u+ g& H7 d3 a- F5 V' y
艺术需要一定的夸张，但夸张与虚假有着本质上的区别，空灵与空泛有神韵上的差异。夸张为情而发，空灵则更富浓缩性与哲理性，从而给人以感动和启迪。一首好的歌词，我们反复揣摩，其味犹新，回环百诵，其韵不厌，其诀窍就在于 “情”！ 三、造句有韵 8 G/ Y+ ^8 i+ p7 |
歌词与诗歌都属于韵文，既是韵文就要讲究韵，重视偶句押韵。做诗有诗韵，填词有词韵，制曲当然要有曲韵。现代歌词用韵都比较宽，比诗歌还宽了一些，因为它还有音乐的帮助，这是完全可以的，没有必要像古诗词那么严格。中国推广普通话已经几十年了，我认为采用新韵比较好，《诗韵新编》、《新华字典》、词典就可以查，这对后人也有好处。那些老的，如平水韵、十八韵、十三辙中有些字与现代汉语的读音是不一致的。 造句有韵无韵，它不单指和谐的声音和一个音节的收音，更主要的表现在气派、风雅、风度、气韵等方面。气派讲究神韵，风雅讲究词藻修饰，风度推崇味韵、品位，气韵则要求苦练内功，加深修养，提高气质。纵观古今名家与作品的生命力，歌颂正义与险韵分不开，明辩善恶与爱憎分不开，赞扬纯洁与少女分不开，同情红颜与薄命分不开，感叹情劫与佳人分不开，讴歌至诚与情爱分不开。作品的致远，往往意在言外，作品的深沉，每每情在余韵。
( C4 H: d- D' A/ F2 \4 i- C P 韵，既是发声，又是收音；韵，既有起承，也有转合；韵，既是句之形，也是句之神。韵在句中，犹如人体，既有形也有魂。无韵的歌词影响歌曲的效果，无韵或不押韵则谈不上是一件韵文—歌词。
( I# S- T/ c } 四、措词有声
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这里所指的声主要是指声音，它包括声母、韵母及音色、音调及平仄，即歌词的“音乐性”。自然界有风声、雨声、雷声、水声；动物界有兽鸟虫鱼、家禽家畜的鸣叫声。人类之声则更丰富多彩，有歌声、笑声、哭声、怨声、叹气声、号子声，还有方言土话、民歌民谣，有极为丰富的音调和衬词，都属声的范畴。我们用各种物质制成的乐器，所发出来的声音叫乐音，其声的音色、震动频率，又可分为乐音与噪音。人所发出的声音有抑扬长短、顿挫休止之别，从而产生平声（阴平和阳平）、仄声。用现代语普通话来归纳叫“四声”。从发音的特点来讲有双声，从收音的效果来讲有叠韵，从而产生“双声”、“叠韵”、“连绵”、“顶针”等等富有极强音乐性的词组和词汇、文句。搞歌词创作最好尽可能多了解一些“声”的知识，因为歌词用字的发音方法，直接影响到歌唱家的演唱。/ R3 v! |2 M6 e: A0 C$ P8 K6 s
歌词要句句有情，字字有声。因为歌词为歌唱而作，歌唱为传情而发，传情力求声声感人。歌词的创作，还要在虚词之上下功夫，所谓“实词叙义，虚词传情”，是很有独到见解的。此外，民歌、民谣、方言、俚语和衬词里，也有取之不尽、用之不竭的以声传情的艺术源泉。5 {- r5 ^9 s" T# V
人们都说，赋多叙事，小说长情节，论文贵逻辑，散文形散而神不散，故不能谱之以曲，变作歌声来感人。唯独歌词，最能做到志寓于篇，情系于句，声依于词字之间，然后达到声情并茂，声声传情，声声感人的艺术要求。 五、合律合时
1 P0 R3 f Z8 J. \6 [5 N 艺术都有其自身的规律，所以“文章合为时而著”，歌词为时而作，不得与时而相悖。歌词可以有各种不同的形式、内容、韵味、风格、派别。然而，其“可唱性”、“音乐性”和“时代性”，是必须遵从的规律和应该达到的要求。
歌曲是听的艺术，听不懂，就失去了歌的艺术意义。歌又是时间的艺术，因为音乐是流动的，听者不可能在流水般的时间里，充分联想、再三推敲、反复品味。这就要求歌词语言流畅，措词造句符合语法规律，避忌冷僻、晦涩、深奥的字、词、句。因此，歌词的表现手法可以多样，但必须让人听懂。即使是有逻辑性、有哲理性、很空灵的歌词，也要做到通俗易懂，适应于人民大众。 创作歌词还需要注意文雅、典雅的艺术要求，同时注意到一方面多数人能听懂，另一方面使有较高文化层次的人愿欣赏的问题。歌词为短小而直抒胸臆的艺术作品，一旦唱出来影响很大，因此，宜多歌颂而少暴露，宜积极向上，而忌消沉悲观。即使“长歌当哭”，很有悲壮的感染力，也宜少用或忌用。如：“我爱你”，恋人听了高兴，祖国听了自豪，执政者听了顺耳，反过来用敌意进行挖苦、讽刺就不妥了。 歌词与诗词一样，忌冗长，贵谐喻，忌晦涩，巧含蓄，忌直白，尚情爱而贬说教。歌词叙细节而不铺张，重浓缩而忌贪大，倡空灵而忌空泛，为现实而抒情、赞美。 一首能唱响的歌曲，往往能紧跟时代的脉搏，反应时代的特征。而一些陈旧内容的歌词，没有时代感的歌词，谱了曲也是唱不出来的。蒋开儒的歌词《春天的故事》、《走进新时代》就紧紧抓住了这一点。我发表在《歌曲》2011.6期的歌曲《问问举过的手》也是看到佘志迪老师这首歌词的内容，适应对党员干部进行思想教育的要求，就高兴地谱了曲。
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