cubase5编曲视频还不如去看作曲技巧

cubase5编曲视频还不如去看作曲技巧【经典介绍】，有很多的cubase5的爱好者在互联网搜索cubase5编曲视频，个人认为看视频真的不如看看cubase5作曲技巧
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
7 x- Y2 |  |7 I1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
+ ?( l1 x) @( Y+ Q这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
" a* o. ]( b2 I) U6 c4 N8 e! r如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
. M2 T: y& ~& [6 M! N+ b8 o4 K& w还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
$ h3 c8 M# b  R& ~" q2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
2 h& `% `, Q4 O  {# w% G如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4   5   6 7
: ~; K2 I0 i( Y2 n# L, i    小调自然音阶： 6   7 1 2 3 4   5
- Q* _1 E! @2 e& J: v3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
! q) @2 w0 K' U& ^4 x* `# z我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
2 r" u, I4 Z; E# T9 U如：
% K: t9 X/ X" g5 X9 a+ Ma. 我国常用的五声音阶：
    大调五声音阶： 1   2 3 5 6
" @2 A6 ~. l7 e' \! E    小调五声音阶： 6 1   2 3 5
b. 和声小调音阶： 6   7   1   2 3   4   #5
/ j* O- |% y! N# {6 Q# x- M5 q' wc. 大佛里吉亚音阶： 1   b2   3   4   5   b6   b7     （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
7 V& t1 g" q1 |/ x/ t- O! b9 ~d. 自然音阶的各种不同的模式：
    伊奥尼亚模式：  1   2   3   4   5   6   7    （Ionian）也就是大调自然音阶！
    多里安模式:    2   3   4   5   6   7   1       ( Dorian )
    佛里吉亚模式： 3   4   5   6   7   1   2       （Phrygian）
) {4 V: D& e& {% O# p5 _  _) Q    利底亚模式： 4   5   6   7   1   2   3         （Lydian）
4 N4 A! f+ \) I; V9 V; ?    混合利底亚模式： 5   6   7   1   2   3   4       （Mixolydian）
+ P  {$ q2 f6 @2 ~- _% _    爱奥尼亚模式：   6   7   1   2   3   4   5        （Aonian）也就是小调自然音阶！
9 h& m& [! z# [+ E/ h5 T  s8 f    洛克里亚模式： 7   1   2   3   4   5   6        （Locrian）
$ R: P, N! ~$ @以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
9 u4 h& c# w6 N* [/ w0 S$ ae.   减音阶： 1   2   b3   4   b5   b6   bb7(6)   7
0 r! g# k2 e! |; k) @) X! jf.   半-全减音阶： 1   b2   b3   3   b5   5   6   b7
g.   全音音阶： 1   2   3   #4   #5   #6
9 B! ~6 R! Z2 Uh.   布鲁斯音阶：  1   b3   4   b5   5   b7    ( Blues )
i.   混合布鲁斯音阶：   1   b3   3   4   b5   5   b7
: m: P, r, {0 Sj.   大利底亚音阶：   1   2   3   #4   5   6   b7       ( Lydian-Dominant )
k.   超级洛克里亚音阶：  1   b2   b3   b4   b5   b6   b7        （Super-Locrian）
( b7 m; [' _) y8 v0 Hl.   印度音阶:  1   2   3   4   5   b6   b7        （Hindu）
: h8 }' L- {( V  Km.   吉普赛音阶： 1   b3   #4   5   b6   b7      （Gypsy）
n.   匈牙利音阶： 1   #2   3   #4   5   6   b7      （Hungarian）
* J, `: C" T/ H: To.   匈牙利小调音阶： 1   2   b3   #4   5   b6   7       （Hungarian Minor）
p.   旋律大调音阶:    1   2   3   4   5   b6   7   1   b7   b6   5   4   3   2   1
q.   旋律小调音阶：   6   7   1   2   3   #4   #5   6   5   4   3   2   1   7   6   
r.    日本音阶： 1   3   4   6   7  
s.    俄罗斯音阶：  6   (b7)   7 1   2   3   4   (#4)   5   (#5)  
t.    爵士小调音阶：     1   2   b3   4   5   6   7
& Z9 a  E* [+ o  m) j! C. bu.    阿拉伯音阶：         1   b2   3   4   5   b6   b7
v.    拿波里大音阶：      1   b2   b3   4   5   6   7
w.    拿波里小音阶：      1   b2   b3   4   5   b6   7
: O& z7 A  P1 P8 l+ Hx.    东方音阶：        1   b2   3   4   b5   6   b7
( B" N7 D7 T. u/ p1 O, B/ x. [; n其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
' i" M. x3 P- y; J! E6 t4 S) V4.   借助各种乐器的音阶特点来作曲。
' p* T3 p* h) f6 i3 A0 d3 |      如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
/ r8 u3 o- y1 r( |      再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
' O1 r* i& p: b* b8 N5.   模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
. x+ c6 S7 G9 {; ^模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
具体地说:
! {) d. c5 x1 [  q汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
3 ?% m: W7 e/ C如用于为歌词谱曲的话：
$ O/ x8 J# U/ F* _) D3 t1 X比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
1 ]8 c$ g2 k# ~  \- z6 K) }: L这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
: F6 A& ^% k" x+ i  y如：
