歌词创作中的“五忌”

JefferyMeni · 发表于 2015-3-4 13:39:16

歌词创作中的“五忌”

歌词易写，只要懂得文字符号的人，有感而发，写出的词一经插上音乐翅膀，通过人声唱出来，就是歌。笔者曾在词论系列篇《歌词题材五心论》中阐述过：只要具备有心、诚心、真心、爱心、恒心，歌词不仅可写，而且一定能写好。本文所论述的“五忌”，并不是吓唬词作者，也不与“五心论”相矛盾。任何艺术作品总有拙劣、精良、平庸、经典之分，有理论指导总比盲从强。为此，本文试从写人、状景、措词、造句以及违律悖时等五方面，写写该忌的体会，与同行们共勉。

一忌，写人无情。

诗是心志之托，歌词系心情之依。歌词以写人为主，而写人又每每以第一人称居多。不管从小我或大我出发，始终与喜怒哀乐爱憎六情连在一起。爱国、爱民、爱家、爱情；爱太阳、爱月亮、爱星星；爱春风、爱夏雨、爱秋云、爱冬雪；爱山水花鸟、梅兰竹菊；爱古玩百艺、虫鱼宠物，无不与“喜”、“乐”、“爱”连在一起。战争、天灾、人祸，离别、失恋、怀旧，始终与“怒”、“哀”、“憎”紧密相关。

人与事连，事在人为。一个人有所事事，才会有所作为。做事是人，叙事为写人。通过行为来写人，则有血有肉；通过细节来写人，则鲜活生动；通过气氛烘托来写人，则有声有色；通过爱心美德来写人，则有情有义；通过人性人道来写人，则有理有哲。

言之有人，才可言言之有情，有情才能感人，情真才能声茂。假，即子虚乌有也。虚假的人，不可能有血有肉；虚假的景物，不可能有声有色；虚假的行为，不可能有情有义；虚假的人性人道，不可能有理有哲。空，往往如高似大，泛泛然也。空泛，不可能有丰满的形象，不可能以真实的内容来感动人。不能感动人的作品，当然就缺少了“情”。

夸张与虚假有本质上的区别，空灵与空泛有神韵上的差异。夸张为情而发，空灵则更富浓缩性与哲理性，从而给人以感动和启迪。好歌词，反复揣摩，其味犹新，回环百诵，其韵不厌。所有这些归纳起来只有一个字——情！故写人切忌无情。

二忌状，景无彩

这里的景，主要指风景、物景、情景。风景包括所有的天然、人文景观，物景则指事物景况，情景专指人的心灵世界。描绘风景多为起兴比喻服务，起烘托作用；写物叙事多为形象、行为服务，起铺叙作用；刻画人的心灵，则为情爱，哲理等服务，是一种精警。景需要描摹、陈述，又可称之谓状景。状景必须精彩。情人眼中的玫瑰、诗人笔下的梅香、游子思乡的明月、少女伤春的桃花、英雄壮别的松柏、学子进取的新竹、深闺笼里的小鸟、出污泥而不染的塘荷等等，古往今来，不知有多少百诵不厌的名句。

以时序状景起兴的，如春夏秋冬，一月二月，一更二更等，以开花早迟状景起兴的，如：桃花、荷花、菊花、梅花等，以方位状景起兴的如：东南西北，前后左右等，以数序状景起兴的，如：一、二、三、四，甲、乙、丙、丁等等，此类多以民歌小调出现，给人以亲切、通俗、易记、易诵的感觉，多流行于民间。

状景宜通俗易懂。比如宋代王安石有：“明月当空叫，黄犬卧花心”的句子，苏东坡把它改为“明月当空照，黄犬卧花阴”，有人说改错了，因为“明月”原指一种小鸟，“黄犬”原指一种昆虫。作为歌词就应该象苏东坡这样改，要一听就懂，避免误解，给人以一种合情合理又明白的效果。

状景要合乎情理。也如宋代王安石有：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”。菊花色黄如金，经一阵风雨“满地金”，既美又惨，多好的句子。苏东坡以为不然，续了两句“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”。问题在于多数秋菊不怕风霜，毅然开放，而黄州秋菊却怕风雨。续句得益于了解普遍的秋菊生态规律，应令人同情和认可。

精灵心情不可状，往往用借喻；舞姿歌声难名状，每每用比喻。状貌状色，贵在亲、新、美；状景状物，贵在绝、奇、妙；状情状理，贵在爱、深、哲。总之，描写风景、物景、情景必须精彩，换句话说，状景切忌无彩。

三忌，措词无声

所谓声，这里所指的主要是声音，它包括声母、韵母及音色、音调及平仄，也即“音乐性”。自然界有风声、雨声、雷声、水声、金石声；动物界有各种兽鸟虫鱼、家禽家畜的鸣叫声。人类之声则更是丰富多彩，诸如笑声、哭声、怨声、叹气声、号子声，此外还有方言土话、民歌民谣里极为丰富的音调和衬词，都在声的范畴。用各种物质制成的乐器，所发的声音叫乐音，乐器有管、弦、键盘、打击之分，因其声的音色、震动频率，又分为乐音与噪音。人所发的声音有抑扬长短、顿挫休止之别，从而产生平声——阴平和阳平、仄声——上声、去声和入声。用现代语普通话来归纳叫“四声”。从发音的特点来讲有双声，从收音的效果来讲有叠韵，从而产生“双声”、“叠韵”、“连绵”、“顶针”等等富有极强音乐性的词组和词汇和文句。专门从事和研究人声歌唱的学科叫声乐，（笔者认为也可称之谓“声学”），搞歌词创作最好尽可能多了解些上述的“声”。

