cubase5编曲视频还不如去看作曲技巧

cubase5编曲视频还不如去看作曲技巧【经典介绍】，有很多的cubase5的爱好者在互联网搜索cubase5编曲视频，个人认为看视频真的不如看看cubase5作曲技巧
! P% N* o9 H) w6 s1 \作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
. z, q# J* u! \  f8 Z; U" L: H两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
  w+ O" G' ?  t1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
* \" R% x) c7 c* V( L这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
% V# r' a8 h) p8 G9 k  u+ U; a如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
  E, h9 E& i; B4 y. H还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
. R, n7 I& t5 ^3 }& M* m0 `" c2 }    大调自然音阶： 1 2 3 4   5   6 7
    小调自然音阶： 6   7 1 2 3 4   5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
8 g% D3 A0 {$ F/ y/ s( _这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
5 G) R' x& d3 oa. 我国常用的五声音阶：
3 b+ q9 G; q/ o& b! n    大调五声音阶： 1   2 3 5 6
8 Q4 Q7 q. R, @3 N) W    小调五声音阶： 6 1   2 3 5
b. 和声小调音阶： 6   7   1   2 3   4   #5
6 p5 A9 r7 O, ~% ~4 xc. 大佛里吉亚音阶： 1   b2   3   4   5   b6   b7     （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
/ t5 A- t6 U# ^. n1 P0 P- V0 Rd. 自然音阶的各种不同的模式：
! K9 v1 ~' [# c, j) n, O    伊奥尼亚模式：  1   2   3   4   5   6   7    （Ionian）也就是大调自然音阶！
0 s, f8 x' j2 p. n6 n, b    多里安模式:    2   3   4   5   6   7   1       ( Dorian )
- n# O% V7 k) p7 Y7 |- k. s1 z9 X    佛里吉亚模式： 3   4   5   6   7   1   2       （Phrygian）
' F% L4 j- ~; L: y, s$ l    利底亚模式： 4   5   6   7   1   2   3         （Lydian）
    混合利底亚模式： 5   6   7   1   2   3   4       （Mixolydian）
    爱奥尼亚模式：   6   7   1   2   3   4   5        （Aonian）也就是小调自然音阶！
  |% Y- O0 b& j  t% b" }1 i    洛克里亚模式： 7   1   2   3   4   5   6        （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
& M* n2 x* S+ j3 |e.   减音阶： 1   2   b3   4   b5   b6   bb7(6)   7
9 _' j0 ?( h. ]) `9 f6 df.   半-全减音阶： 1   b2   b3   3   b5   5   6   b7
5 P: @5 m8 |7 \8 ^& w$ I' }. J' rg.   全音音阶： 1   2   3   #4   #5   #6
h.   布鲁斯音阶：  1   b3   4   b5   5   b7    ( Blues )
! w2 I& j, e3 w- M) @i.   混合布鲁斯音阶：   1   b3   3   4   b5   5   b7
j.   大利底亚音阶：   1   2   3   #4   5   6   b7       ( Lydian-Dominant )
6 U: M% P; i3 o% @+ h' Hk.   超级洛克里亚音阶：  1   b2   b3   b4   b5   b6   b7        （Super-Locrian）
6 Q7 ?1 p: G! @/ J* E$ d& q! ol.   印度音阶:  1   2   3   4   5   b6   b7        （Hindu）
) U) g: ]& F+ q2 j6 l' V9 Hm.   吉普赛音阶： 1   b3   #4   5   b6   b7      （Gypsy）
n.   匈牙利音阶： 1   #2   3   #4   5   6   b7      （Hungarian）
o.   匈牙利小调音阶： 1   2   b3   #4   5   b6   7       （Hungarian Minor）
p.   旋律大调音阶:    1   2   3   4   5   b6   7   1   b7   b6   5   4   3   2   1
3 M0 R5 S$ m) _; a! b2 Jq.   旋律小调音阶：   6   7   1   2   3   #4   #5   6   5   4   3   2   1   7   6   
r.    日本音阶： 1   3   4   6   7  
( B* ?$ y; _) O; L, E% ~s.    俄罗斯音阶：  6   (b7)   7 1   2   3   4   (#4)   5   (#5)  
t.    爵士小调音阶：     1   2   b3   4   5   6   7
) d: R' c/ n4 o- wu.    阿拉伯音阶：         1   b2   3   4   5   b6   b7
6 O! }1 ^) X& E5 v+ R4 a- @v.    拿波里大音阶：      1   b2   b3   4   5   6   7
4 W; V0 \$ @7 V9 z. |w.    拿波里小音阶：      1   b2   b3   4   5   b6   7
/ Z( Z& e+ s& P( Fx.    东方音阶：        1   b2   3   4   b5   6   b7
+ o7 ^$ V5 [9 Y8 |6 q- v( E8 e其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4.   借助各种乐器的音阶特点来作曲。
  Q9 A2 U# n) W: T' o      如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
      再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.   模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
! ^/ t1 v# k( H. r  b秘诀,两个字: 好听!
