歌词创作之我见

看了时下不少各个文学站的歌词创作，包括论坛精华区。首先是受益非浅，其次么，还是觉得有可以进一步提高的空间，或者说，使得'歌词论坛'更为个性化特色化发展的空间。这需要所有人的共同努力：从文学站管理员的角度，需要让歌词版在取向上更明朗，特别是要与'诗词版'有所区别；从广大网友的角度，当然是需要更用心的创作，写出更多有实用价值的歌词，让歌词创作的作品真正'可诵可歌'。
下面，我从三个方面阐述一点个人意见，才疏学浅，望不至于贻笑大方。

- R, F, i- j0 S5 c, M! V一、        歌词与诗词的区别
* Q* i, c3 F! n& B说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。'沁园春'、'江城子'、'蝶恋花'、'浪淘沙'等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会觉得一种音乐感。确实，据考证，古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应，虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来，但不可质疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。
: P; ?3 I" Q; J$ W  m那么，古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢？我觉得，最主要的区别并非文学，或者说主要并不在于文学表现形式的革新（即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。
粗略概算了一下，宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果：一首词，它所表达的情感，无论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物，而泯灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。
反观如今的歌词创作，无须我多言，歌与词的关系就如同水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感，歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释，当然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣，两者相辅相成，互为补充。
8 r2 R7 [% g+ P* e/ d0 T基于以上的看法，我期待我们的歌词创作能更多地将音乐和文字结合起来，可以搞一些固定单曲的填此比赛，或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之，由于客观上文字写手相对更多的现实，也希望能吸引更多的音乐作者加入进来，以期真正展现歌词创作的特色，而不是都停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。
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# `5 }: B$ G! F% g; E! D二、        作为歌词作者的团队意识
如今的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，歌词作者当然也不能幸免。对于创作歌词来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应当在创作的最初就建立这样的意识。
4 f/ c3 q% x* L: i. M. `或许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？或者说，为什么不能我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？
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