电脑音乐配器

iggm2fFx · 发表于 2015-1-30 10:12:06

电脑音乐配器

要想制作专业水平的电脑音乐作品，应该在音乐本身下工夫，电脑等设备只是我们使用的工具。由于篇幅所限，本书不能将创作音乐所必需涉及的和声学、配器法、复调等知识一一罗列，建议学习者另选各类书籍学习。
电脑音乐本身具有不同于其他类型音乐的创作特征。例如传统音乐从创作到流传必定经历如下几个阶段：先是作曲家的创作，他的主要任务是依靠内心听觉、经过反复仔细地斟酌，最终以乐谱的形式而完成创作；然后是演奏家的演奏，演奏家除了有完成该作品所必备的演奏技巧外，还必须尽量理解、领会作曲家的意图；如果是协奏、合奏之类的音乐，那么指挥家无疑要付出辛勤的劳动；要想让作品形成便于流传的音响制品，还必须融入许多电声技术人员和录音师的汗水。即便有全能的作曲家可以完成以上各阶段的工作，但是这些过程还必须是分开独立进行的。而如今电脑音乐创作特征发生了明显的变化。在电脑音乐创作过程中，我“写”了几个音符，当时我就“演奏”了几个音符，而且“指挥”了（即安排声部平衡、速度变化等）这几个音符，同时在音响方面（混响、声像等）处理了这几个音符。内心听觉随时外化为真实的可以聆听的音乐音响。因此对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的；它们不但是在整体上不可分割，甚至在具体操作过程中就是不可分割的。所以，与传统的音乐创作与表演方式相比，唯有电脑音乐能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一，这是电脑音乐的优势，也是电脑音乐的特点，也正是因为这个优势和特点，电脑音乐在创作方面给我们提出了不少新的课题。
   1、新的配器理念
   就本节作重谈论的“配器”概念而言，电脑音乐在尊重西洋乐队、民族乐队等配器法之外，产生了一些新的配器理念。
(1)配器概念的扩展电脑音乐除了传统配器法强调的技法、特征之外，有些原来属于录音制作的技巧也融入了配器的理念中。如混响、延时、声相以及其他声效类因素是我们在配器中一直要考虑的。
(2)乐队、乐器编制不限定性，声部进退随意性传统的配器始终要考虑乐队编制的问题，而乐队也常常会因为缺少乐曲中指定的某种乐器而到处求人。这一点与电脑音乐有很大的不同。由于电脑具有强大的音色库资源，所以对我们来说乐队的编制不受限制，乐器的种类与数量不受限制；而且有些音色在我们一些作品中常常只是偶尔一用，随意进退，不用象传统配器有时还要“照顾”一下乐手的情绪。
(3)演奏技术无难度限制性传统的配器在构思音乐的同时必须考虑到乐手的演奏技术，这包含演奏速度、跨度、连跳等的可能性，还包含在极限音区乐器与乐手的能力。而技术难度对于电脑来说几乎是不存在的，这给我们带来了很大方便。只要我们输入，它就能执行。
(4)可用音色扩展性音色对于电脑音乐来说几乎有着无限广阔的来源。传统音色、民族音色、电声音色等等，应有尽有。在与传统音色“象”与“不象”的争论尚未平息时，我们已经有了属于传统音色无法比拟的众多特有的音色。因此这种“象”与“不象”的争论已经毫无意义，它们是互补关系，而不是取代关系。不仅如此，我们还可以拿现有的这些音色再处理加工，又会产生新的音色。
2、配器的层次
传统乐器法及配器常识自古以来有很多音乐理论家写过无数的书籍资料进行了详细的论述,建议学习者选用学习，虽然电脑音乐有许多不同于传统音乐的因素，但是我们认为有许多的原理是相通的。在这里我们只想对配器的层次作一点简要介绍.从音乐的配器角度讲，我们一般把它分为以下几个最基本的织体层次:(1)旋律层、(2)和声层、（3）低音层（4）打击乐节奏层.下面我们对各个层次分别作简要介绍。
旋律是织体结构中主要的层次和因素，在强调旋律表现意义的音乐中，旋律被视为音乐的灵魂。根据音乐表现的需要，除了以单音、八度或几个八度组合成的单旋律外，还可以是带伴随声部的旋律层。在旋律层中占有主导地位的称为主旋律。在多声部音乐中，有时除了主旋律之外，还会产生其他具有一定独立意义的旋律线条，它们被称为副旋律，有时还会产生几个副旋律，分别被称为第一副旋律、第二副旋律等等。它们在与主旋律的交错发展中共同完成所要塑造的音乐形象。