& Z$ r( V5 K; ~            梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
, }' [* G2 v; @9 P. a8 M' z4 M            陈晓东的《心有独钟》
            迪克牛仔的《梦醒时分》
            孙燕姿的<<开始懂了>>
            庾澄庆的<<情非得以>>
' G2 H9 e) X& `+ ~            周惠的<<约定>>
            杨坤的<<无所谓>>
! z* `* p# v" A3 K/ I0 O& M9 f            阿杜的<<他一定很爱你>>
            Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
; R+ D6 ^0 q- A3 Q像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
+ @+ @' Z: h/ s2 C$ `1 i任贤齐
7 S) t) x0 |! L5 v+ T) e* U0 h" S如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
" ?$ g3 w1 O$ M/ ~<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
. {0 G- J8 g2 q- w; v/ ?9 O% N4 `朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
' W. U* \; G; O许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
& t% k" n& R! n2 b$ X% @

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
. z6 H% j  H9 }8 M- p* f总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
1 S0 I$ T- Z8 u' w9 U- q, o最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
& G- G/ v5 E1 {$ a, H8 s3 m<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
: d" @5 [1 C' b* \: Z$ C有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
: g4 J! s3 A; v% l9 n% c: o0 {如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
/ R" z, f# N) j, L' I<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
$ @$ h# m  T" f  [另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
9 H7 _0 r: `7 i当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
" l$ c7 u9 i( u8 s! a  `; S比如说:
上行:   1234   2345   3456   4567   5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171    212    323   434   545   656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671   2712   3123   4234   5345   6456   7567   1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
. c  i! a/ h  {/ B; y) B$ N' |注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
1 P& N4 @0 ~: x3 C  ]& I而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
& p4 W0 ?/ l7 E) t" h. {- D下行:   4324   3213   2172   1761   7657   6546   5
7 G' P8 b( _6 |* H$ b(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
* ^. z7 r2 G8 k         
& s! P# Y! ]) ?9 g! R  z2 k( {  N8 Q          6316   5275   4164   3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
0 J8 {" j) ]* e: k注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
3 A! d5 m7 V* H" v+ b4 T4 P而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
+ d4 D6 P5 u$ r; K: [4 b0 ~" f如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
; t: X. N0 ?2 q. f/ W6 ]我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
8 ]* X$ U& T$ Y$ O; M1    2    3    4    5
# l$ h* ~1 |7 T+ M2 a5 ?; E; c' ^音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
' J7 c5 b" g3 S- k5 O& K! w我们再来分析每一小节:  
1671
9 j2 I1 X" E. L6 I+ a1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
# Q& |, G: r  P) m2712
5 K. b- w8 I% J' Y4 C2 k( z$ P2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
: I  G5 l& u$ u3123
/ i7 l& E0 m+ F3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
- z, Y% N* R2 i6 g3 u以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
3 r9 M! q" X3 }% |/ K: R也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
% V* F, C5 m$ r6 ~当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:   4132   3721   2617   1576   （从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
* T. v7 O# S+ ]# f9 g我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321   7217   6176   5765   ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
3 z/ v& W' S, Y6 [& y. q7. 反复。
& @: W. ?$ k; \: E0 f作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
$ I8 e4 D5 p5 y5 e* S很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
2 B; e3 }0 n* I2 \0 S) I& Y如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
" Q/ C6 F/ M, o1 E3 e当然,主歌里也经常用到的!
