写给作曲家的26项秘籍

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+ ~1 `0 ^+ t- Y: J2 o4 IＡ尽可能的使用反向运动。虽然同向运动可以很好听，不要一直使用他们。如果可能，在升高的旋律线后用下降的旋律线，旋律线越多，反向运动越多
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5 `2 \& I% n& `+ X/ lＢ不要害怕使用不和Xie音。有些人认为不和Xie音是在20世纪发明的，但他们没有。他们已经在文艺复兴时就开始了。
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; h/ R: M8 F+ l( P1 {Ｃ.不要害怕使用和Xie音。有些人认为在21世纪不需要和弦音，但他们错了。此外，２１世纪什么最重要？和Xie！
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3 z; e6 u) q6 N8 S) qD 当心平行五度和八度。他们听起来不错，但初学者往往不小心使用，尤其是当和弦写作时。这就是为何你应该使用反向运动，以帮助您避免这些错误。

/ Q) m3 U1 w8 `# n$ J, QE一般来说，把你最激动人心的写作部分留住最后。不要放在开始。
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F写给自己听的音乐。永远不要写你觉得别人可能会喜欢的音乐，特别是评论家可能喜欢的。
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G不要太长时间工作。常出去散步，读书，或上床睡觉。
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H当一个勇敢的作曲家，用C大调写作。过度使用升降号不能隐藏思想不足的真相。

Ｉ定期经常写作。不要以为你总是有灵感。如果你不知道写什么就先听点音乐。
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8 [( w- z& T% J( G# CＪ狗嘴里吐不出象牙，牛粪里载不活鲜花。做你最好的，不要依赖于所谓奇迹。
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Ｋ不要以为你能把坏作品称作抽象或滑稽的作品，你只会愚弄自己。请确保知道自己在做什么。

Ｌ你必须独自一人。作为一个作曲家是一个孤独的职业。如果你不能忍受孤独，你应该从事另一专业或业余爱好。

9 M8 i% P8 y1 a) p. G3 j1 uＭ不要着急写音乐。要放松。不要在你喝咖啡休息时写属于工作的音乐。

Ｎ写作时试着与你的内心接触，它将使你的音乐异于他人。

( r; g; \7 o: B) R, X: MＯ如果你需要一些诚实的意见，那就不要问你的亲人。去找比如合格的教师或作曲家的人问问。如有必要，花点钱，最终你将省钱。
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Ｐ不要认为你的工作总是要独创。新的想法来自旧的。了解掌握老技术，熟悉它们以发展自己。

. _7 W. w4 F- W, vＱ如果没有人在意你的作品请不要生气。问问自己是否需要更多的研究和经验。
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4 j0 A" t% a% b0 L' M5 x; qＲ如果你总是在几个小节后停滞住，你应该开始一点点写。写四小节，停下，去散步。然后写在下四小节。看看报纸，再写。依此类推，直到你认为你可以一下写出更多的音乐。

Ｓ永远不要扔掉旧的作品。珍惜你所做的一切，但不是说要与人分享一切。
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Ｔ长的作品并不总是比短的好。交响乐并非总是比独奏有趣。音乐家不会因数量而非质量对你刮目相看的。如果你想炫耀，就写个写弦乐四重奏吧，。

; E) v8 p, N0 k# w  @9 K0 O' nＵ不要怕你的作品像某个著名作曲家的作品。事实上它总是像个著名作曲家的作品。
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9 t! g$ Q( ^7 s1 ^; M" KＶ作为一个艺术家并不意味着你要像一个小丑。你不会因为戴了一个奇怪的帽子写出好音乐。

Ｗ一个好的标题是重要的，但也不要过度重视它。一个很短的的标题可能给观众的印象是开玩笑。

9 S2 o4 P' ]4 w1 p; t+ \" O6 nＸ如果你真的学习了音乐理论及作曲并明白这一切，就尝试忘记你所学到的东西，否则你将无法写音乐。
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3 u% ?- w. ]- O/ e/ I% EＹ你必须相信，你是天才。如果你认为你可能永远不会写好音乐，你应该选择其他爱好。

Ｚ如果你从来没有演奏自己的音乐，也永远不想听到别人演奏你的音乐，那么你对自己就是不诚实。



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有道理。{:soso_e160:}