和声层是配器中最为复杂的问题。实际上用最通俗的话来说，就是用什么样的和声织体手法给音乐配上合适的伴奏。从和声的表现形式上来看，可以把它分为节奏型和声与背景性和声。节奏型和声是指这样一些常见的和声织体手法：柱式和弦、半分解和弦、完全分解和弦以及带有一定律动规律的综合织体手法等等。而背景性和声是指为了塑造某些特定的效果或者营造某一特定的气氛而采用的和声织体手法，它可以是某种特定色彩的长和弦，或者是某种循环不止的律动。
在构思和声层时，我们常需要从纵横两方面考虑，纵向方面考虑不同乐器、不同色彩怎样搭配和声织体，横向方面还要考虑同类乐器或者同一件乐器怎样最好地表达所需要的和声效果。
与和声层一样，低音层也是音乐中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的、单调的。电脑音乐中，低音乐器除了传统的如低音提琴、低音大号、巴松管等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色中有许多都具有传统乐器无法比拟的优势,我们可以充分利用。低音层往往被我们忽视,但没有哪首好的乐曲的低音不是经过精心设计的。低音既要体现每一个和弦的功能,同时它的连接本身也可以就是一段好听的旋律，有时它的律动规律还肩负着对乐曲风格的诠释。因此在配器过程中我们要对低音层加以特别关注。
打击乐器在音乐中的表现作用如今被提到相当高的地位。它对奠定音乐风格、渲染音乐气氛都起着极其重要的作用。在电脑音乐领域中，我们拥有比任何配置的乐队都丰富的打击乐器种类——民族的、西洋的、电声的应有尽有。我们在配器时需要安排合理、应用节制，否则会造成风格相悖、杂乱无章的不良效果。
需要说明的是，对于具体的音乐作品某一片段来说，并不是以上每一层都需要同时具备的，有时只有主旋律，有时只有低音、只有和声、只有打击乐，有时也可能是以上某几层的结合甚至叠加，要视音乐的需要，具体情况具体对待。
   3、电脑音乐配器的特殊要求
   电脑音乐要特别考虑以下几个不同于传统音乐配器的特殊要求：
（1）空间—立体感
   上文说过，电脑音乐创作的任务已经不仅仅是交出几页总谱纸，而是要完成最终的音乐音响，因此，我们在配器时就要建立“三维”的观念。
   纵，即高低，这是传统作曲家在总谱纸上必须考虑和安排、而由指挥家和演奏家在演奏的过程中调整和完成的；横，即左右，就是声像的关系，在传统音乐中不是很重要，一般由乐队的常规座位设置所决定，较少刻意安排，更少在音乐过程中着意变化；深，即前后，在传统音乐中基本上不予考虑，原则上是独奏、独唱在最前面，基本上没有变化。而在电脑音乐中，尤其是所谓“高保真”、“环绕声”的立体声技术高度发展以来，这“三维”都是必须要认真考虑和充分运用的艺术表现手段，这就是“空间－立体感”。好的电脑音乐，要有声象的疏密、对比和运动，要有宽度、高度和厚度，不能干瘪地挤成一堆。
（2）清晰
由于电脑音乐完全依靠电声乐器，电脑音乐的最终结果本质上是一种音乐音响、也就是说音响技术深深地介入了电脑音乐创作过程，所以“清晰”的要求更加重要。电脑音乐的“清晰”包括：①配器功能的清晰；②声部和音色细节的清晰；③织体的相对独立性和可分辨性。
其中最重要的是配器功能的清晰。输入的每一个声部，究竟是旋律、副旋律还是低音、和声，必须非常清楚。这是基础。
（3）均衡
①配器功能的均衡　即旋律、和声、低音、副旋律和打击乐相互之间的音量均衡。与传统乐队不同，电脑音乐的均衡完全是人为控制的，单旋律的几个音完全可以处理得比10个音的和弦声部更响。既然人为控制的能力大大加强了，那么人为控制所能造成的音响混乱也就更加严重了。所以，不象传统配器能有一个自然的大致比例关系，我们要从听觉出发，寻求各功能相互之间的动态均衡。只要能建立明晰的配器功能观念，这一点不难做到。

