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[作曲技巧] 流行歌曲作曲技巧

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dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:30:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
学习作曲应该具备的条件
! b) N1 M8 t' j8 P( d(一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活 / r4 L6 O! f% C+ Q# `' Y
平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的
7 x* y% _" k  |3 T* g* C6 H心情。 4 [  E# _7 r( j. Z. ~
(二)要有一定的乐理知识 # A+ t  ?, j/ ?6 j
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。
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游客,如果您要查看本帖隐藏内容请回复
提醒你要有复杂的人际关系,是为了让你多一些参与的机会,因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华,但是却缺少与制作环节的接触,如果你的人际关系很复杂,交际很广阔,在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人,那么你的机会是不是就比别人多一些了呢? ! e2 j5 I% o! ^) J. _

' y! p$ k) n  r' t4 s0 p吃苦耐劳的敬业精神:音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业,成功者名利双收,未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神,你是很难看到黎明的曙光的。
2 ?1 n6 S6 L6 L; o( Y; H; u
2 G6 w4 t7 p4 r对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式,有一些朋友总对我说,自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱,值多少钱,谁的作品不如他的好,等等等等一些,其实这就是自负,因为这一切其实不是我们自己去评价的,一切是由市场,由听众,由众多的音乐制作人来评价的。 & b; t9 S' A- R6 O

4 V7 v. o7 \3 M' }如果你以上几点都具备,你就可以成功了么,不,你还要有钱,否则你一样难成大气。
7 d3 |$ J+ j% i" X7 |* R如果你以上几点都不具备,你就不可以成功了么,不,只要你有钱,你还有机会而且还很大。 % Q* @! j3 B& U( U$ B+ d: [
如果你以上几点都具备,而且你还有钱,你一定会成功。
( R7 y, e9 m/ p, \) s1 P7 i
9 q; K5 f9 X. i. G以上文字不仅是个人的意见,也是从事词曲创作九年来的切身经历,奉劝各位朋友人生的选择有很多种,不一定每一种都适合你,但是只要努力的去创造过了,人生总会有一份记忆是美丽的。
# a2 J! L, C5 i& H
+ V) L) V- W6 j0 `+ ~% c" V
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 楼主| dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:31:44 | 显示全部楼层
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。! ?3 m: \" U( j3 P7 V
4 O8 r6 \5 u, y8 k) D
流行歌曲创作分:* z  h" O  x% D5 N/ y
1:先有词后有曲。; D3 w- h2 A4 z6 e. G. f( m" m: ]/ A
2:先有曲后有词。
4 R$ s/ V5 O8 L" C. L' e5 @这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
$ f& {4 t) @* F/ Q. }$ e# Z2 G0 p; _
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。; f3 ^/ G( ^' F3 l* g5 O+ ?
如:33345 33321
; ?+ Z) R6 C" X2 b/ {$ x. F
, F, N! s& m7 M- T5 U7 f在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。5 W$ v7 [7 y0 I/ S  G# e

. o# p; O8 E! {二:模进。& ~1 d* v' \: [$ O% I# V$ m! y7 L
模进分严格模进和自由模进。
% l7 a5 F% K" Y2 w1 m+ F' O+ `/ Y: q  O
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 22121 ~# D+ C$ U3 S

