|
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。! ?3 m: \" U( j3 P7 V
4 O8 r6 \5 u, y8 k) D
流行歌曲创作分:* z h" O x% D5 N/ y
1:先有词后有曲。; D3 w- h2 A4 z6 e. G. f( m" m: ]/ A
2:先有曲后有词。
4 R$ s/ V5 O8 L" C. L' e5 @这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
$ f& {4 t) @* F/ Q. }$ e# Z2 G0 p; _
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。; f3 ^/ G( ^' F3 l* g5 O+ ?
如:33345 33321
; ?+ Z) R6 C" X2 b/ {$ x. F
, F, N! s& m7 M- T5 U7 f在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。5 W$ v7 [7 y0 I/ S G# e
. o# p; O8 E! {二:模进。& ~1 d* v' \: [$ O% I# V$ m! y7 L
模进分严格模进和自由模进。
% l7 a5 F% K" Y2 w1 m+ F' O+ `/ Y: q O
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 22121 ~# D+ C$ U3 S
~7 G; b) L1 L3 \自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)) G6 k/ z6 q, H: N( v4 t `- m
% _2 J. p$ C" k
三:重复。
) a7 \0 z/ Z9 s重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
% a1 _1 c w3 O) E4 J. N0 e7 S3 f+ K: e6 O1 `
四:对格。
2 j3 d+ s! H/ e, l2 T- w艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
9 q% f/ {; C/ u5 y( z+ B Y8 x% Y4 |% y/ ~/ T# Z4 G3 B
如:123 312 234 465: S5 f2 z3 e; y6 \1 H. N) w
* Q8 Z. X- D) D/ u
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。6 k7 z3 |1 O$ l7 U Y7 f
) S" z1 q* y' i8 ?6 [ J0 ?! M
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。( N _: J1 I4 ]; M( H
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
& K5 W. p1 k8 t& t4 X; K1 J
; S% \& h* w2 J6 s/ r) m( D2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
- P4 C1 k! W! j- ?* ?2 f d+ H
8 {$ u2 S6 m0 h+ I' Q最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。: R2 n/ F9 U- Y5 j
% f/ k% |- |& |3 W, E! s/ R* H
六:变音。
) J1 G5 A. R5 B6 k变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
3 g7 a& e5 {1 C" ]6 b$ T
# i% [8 Y/ C& O: f* q. H我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。 |
|