音乐的词曲创作

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

! n/ q& U5 p7 R0 h+ |# N$ A4 j二 作曲的基本步骤：
7 O- L  a7 j- @7 H( u/ t# b5 l- S) q
) f" z; V! Y5 k5 t8 n  z; k1   选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2   选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3   捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4   勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5   写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。

: }( K8 M  @% n9 h; s+ Y三 初学作曲容易出现的毛病
0 p" x  a  A9 t' h
  1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
2 ?6 ~) c! f8 {- y  2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
  3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。
" _: k+ g9 v5 @: z9 n& u: N  4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
  5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
& E/ l: f2 H, ~5 x  6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
  7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
  8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
  9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。
) ?" Y8 f0 u8 \. `# ^! Y10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
8 F4 ~5 R  o; y3 `7 q. D11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。
7 E& r6 K$ ~. V+ Z9 e( u- l12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。

$ i6 }" O: c1 @我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。

) Y. C2 y" y5 P/ _