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歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在. _! j! P, V+ m A, e3 C I# Z6 q
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青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
& {; x; E. N3 Z- ?, I _4 `0 u写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。$ j$ w9 e8 m3 \& Q
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？& K5 A7 @5 W2 L% R" P. i
, ]# k: T1 _' M5 O. l4 @6 c# D首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。, j8 ?4 {& }& M" z5 Z( t6 n. e( o3 \
7 M/ O! |- @ P& g很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。- Z# ?( r% D, M0 O0 V, U
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现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。/ s( b5 L& b4 f' j; k6 |
# K! q: ^- @& z话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
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可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
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# N# `8 O2 e' u下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
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第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。2 i1 Z( b$ U5 U+ O: N% S
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一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
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真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。" |% j H7 |9 Z* x; p6 {
3 t9 B* Q& L% u u反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。- J, W" C$ i2 W1 z& [0 E% ^$ p
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同桌的你 词：老狼. q2 p- _$ y% Y, t. L/ k6 O* \: }
& g* r& z+ L( h: S, D明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
$ d" V; E4 J" P; D8 d老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
\( ^7 G" P2 z2 v: ?# J谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
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( Y) X8 S$ S) t9 K! U2 z; O) }0 P你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1) " D+ _1 g I! o* }
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
4 r% T5 [% n- Z8 \% u2 u谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)1 k. Q* W% a+ ]
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从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
- o. }9 L7 C# ]0 a8 {7 W" U谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2): Z e- }& l5 @
啦……(D)' T ]) U/ U3 K4 _; D2 ~
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老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……/ _' _4 x# c3 d' x- ~4 J
( b7 w4 e* @ L4 O综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：+ G% K6 I r; C: A
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；; _ I8 a( ~6 |# a! l7 R9 ?
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
- Y1 ~/ y4 G5 x1 i, E● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
; Z0 x& S2 A# A L% X: Q% V● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
6 C& h) Z$ ?7 X: W b● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
# }# I/ \ p$ K5 F" z- o● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
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" U7 E4 z3 G9 s第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
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8 Q- O" U& M/ c% k$ n, h# a M做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。) V2 ~7 f/ l7 p& a
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我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
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w4 j4 f- u; o5 M6 z3 D驿动的心 词：梁宏志 A2 j2 Y; z7 B9 s! u& I
. @, a1 B5 y3 U(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生$ J$ Z) K; ?7 A$ V6 P1 u5 q! w
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉: p* m- w3 j `
(转——)哦……7 S; U7 g$ X$ V' S9 B
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
0 y6 `- l% V. M0 p8 s- w) V% W疲惫的我是否有缘/和你相依
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大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。1 u! h/ {& w9 O9 q8 D- p
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最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
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这里要注意的是：
' e. Z" A2 }8 c: C0 X% p( _! e4 @●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；% W9 u4 A5 m1 ^) }* n. _
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；( J3 q' r2 v/ b' c4 T
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；3 }, m' h- R0 ~2 R- F# H5 v6 C
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。5 n9 l8 h& b+ w- w" [( r
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
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