! u. g, o  e" c+ W2 u, C8 U随你们的心情去写!
. F. z! ^( p: Q' ~/ i具体地说:
汉字有四种读音:
3 R5 G2 [: ~' n8 l* l7 k阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
( K  }2 E8 X. m$ R. L如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
3 r: @4 ?) s) D) k4 c这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
            梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
) g- F1 P# T$ ~7 o" a            陈晓东的《心有独钟》
, B+ v. q2 X0 G" v5 g. W6 w            迪克牛仔的《梦醒时分》
9 a: y3 r" R/ o3 o0 A# V6 l            孙燕姿的<<开始懂了>>
/ f. {6 @  K4 n/ P0 t5 \0 r5 Y            庾澄庆的<<情非得以>>
            周惠的<<约定>>
            杨坤的<<无所谓>>
. |: q  f5 D- g# a$ V8 m% g            阿杜的<<他一定很爱你>>
            Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
, N" g4 n8 ?# N$ O. \再补充说明一下:
% w& l/ ?& _5 \) n' Z; D像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
! T7 r3 W3 P8 B& \<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
  s1 F8 {/ _% }) Q# ]3 z0 S<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
2 ]( P3 y5 O$ g9 D- n, {$ g1 h6 }<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
1 _6 u% l' k# R6 m: g% @+ Q  X; i总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
; a& q$ T) L. N; q0 e$ s最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
7 t6 Y0 t& @6 G7 w* a) @蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
* d1 R9 d1 E* ?3 _如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
  w  B; q$ ^1 ]. i3 v0 m. v还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
! J! I0 \- W' a8 o" z& f. c如:
周惠,王菲,那英......
* n  L7 t! Y9 i0 I* Q; M齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
9 E# z( f" I  \  P为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
& M' M' w, `: B* s8 H另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
( o" Q7 t- n- B$ v+ w1 s3 c6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
0 W* S* r$ @6 |+ t0 B也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
0 d7 O6 T+ E- r+ j( {比如说:
+ K9 l4 {" D& [% O上行:   1234   2345   3456   4567   5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171    212    323   434   545   656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
. i% e+ ?, ~; d* \  ]* z1671   2712   3123   4234   5345   6456   7567   1
* K* A8 e" b6 }, k(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
8 n+ i/ o: }  v/ s. b注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:   4324   3213   2172   1761   7657   6546   5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
         
1 [  Z9 |. F. E" o. {          6316   5275   4164   3753
& f( X& ^1 ]: ~2 x* j8 Y0 l+ B(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
) Q9 \/ U# {& c: a* I: i注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
, \4 U: C; f8 f% F) y$ B4 h而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
8 Q/ r: [+ n7 Y我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1    2    3    4    5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
8 G$ |$ B( l" u3 t! v' ]# A我们再来分析每一小节:  
- ?/ w% Q! S: q) R3 b3 g1 b/ B8 x1671
; g! }! F5 O2 E* x' ]. m! _% R1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
9 R' {  K- p2 I( D3 r8 n7 M( I2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
) W  V2 X1 f! W3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
  Z( d6 y# M3 r4 i# ?' {& a# Q% ~& m以下同理!