  ~7 G; b) L1 L3 \自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)) G6 k/ z6 q, H: N( v4 t  `- m
% _2 J. p$ C" k
三:重复。
) a7 \0 z/ Z9 s重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
% a1 _1 c  w3 O) E4 J. N0 e7 S3 f+ K: e6 O1 `
四:对格。
2 j3 d+ s! H/ e, l2 T- w艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
9 q% f/ {; C/ u5 y( z+ B  Y8 x% Y4 |% y/ ~/ T# Z4 G3 B
如:123 312 234 465: S5 f2 z3 e; y6 \1 H. N) w
* Q8 Z. X- D) D/ u
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。6 k7 z3 |1 O$ l7 U  Y7 f
) S" z1 q* y' i8 ?6 [  J0 ?! M
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。( N  _: J1 I4 ]; M( H
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
& K5 W. p1 k8 t& t4 X; K1 J
; S% \& h* w2 J6 s/ r) m( D2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
- P4 C1 k! W! j- ?* ?2 f  d+ H
8 {$ u2 S6 m0 h+ I' Q最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。: R2 n/ F9 U- Y5 j
% f/ k% |- |& |3 W, E! s/ R* H
六:变音。
) J1 G5 A. R5 B6 k变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
3 g7 a& e5 {1 C" ]6 b$ T
# i% [8 Y/ C& O: f* q. H我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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 楼主| dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:32:22 | 显示全部楼层
在古典音乐里,什么调抒发什么情感,是明亮的,是灰暗的,是雄壮的等等,都有严格要求,一般不会变化。0 w7 l7 U& {4 C
& Z* H& |) ~. y  B& R" }6 V3 e8 X
但在流行音乐里,就没有这种限制了,一般定调是根据歌手的音域来的。男歌手一般最高音定在G上。(钢琴上叫小字二组G,吉他上是第一弦的第三品)。如果太高,降一度也够了。女歌手音域要比男的高八度,所以,一般最高音定在B上(钢琴是小字一组B。吉他是第二弦空弦)。太高的话也降一度。) _+ V7 a7 m/ S4 h

: _; R8 E+ _- B8 j* Q9 ~2 c$ r但,这个不是绝对的,只是一个大致的范围,帕瓦罗地这小子,据说可以唱到高音#C。乖乖,大家可以在琴上感觉一下,钢琴是小字三组的#C,吉他是第一弦第九品。第九品啊,我到第四品就要用假声了。呵呵。好象林志炫,孙楠也都可以唱到HIGH C,也是很厉害的男高音。呀,我扯到哪去了?不好意思,言归正转。8 Y2 E/ x. Z7 D
# Z" q6 z" |8 |  I7 k8 C
调性上对比是非常有趣的,也是非常好玩的。一首歌前面如果是小调,后面改用大调。前面如果是C调,甚至你可以在后面安排bE大调(就是C小调),都是可以的。可以让听众耳朵一亮。但请不要忘记,调是为歌服务的,转调是为了更好的抒发情感。所以不管你转成什么怪调,一定不能为了转而转。
7 {: N. v9 ^5 l( R1 i4 G转调在间奏里也用的比较多,还有离调,但这是遍曲的范围,要说的话,一年也说不清楚。所以这里就不详细说了。只是一点,如果间奏忽然转调了,那么在结尾的时候,一定要再转回原调,否则歌手不能唱了。调性也乱了。8 A) x# m% g$ X, d' l/ p3 \
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还有一个很有趣的现象,在很多书中,几乎99%的音乐书里,都说结尾一定要5级和声转到一级和声,就是C调的话,结尾一定要从G到C才可以。不然不及格。但有不少歌曲里面结尾并不到C,而是G到#G(就是#5 1 #2),在听觉上非常新鲜。还有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鲜。有一种意犹未尽的感觉。大家可以试试。0 E6 X2 s3 v' p+ S; y7 D( W
$ V4 i# O+ s( P$ E4 f3 p
这里插一句,有一个很有趣的现象,数学里面有黄金分割点,大概是四分之三左右(0.618)。按照美学里的观念是最完美的点。同样道理,也可以用到音乐上来。一首三分钟的歌,在黄金分割点上,大概2分多钟的时候,总是一个歌最最好听的时候,很多高潮部分,也是一首歌最最精华的部分,90%以上,总是在黄金分割点的时候出现。在编曲上尤其是这样。黄金分割点,也是最容易打动听众的点,也是最容易渲染感情的点。
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lizhiming 发表于 2015-3-29 11:05:05 来自中国原创歌词网基地 | 显示全部楼层
谢谢老师们的无私情怀,把自己的丰富知识经验写了出来。
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