7 w9 p& i' W0 |$ R. M可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
* ?3 s; J% h% q; A  I3 f8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
" a! u7 Q+ n5 N我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
2 `$ ]' d7 ?4 Q' s9 G比如说吧!
' }; l: B1 [. @$ g我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
6 Q; P8 ^# v! q& w' N5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
1 e7 e  h% v- e注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
/ G- C: P7 ~$ {  T2 C* Z再如:
, v9 G0 t: G+ J( n羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
/ s6 d, i  I6 e9 P3 P王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
0 _# H2 J% s# R  w) n梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
# D) D, A/ O5 m7 S3 M6 ~3 S- Q+ p水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
: T: B1 z, ]  @- v1 }7 J张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
7 x9 y' H8 Q3 j3 h$ M/ b, Z/ i4 e6 U周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
; |" b( L/ G' I: l这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
; N7 m- o8 Q3 X: L到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
, d5 t+ @- e- \4 l美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
7 w3 E3 A. y/ j, A所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
! u) H9 c" J) v9.   倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432   55   671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
! x! p: T1 c* a* X: u前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
+ v1 _9 L7 z5 }3 h8 K就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
9 t3 Y( b3 m9 [; H7 |+ N刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
$ Z: Q& ~+ Q# i* d& l10.   顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
5 Y- R: O2 C; g2 p% p1 s我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55    55 567 11

11.   Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
  {9 t: C' v' T# u5 j0 [4 b12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
/ m# F1 n4 k' x5 m0 |如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
, c" y3 E: \* T! ~) m% ^还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
/ B$ }2 L6 b" l' b* G0 t6 q李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
4 A0 v8 s' l5 a! V( }' z. Y' G( [13.   取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
& s8 \, z4 z6 J1 s2 x这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔   ！
14.   录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
- m# P3 f2 N. C2 Y2 }4 n6 _3 K15.   要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
1 y3 r3 w# o7 ^; H  r根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.   词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
# k. n5 }# Y$ [. K还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
9 O% V' s1 a8 s+ _3 x: T唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
2 j/ T" }9 Y: a0 X9 C; K" h可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
; u3 C& E' E" W& A: E喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
" p' Q$ l( t$ r这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
2 m; Z% p/ J+ i* x" ^我再简单谈一谈作词！
/ g5 v: M' K2 d9 n/ p5 `作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
2 {6 G1 o4 ?, N: L: X( T要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
- v; j% }; t$ k; R6 z; S5 m还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!   Di !   Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
% h& m) y# R# j/ {. R: Z5 [$ ?
* M# N( a* r. t( k" P& b& r其实传统的俄罗斯音阶就是：
加入了几个变化音的小调自然音阶！
, \9 J" b2 d) l3 |4 u" z变化音： #4    #5    b7
或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！
旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！
. e, ]& D* F& z6 @2 `% T或者是其他音程的大跳音和小跳音！
$ {6 S- K! o* A/ o7 A建议大家都试一试！
如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。
2 f% \% a6 {( n9 s' g第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。
第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
5 M5 }6 z: P5 Q0 r' K第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。
& c2 z6 X; c/ h! G- w, O$ [8 k第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