②空间－立体感的均衡　电脑音乐空间－立体感的均衡，必须建立在“三维”观念的基础上。其中的关键是声像。简单地说，一是要把各声轨的声像摆开；二是要有意识地把声像作为增强配器功能对比的一种手段，也就是说，基本的声象分配主要是依照配器功能而不是依照乐器种类；三是要谨慎使用非常规的混响之类的音响效果，如果使用要有明确的目的性，更要有节制。

iggm2fFx · 发表于 2015-1-30 10:12:24

  四、电脑音乐配器的特殊原则
电脑音乐要特别注意运用以下几个不同于传统音乐配器的特殊原则。
1. 音色分离　我们都知道传统交响乐队的乐器一般分为四个“功能组”，即木管组、铜管组、弓弦乐器组和打击乐组，除打击乐组外，每个功能组再按乐器的音高排列。民族管弦乐队的分组一般是弹拨乐器组、吹管乐器组、弓弦乐器组和打击乐器组。但是在以合成器音色构成的电脑音乐里，套用这样的分组就不一定合适了。由于电子乐器的特殊音色和构成原理，所以建议我们要建立一种电脑音乐音色分类的新观念，不管它的音色类似传统乐队的管乐、弦乐、打击乐或是乐器中从来没有的特殊音色，可以如此分类：①复盖性音色（例如多数管乐器，弦乐中低音区等厚重的音色）；②点描性音色（例如钢片琴、钟琴之类的“玲珑剔透”的音色）；③透明性音色（例如弦乐高音区等“稀薄”、“朦胧”的音色）。
这样三种音色划分对于电脑音乐编配有着特殊意义，有助于实现上文提到的电脑音乐配器的三个特殊要求，尤其是“清晰”的要求。我们在安排配器功能的时候一定要充分考虑音色因素，例如旋律用了复盖性音色，副旋律就不要也用复盖性音色，可以使用点描性音色，而背景和声使用透明性音色，等等。其次，在电脑音乐中要特别强调个性音色，慎用音色重叠。对于电子乐器来说，音色重叠往往是磨灭特色的一种方法，而不是突出声部的方法，过多的音色重叠，会使音乐的色彩暗淡、平庸而且厚重。
   2. 音区分割　交响乐队配器对于音区的安排是必须认真考虑的。在电脑音乐创作中同样极为重要。首先音区要依照配器功能分别安排，而不是根据别的因素（例如音色、织体、声轨）去安排。其次音区的安排一般不重叠，如果一段音乐同时有旋律、背景和声、华彩和声、低音和副旋律这样多种成分，必须尽可能各自安排各自的活动音区，仅在相临部分有一些重叠。一般来说，不要象交响乐队那样分布一个从低到高、音区很宽的“背景和声”。电脑音乐要比一般交响乐队配器更加强调自由空间观念。
3. 织体分明　织体的安排，主要依据同样是配器功能，而不是乐器音色或其他。不同的配器功能，切忌有相同或相似的织体，一段音乐中间的几种织体要有通盘考虑，对比适当，疏密有致。以音乐的总体效果于音量的强弱都是相对的，某一个声部强过分了，实际上等于其他的声部（低音、背景、副旋律、打击乐等）被压制了，于是厚度、平衡等全都无从谈起了。第二种办法，是重叠乐器。这是如交响乐队配器法里谈到的突出旋律的重要手法，所谓一支小号等于两支单簧管之类。但是在MIDI音乐里，相同的乐器（同样编号的音色）重复是毫无意义的，如果换用音色不同的乐器，音量虽然是增加了，可旋律并不一定突出，相反会因为音色失去个性而被更深地淹没到音乐背景里面去。所以电脑音乐中突出旋律的主要方法，首先考虑的不是音量而是音色。

