管弦乐前奏曲《牧神午后》

Samanthanut · 发表于 2015-2-12 14:19:51

管弦乐前奏曲《牧神午后》
德彪西

[作者简介]

　　德彪西（Debussy，ClaudeAchille1862—1918）法国作曲家，生于巴黎附近的圣日尔曼昂莱。其父当过店员，参加过巴黎公社武装起义。他幼年免费跟钢琴家莫台夫人学钢琴，1873 年十一岁时他已进入巴黎音乐学院，师从马蒙泰尔（钢琴）、杜朗（和声）、吉洛（作曲）。他早年任俄国富孀梅克夫人的家庭乐师，曾随访瑞（士）、意、奥，并于 1880 年夏和 1881 年夏两度去俄国，接触了俄国作曲家的作品。1884 年，他以大合唱《浪子》荣获罗马大奖，被送往罗马学习。早期作品受浪漫派影响。他曾认真学习瓦格纳与穆索尔斯基的作品，在 1889 年常和杜卡等去万国博览会，听到了中国、西班牙、匈牙利、阿尔及利亚和爪哇的音乐。特别是爪哇等东方音乐，使他印象深刻，很受启发，遂力图突破陈规，另辟蹊径。以后，他在印象画派和象征派诗歌的影响下，成为音乐上印象派的创始人。他于 1918 年逝世。作品多以诗、画、自然景物为题材，着意表现感觉世界中的主观印象。他擅于发挥声音“色彩”的表现力，常用五声音阶、全音音阶、色彩性和声与配器手法，如平行和弦、泛音效果等，以造成朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。代表作除《牧神午后》外，还有歌剧《佩亚利斯与梅丽桑德》，钢琴曲《欢乐岛》、
《儿童乐园》、《版画集》，管弦乐曲《夜曲》、《大海》，论文集《克罗
士先生》等。第一次世界大战期间，他曾站在民族主义的立场上写过一些同情遭受苦难的人民的作品。

[作品简介]

　　《牧神午后》是印象派音乐的奠基之作，完成于 1894 年。原准备写成《一个牧神午后的前奏、间奏和终场改编曲》，后修改、压缩为前奏曲形式。他在首演的节目单上写道：“这首前奏曲的音乐是对斯蒂法努·马拉美美妙的诗篇的非常自由的图解。”马拉美的原诗晦涩难懂，任凭人们去自由想象： “牧神——一个憨直、好色、多情的神——拂晓时在森林里醒来，尽力回想他在昨天午后的经历。他分辨不清：究竟他真是幸运地接受了那洁白和金黄色的仙女——她们是那么温柔和放纵——的访问呢？还是他那想保留的记忆只是一个幻影？幻影是不会比他从自己的笛子里吹出来的一连串干燥的音符更真实的。但是肯定地，在那闪光的湖里的棕色苇丛中，当时和现在，都有着洁白的动物。她们是天鹅吗？不是！是潜在水里的仙女吗？或许是！这种美好的经历的印象变得越来越模糊了。为了保留它，他情愿辞退他在森林里的神位??美好的时刻逐渐淡漠了；他永远不会知道，这究竟是亲身经历还是做梦。太阳是温暖的，草地是柔软的；他重又把身子卷成一团睡起觉来?? 以便他可以进入更有希望的睡梦之林，去寻求那可疑的、心醉神迷的情境。” 马拉美听了前奏曲后，给予很高的评价，在给德彪西的信中写道：“你的《牧神午后》不仅与我的诗没有造成什么不和谐，相反，它以微妙、敏感、迷离的衬托提高了它。”
　　
[欣赏提示]

　　乐曲结构较自由，但大体保持了传统的三部曲式结构。乐队的主要乐器是木管、弦乐和竖琴。木管多用低音区，圆号与弦乐常加弱音器，音响奇异、柔和，整个画面如蒙上一层薄纱。
第一部分由长笛在中音区独奏乐曲的主要主题（1 = E、 9 拍子）：
8
　　■ 这个半音阶经过音的旋律、特别是上例■与■处两端构成的三全音（过去被说成是“音乐的魔鬼”的增四度音程），使主题调性模糊、很不稳定。而结尾时上例■处，则较为明确地点出 E 大调的分解主三和弦，却又被木管与弦
乐先后演奏的“E”上三全音的#A 和 bB 的两个七和弦扰乱了。这个无伴奏的模拟牧神芦笛的主题，形象地描绘了这个古罗马神话中半人半羊的牧神懒洋洋的神态。
中部梦幻般的热情（1 = E、 3 拍子）：
4
　　■ 这个由双簧管演奏的主题，经过多次动机的交织展开，派生出更热情的曲调
（试比较下例■■与上例■）（1=bD、
3 拍子）：
4
　　■ 它先由木管演奏（弦乐用很弱的的力度作切分伴奏），再由弦乐齐奏，在木管三连音和两架竖琴琶音的伴奏下，你会感到牧神在梦幻中，甚至洋洋自得起来了。尤其在圆号引导下出现的小提琴独奏（由单簧管与双簧管先后伴以副旋律），更为动人。但是，当乐曲的主要主题在竖琴琶音与弦乐弱奏长音和弦背景上两次出现，并间隔以圆号、木管的颤音和下行顿音演奏时，却又是牧神怀疑、焦躁不安的神情了。
再现部在更轻微的弦乐颤音伴奏下，长笛再现第一段的主要主题，此时
加进了小提琴与大提琴独奏的上下游动的半音旋律，弦乐配器已细分为十个声部。牧神重又返回懒洋洋的境地。特别是最后，竖琴的下行音调，圆号的平行大三度的半音起伏的进行，鲜明地表现了懒散、寂寞的牧神，是在做了一场虚幻的白日的梦。

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