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歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在$ d/ {* }( ?( ?
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青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
* T1 A& ]1 y4 D5 H: s写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。" J. P6 r, @6 F
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？$ D& [# ?$ i( t, N5 Y# Z& B
& r6 g& G" T+ E( Z- q4 `3 j首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
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. ~4 X4 D7 y% |' S8 U4 J6 q很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。2 k) q2 g8 c" r: E8 [# a R
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现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。0 T2 {% k; d f6 t2 S4 J5 {
# k! A9 j7 o7 p+ P* a1 f话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
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}" @* _' L0 K; c. ^可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。* v O7 P2 G O
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下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。* j7 t+ a k/ x) n
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第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。( T5 Z1 o& ?+ l& K$ M" i1 O
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一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。+ b. ~# Q+ P) D
, m1 R* L8 ?% l7 M真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
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: [" W8 [! v' ~' f" t6 f& N) ?反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。1 Z6 z a3 z; e& y3 A$ C
6 m# w2 n4 P1 x2 j8 b同桌的你 词：老狼( ^7 D* V9 b5 D2 _! d8 I
. }8 W' [: ?4 o" g: a& q' q5 V明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
$ ]5 ^( }. `. A7 x, D老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B): F+ w0 f3 u$ H( y3 k+ o9 J7 N
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)& c9 |: h8 f! P! e& k) D" e1 s2 _
- N6 m$ v ^7 i0 t8 \) C: n+ B& S你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
* l% o' G. L: s# X那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
, i* Z# u; r4 O: A7 ]$ j B谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
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5 P' ^% _$ q8 V1 J! D; n y+ z( d% Z从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
; p+ u+ E7 B3 r. [$ \0 e6 | B' i谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
: B, H% k8 ^8 S% {/ _. F' b. q啦……(D)
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老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……. y; k4 ]& r( v8 e r4 |
- X6 a p# a! l& \( @综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：, O3 d" O* {0 i# ^
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
( p$ [( L& ~ b7 e9 {) J● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
' f: J2 |8 R1 |3 g● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；( }7 ?$ k* J+ z" g
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
, N- z+ ~% V7 O' X* V● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；$ S, G5 v7 \1 S" w: M7 E1 w5 l
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。' v$ _, Q S% |4 Z( G* x5 h7 ?
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第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
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做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。# ~) ` f* k! l& K
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我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
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驿动的心 词：梁宏志6 m. ^, k. o( K8 ^0 N7 H6 X
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(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
9 b/ X( ^- W: N(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉$ a. K. h5 D% j9 ^3 S b! g
(转——)哦……
# U# L$ Q) k' L6 {/ @7 C% x(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/. ?) m5 A; C* y% v2 g* b M8 B! L
疲惫的我是否有缘/和你相依
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大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。2 ^2 a. m3 p% W
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最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。 C5 ?/ P8 E8 u \/ t Z
1 `& E1 j+ X+ o, j4 P* x K/ I这里要注意的是：
/ {3 w; P9 p$ V3 Q, c' X( q●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；$ B: Z7 c9 }7 O2 ~+ H
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；) S" {1 ]4 E" l4 `+ n% k& F& w
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；4 d- A0 F" x7 t+ F8 n/ M9 d- Y
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
- t# Z2 C# d/ ?' W4 N6 z7 ^●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。+ f- k& P5 P+ K- Q( g: q
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