以下具体的提示一下在电脑音乐中突出旋律的五种主要方法。依其重要性来说，依次是：
1.独特的音色　要想旋律突出，就要让这个旋律有独特的音色，而这个音色独特的个性是要在与其他声部的对比中体现出来的。简单地说，就是选择完全区别于伴奏、背景、副旋律等声部的音色。而且有时要善于把选好的音色“珍藏”起来，不到必要时不用，这样才可以保证其听起来会新鲜和独特。正所谓“不鸣则已，一鸣惊人”。
2.充足的自由空间　如同舞台上的主角和配角的关系一样，我们要给主要旋律留有足够的活动空间。首先我们要把主要旋律活动的音区空出来，其他的伴奏的乐器，即使可以进入，那也是只准“擦边”，而且进去了很快出来。另外我们还要把主要旋律的声象位置空出来，不和其它声部挤作一团.

   3、最有表现力的音区  大家知道无论中外乐器，在有限的音域中都有一段特别适合发挥乐器特色的音区，其他的音区虽然有些能够发音，但是在音色特性、表现力和控制能力上要差一点。所以在一般情况下，我们要把主要任务交给这个最擅长的音区。这个原理对电子乐器也是适用的，尽管电子乐器往往音域更宽、音量的控制幅度也更大，总还是有最能体现这种音色的特点和性能的、也就是音乐表现力最丰富的音区。为此目的，就要认真的、具体的研究不同品牌的不同音色的不同音域，积累很多听觉的、感性的记忆，这样在用的时候才能够随手拈来而又恰倒好处。正如同乐队中的独奏声部总是要交给水平最高的乐手来演奏一样，电脑音乐中的主要旋律声部，也要比其他陪伴声部更加注重修饰和处理，其中主要的就是各种控制信息，还有弯音、调制等等。而其他声部，如果不需要很多表情，那么做一般处理就可以了。
   4.富于对比性的演奏方式　为了突出主要旋律，我们在演奏方式上可以将它与其他声部作明显不同的处理，甚至产生强烈的对比。例如，旋律如果是多变的、不规整的、表情丰富的，一般配合以简单的、规律的、平淡一些的伴奏；旋律如果是运动的、起伏的、音域宽广的，一般配合以音区固定、进行平稳的延续性和声；旋律如果是连绵的、气息悠长的，一般配合以活跃的、细碎的、薄而透明的伴奏；等等。总之，要富于对比性。
5.相对突出的音量　最后一条才说到音量，而且要注意是“相对”的音量。也就是说，通过音量的因素来突出旋律有两个途径：一个是提高主要旋律的音量，使其明显的强于其他声部；另一个则是降低除主要旋律以外的其他声部的音量，使得主要旋律的音量“相对突出”。一般讲，最有效、最常用的应该是后一个途径，即通过做减法，达到加强.

iggm2fFx · 发表于 2015-1-30 10:12:41

配器MIDI简写
Dr  爵士鼓
E.B 电贝司
E.Gt 电吉他
Syn  合成器
Piano 电钢琴
E.Piano 电钢琴
E.l电子琴
Song  歌声
Chorus合唱
Tr 小号
Tn 长号
Sax 萨克管
T.T通通鼓
H.H 脚采叉
Fl 长笛
Ob 双黄管
Cl 单簧管
Vl 小提琴
VC 大提琴
Pipa 琵琶
Erhu 二胡
B.C 演奏分解弦
Rhy 奏节奏
Fill 即兴演奏
Solo 独奏
Gm/C 演奏以C为低音的Gm和弦
Overdrive 吉他失真
Chorus  吉他合唱
Wa-Wa吉他哇音

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