找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 13944|回复: 3

[作曲技巧] 流行歌曲作曲技巧

[复制链接]

29

积分

4

听众

9

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
29
dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:30:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
学习作曲应该具备的条件 + G# p- U: |% z- M5 o" H2 I
(一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活 2 V' L! s% w: X  m/ i$ g) ~
平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的
  i" v* H. E- I9 L% k6 U心情。
% y1 m2 B( I+ d* E3 P  q8 S* ?(二)要有一定的乐理知识 ( d4 R9 L) E1 W8 |, y
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。 $ [# S; {2 c" ^0 c# C- j
游客,如果您要查看本帖隐藏内容请回复
提醒你要有复杂的人际关系,是为了让你多一些参与的机会,因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华,但是却缺少与制作环节的接触,如果你的人际关系很复杂,交际很广阔,在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人,那么你的机会是不是就比别人多一些了呢?
! C" Z6 j9 H8 M
1 _- f" w( [& ^吃苦耐劳的敬业精神:音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业,成功者名利双收,未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神,你是很难看到黎明的曙光的。
/ w! ^7 v! `! y8 @0 }! w! o1 [. ^- ]) w7 A% R! j
对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式,有一些朋友总对我说,自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱,值多少钱,谁的作品不如他的好,等等等等一些,其实这就是自负,因为这一切其实不是我们自己去评价的,一切是由市场,由听众,由众多的音乐制作人来评价的。 % [$ V  j& v3 T- ^4 O; k4 L
2 |) R, @" r6 w6 g, [
如果你以上几点都具备,你就可以成功了么,不,你还要有钱,否则你一样难成大气。 ( r: e* j3 {0 ?
如果你以上几点都不具备,你就不可以成功了么,不,只要你有钱,你还有机会而且还很大。 ) W- Y/ ?, V5 {) F) F5 K& o
如果你以上几点都具备,而且你还有钱,你一定会成功。 * _2 T& a* t9 X% I9 o/ \
3 |, u$ X+ ?% l: n
以上文字不仅是个人的意见,也是从事词曲创作九年来的切身经历,奉劝各位朋友人生的选择有很多种,不一定每一种都适合你,但是只要努力的去创造过了,人生总会有一份记忆是美丽的。" }) E7 e/ ]0 N- j3 n+ j

* [  ?4 b- H+ F1 C8 W9 N" v
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

举报

29

积分

4

听众

9

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
29
 楼主| dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:31:44 | 显示全部楼层
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
/ e) J- \- }* f( y6 Q! h) I
9 x2 m' `0 N' y6 H: Q5 T流行歌曲创作分:) A) s( V$ K9 t/ u" @# R$ l0 u& X
1:先有词后有曲。
) ]( o' w( g) `# R7 A% T2:先有曲后有词。. k2 W5 ^7 q* F5 ~7 Q# \
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
- u% a, ?% A2 ^! J8 }# x3 @- C4 ]1 i, D
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。
& d. S0 M. a5 `5 {如:33345 33321% I% p7 O7 [/ f; E9 v

9 C5 A" W/ m: ^' Q! C( G* g) y5 u在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
( z/ r6 i; J( X0 k5 S- a! P/ w) G0 \: k7 O# y
二:模进。& }; d3 X( z% q7 Y! i
模进分严格模进和自由模进。
8 {  c7 w) @4 d5 v" N% t3 C' |0 K( p% A/ v8 |; |
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
) J% v/ Q1 a: U7 H2 `0 J, d8 _1 I  `1 T3 X8 X: @/ q* W
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
% ~9 c9 f' E: @8 {
0 ?2 W4 q0 T) ]0 p4 S9 g三:重复。
  K- h: x8 \9 n  K" S重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)7 v' {/ B2 P) n2 u
* A0 _* r4 w) b; A8 J1 ~/ q
四:对格。( F( R# Z; M5 r. H: i5 M
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
- T% B* Q( ]' I/ i* H. e4 [7 l- n* Z- e1 b8 @
如:123 312 234 465
: V' F, X5 Q0 \# K5 L) X7 U: E4 @9 ~: Y% l2 ?/ |1 V
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。9 n% E0 d7 R1 }7 a4 |: \
( _" z$ \/ ~1 t9 i7 I2 M
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。0 k  D# v6 H- \. ~. ]0 y
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
! w( v8 T, b, r2 Q) m7 {
4 M4 D& G) Z% E1 G. F* X2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
. C4 e( v& |" M; @2 Z$ ~% R; W! s* S& R0 o+ u
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。9 A% z1 ^7 ~! G