, Q* [, S2 g  I% [5 W5 [可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
8 n) N! h' i# G; a+ ]7 v; s当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:   4132   3721   2617   1576   （从第二小节开始,567为低音)!
/ G8 [+ W7 V1 Y2 K' c$ U5 ]8 Y2 Z  N- |好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
& U1 q2 t8 u5 G% Q我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
8 t9 x8 F( `' c1 u; z1321   7217   6176   5765   ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
! b) X$ K0 }& c; k( ~6 P7. 反复。
/ X  z4 ^7 b1 Z" Z. R" S1 S" w% w6 V作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
2 c3 v6 r0 P# M& u- c! v+ t0 r很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
( H; k' E1 v3 O3 Q! |如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
0 X9 X  z/ m8 I5 d- l0 h7 ]当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
1 _2 }+ T* t# X( p5 B8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
* b+ M  M# [" D环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
# K4 B4 [9 @  X( ]) _- W1 Y& L我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
3 n/ l# j5 D& E我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
' k, M/ f& [1 c8 W注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
# i) w! K6 r- S& j3 @* J- G5 r羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
/ F' ^: {4 }; ]; n7 {以其他音为主的同理!
如:
0 i" Y8 w$ N  ?0 b9 f5 s, b% o王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
4 F- F' U7 o/ }, W: o张柏芝的<<星语心愿>>
: `: a: k% |; I" I周杰伦的<<爱在西元前>>
5 c$ `' f( F+ D. k" u周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
" P8 _& ~3 h! X* x8 a还有好多好多!你们可以自己再找一下!
6 y7 g9 p. u1 K' S% T7 E这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
, Y  Y9 a/ P- d6 _8 Y4 m4 o到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
+ c, V+ J/ _6 C% P# ^( [# }美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
, N* g" E+ y; R' F/ J" J所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
  r: H. o+ g- s- S3 _0 j# h! w但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
4 \0 ]3 f1 u3 T/ Z! F% g, W9.   倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432   55   671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
3 \+ q. d" Y& f7 s. l& A7 p前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
8 C3 R- D( [" _$ k7 e2 G! Y就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
% ^& O* g+ T- |# {% L6 Z# N刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.   顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55    55 567 11
% v( g/ s4 O' G2 _, b  Z8 k! q

11.   Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
! E' H3 t9 q1 T* E% w7 p$ l12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
3 H  a4 N; Z! t8 ?( Y还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
0 s& d2 l: Q, {3 \; E+ F, p李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
  o1 o2 e' F3 V5 Y9 Q13.   取经。
* I- w1 D" P1 e5 G$ U0 Q5 y* M, b把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
8 B8 d) |7 `5 S  G这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔   ！
. t! [) ]. f, d1 w' J; c14.   录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
5 f8 C, y0 M) b# Q15.   要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.   词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
8 K, a) m  r7 V. v+ t/ V- W; Q" p还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
4 t1 E& t' ?  D3 b( q, E这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
: I3 j* C$ B! b虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
) p( d+ c3 B9 c9 w& e% H0 h4 q喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
& K8 X/ s0 ?5 H+ G) \喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我再简单谈一谈作词！
% C' w6 |9 M: g6 B% B作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
# c( A4 a+ E, d1 y; J要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
; y' m6 R6 r6 O3 L# W9 |3 h, }还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!   Di !   Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
9 |0 B( T! l  I1 I作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
4 i# l$ R$ D& r. x这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

其实传统的俄罗斯音阶就是：
. j5 j# u: t& e8 Y4 a6 i' O" g加入了几个变化音的小调自然音阶！
' V" o, k& b! c变化音： #4    #5    b7
6 d' E- E3 G1 k# x$ P- ]# n! B或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
- L' Z. }# {* b  c( m2 C) A5 Y就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！
  G; t3 V5 {0 n. }" ~旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
. H9 h) C6 e. M6 u! H另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！
或者是其他音程的大跳音和小跳音！
8 h1 I$ V! P& C- ]) ]3 V建议大家都试一试！
如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。
第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。
第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。
第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