诗言志，歌词也言志，而且要句句有情，字字有声。歌词为歌唱而作，歌唱为传情而发，传情力求声声感人。前人所谓“协乐”，歌词“别是一家”，就是这个道理。

“实词叙义，虚词传情”，歌词创作，在虚词上狠下功夫，是很有独到见解的。此外，民歌民谣方言俚语和衬词里，也有取之不尽、用之不竭的以声传情的源泉。

赋多叙事，小说长情节，论文贵逻辑，散文神不散而形散，故不能谱之以曲，变作歌声来感人。唯独歌词，（当然也不排除本是一家的为现代人所能接受的古典诗、词、曲及自由诗等形式），才能做到志寓于篇，情系于句，声依于词字之间，然后达到声情并茂，声声传情，声声感人的目的。所以，歌词创作，一定要强调“声”，切忌措词无声。

四忌，造句无韵

韵，除和谐的声音和一个音节的收音外，尚有气派、风雅、风度、气韵等含义。做诗有诗韵，写赋有赋韵，填词有词韵，制曲有曲韵。现代歌词用韵宜宽，不管诗韵、赋韵、词韵、曲韵都应相通，也不管旧韵、古韵、新韵、今韵，只要现代人能听得懂接受得了的，也都应通韵。韵书很多，诸如平水韵、十八韵、十三辙、诗韵新编和各种字典词典，歌词作者完全可以根据自己的具体情况任选韵书和字典、词典进行创作。

歌词属于诗歌，诗歌属于韵文，既是韵文就要讲究韵，应注意起韵，重视偶句押韵。

造句有韵无韵，它不单指和谐的声音和一个音节的收音，更主要的表现在气派、风雅、风度、气韵等方面。气派讲究神韵，风雅讲究词藻修饰，风度推崇味韵、品位，气韵则要求苦练内功，加深修养，提高气质。纵观古今名家与作品的生命力，歌颂正义与险韵分不开，明辩善恶与爱憎分不开，赞扬纯洁与少女分不开，同情红颜与薄命分不开，感叹情劫与佳人分不开，讴歌至诚与情爱分不开。作品的致远，往往意在言外，作品的深沉，每每情在余韵。

韵，既是发声，又是收音；韵，既有起承，也有转合；韵，既是句之形，也是句之神。韵在句中，犹如人体，既有形也有魂。造句是歌词创作的根本，千万不可无韵。

五忌，违律悖时

任何艺术都有其自身的规律，违背不得。“文章合为时而著”，歌词同样为时而作，不得与时相悖。

歌词可以有各种不同的形式、内容、韵味、风格、派别。然而，“可歌性”或称之谓“可唱性”和“音乐性”，则是必须共同遵从的规律。这是宗旨，万变不得离这个宗。其次，表现手法可以多样，但必须让人听懂。歌是“听的艺术”，听不懂，就失去了歌的艺术意义。歌又是“时间的艺术”，听者不可能在流水般的时间里，发挥充分联想、再三推敲、反复品味，而要一听就懂。这就要求歌词语言流畅，措词造句要符合当代语法规律，避忌冷僻、晦涩、深奥的字、词、句。来龙去脉，因果关系要合情合理。即使逻辑性强、有哲理性、很空灵的歌词，也要做到通俗易懂。特殊场境，如电视连续剧插曲，片头片尾、集前集后、反复播映，需要文雅、典雅、高雅点，也要注意给多数人或有较高文化层次的人是否能欣赏得了？比如词序：“公主”，指女性，多指帝王的女儿，而“主公”则指男性，王者的代称；“屡败屡战”是勇将，而“屡战屡败”则是庸将；“跑马伤人”其责在人，而“马跑伤人”，其责在马；“活着为了吃饭”是俗人的常话，而“吃饭为了活着”则是哲人的警句；“德配孟母”系赞誉其道德操守可与孟子的母亲相比美，而“母配孟德”则是母亲嫁给曹操了。仅词序前后的置换，就会有如此的千差万别，不得不慎，不得不忌。

歌词短小而直抒胸臆，宜多歌颂而少暴露，贵积极向上，而忌消沉悲观。即使“长歌当哭”，很有悲壮的感染力，也宜少用或忌用。如“我爱你”，恋人听了高兴，祖国“听”了自豪，执政者听了顺耳，反过来用敌意进行挖苦、讽刺，暴露，甚至不共戴天，则就该忌或大忌了。

歌词容慢词而忌冗长，贵谐喻而忌晦涩，巧含蓄而忌直白，尚情爱而贬说教，叙细节而不铺张，重浓缩而忌贪大，倡空灵而忌空泛，为现实而抒情忌无时代脉搏。归纳起来，歌词创作既忌违背自身的艺术规律，也忌悖时。

纵上所述，歌词创作：写人忌无情，状景忌无彩，措词忌无声，造句忌无韵，不违律悖时，均系最普通的道理，最容易记住，也是最起码的要求，本文只不过加以浓缩和强调。尊重歌词自身的艺术规律，写人状物情景交融，措词造句声韵兼备，紧贴时代脉搏，为现实而创作，为当代而抒情，少走歧途，不违律悖时，为人类创作出更多的艺术精品，是我写本文的初衷。不当之处，恳请专家同仁们指正。

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