3 q! s2 {9 N. w六:变音。- O9 Q+ ?% X6 G4 f, l
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
# R+ ~2 n  V) V4 J* b; g
1 U! i9 D) i: Q' f& w我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

举报

29

积分

4

听众

9

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
29
 楼主| dexbolbilt 发表于 2015-1-30 11:32:22 | 显示全部楼层
在古典音乐里,什么调抒发什么情感,是明亮的,是灰暗的,是雄壮的等等,都有严格要求,一般不会变化。' X3 Y% q; G) r/ r* N: }8 K
  K4 w) n8 b% R, N* _' u. J
但在流行音乐里,就没有这种限制了,一般定调是根据歌手的音域来的。男歌手一般最高音定在G上。(钢琴上叫小字二组G,吉他上是第一弦的第三品)。如果太高,降一度也够了。女歌手音域要比男的高八度,所以,一般最高音定在B上(钢琴是小字一组B。吉他是第二弦空弦)。太高的话也降一度。
2 r' s7 P, w4 e* j' _: Y
, P! Q: X3 j& z2 E$ D2 ?, S但,这个不是绝对的,只是一个大致的范围,帕瓦罗地这小子,据说可以唱到高音#C。乖乖,大家可以在琴上感觉一下,钢琴是小字三组的#C,吉他是第一弦第九品。第九品啊,我到第四品就要用假声了。呵呵。好象林志炫,孙楠也都可以唱到HIGH C,也是很厉害的男高音。呀,我扯到哪去了?不好意思,言归正转。% ~4 i( e& n) ]9 F7 t' I

: T9 E& e6 }: s9 T调性上对比是非常有趣的,也是非常好玩的。一首歌前面如果是小调,后面改用大调。前面如果是C调,甚至你可以在后面安排bE大调(就是C小调),都是可以的。可以让听众耳朵一亮。但请不要忘记,调是为歌服务的,转调是为了更好的抒发情感。所以不管你转成什么怪调,一定不能为了转而转。6 @+ w( x. k& }9 l: G  q
转调在间奏里也用的比较多,还有离调,但这是遍曲的范围,要说的话,一年也说不清楚。所以这里就不详细说了。只是一点,如果间奏忽然转调了,那么在结尾的时候,一定要再转回原调,否则歌手不能唱了。调性也乱了。* ^) @6 y8 ]7 y( H5 H) r5 z" t7 g

- r% ?+ s2 P4 j还有一个很有趣的现象,在很多书中,几乎99%的音乐书里,都说结尾一定要5级和声转到一级和声,就是C调的话,结尾一定要从G到C才可以。不然不及格。但有不少歌曲里面结尾并不到C,而是G到#G(就是#5 1 #2),在听觉上非常新鲜。还有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鲜。有一种意犹未尽的感觉。大家可以试试。/ N1 t9 B: }- v% q8 l4 |/ l' n' b3 h. W

5 s& I" K9 i1 A" Z这里插一句,有一个很有趣的现象,数学里面有黄金分割点,大概是四分之三左右(0.618)。按照美学里的观念是最完美的点。同样道理,也可以用到音乐上来。一首三分钟的歌,在黄金分割点上,大概2分多钟的时候,总是一个歌最最好听的时候,很多高潮部分,也是一首歌最最精华的部分,90%以上,总是在黄金分割点的时候出现。在编曲上尤其是这样。黄金分割点,也是最容易打动听众的点,也是最容易渲染感情的点。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

举报

1万

积分

30

听众

7247

金贝

中国原创歌词基地中级

写自己心中的歌

积分
10425
lizhiming 发表于 2015-3-29 11:05:05 来自中国原创歌词网基地 | 显示全部楼层
谢谢老师们的无私情怀,把自己的丰富知识经验写了出来。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-4-9 03:25 , Processed in 0.262205 second(s), 9 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表