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编曲的领域及歌曲的特色价值: ; W/ Q- N) `& i. `. l" Y
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
1 [9 u: V" O! w& K2 X+ Y% p换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
- g: d k# K, [6 Y/ W- @这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
1 f' P' F/ J$ D7 E& ^也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, # e# r6 r5 D; v2 T$ U* z3 ] I0 ^
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
1 A6 G- `; G0 j& m4 b假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, . U. o# G' x S$ n x% s2 u, N
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 3 Z3 S( ?# s3 Q; ~* C
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 6 ~5 ?3 c+ }4 a& E& Y) O" |7 k9 Z
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 9 R* N* |- l% p. s0 g+ X& Y$ L
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, . v2 q3 w0 I: L" c
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 2 A" Y4 y4 m' a4 e9 R7 z2 B
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 * r) T$ ]* ?# T" s6 {, h) f2 K. n# u
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
' t8 y" T2 D- ], Y$ U- E6 l t山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, " H* g. x, n) S. M5 a; P' Z% @, A
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 * D9 J$ f; J& `
+ z6 Q0 G* W/ @+ |/ H; q; T$ z由流行歌曲看编曲:
( v$ `2 V( o1 w. w! T# ]" }现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
: O8 A/ h# ? e: R5 d) L大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, - g/ F# Q3 ^# t, a# t. `
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
% r w+ i4 w1 V0 N3 l从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
3 L+ u8 s4 d0 s8 W8 n6 L5 @构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
; E# d3 [! p4 t如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, / Z6 S, |2 D$ P0 d2 |: F7 O
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 ) i8 D( l( X. a1 M! q# J
6 o" V) Q8 L7 X& W% w5 W* v! f编曲者的工作: / v1 i* T D$ A& Y' T& G
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, : H( t. c, P! P) A0 ~+ r" ~
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 1 E0 i- S/ S2 M" A
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
, H4 ]/ C% ~) \- o) {% b. U乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
/ Y! _$ F/ P/ ~+ y$ \处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, + ], }$ b; z# a& I( G! `
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 " r G# q/ f/ b4 N. ^
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编曲者需具备的能力: 8 X) ^' K$ F% t( T# O n) ^
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
9 U' A* u/ {' w( e9 X# p和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, & A, T, u! P2 u- G: T- [4 _3 o, S
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
P/ M7 O6 b+ g+ Q* P$ X/ }" ]/ \利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
2 `. x; X0 I. `+ O3 t3 N' C是最好的选择。
" q2 B* F1 Y; h0 @最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
1 [6 u/ m( r5 [$ Q不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, ) \: ^6 ^" M( O w
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, ( A" T' r/ o8 V" G- P, b! t
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, # h1 B7 K# X! C
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, ' d( ?7 \5 e) I3 v8 I8 N1 ?% y3 [
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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