如何写歌

  相信很多音乐爱好者都想自己写一写歌，但苦于自己对乐理知识知之甚少，只能望而兴叹。在这里与大家分享一下我写流行歌曲的心得。
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一、和弦的进行

        我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。

其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。
  p( w: y  ~8 P5 k3 U. G现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。

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二、转调
4 H$ B- z) C* v- l  {8 l: F& m
         在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调还是以C调为基准。经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个:
      1：是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
6 n+ [7 ]) H+ Q4 T* q& ~       2：比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:
) R$ H" K) d( y7 {6 O& p; gC-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
% I5 [- K( j( `+ s& @& s转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.
' J* j. I6 K( l- k6 @其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径。
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三、跟着和弦写旋律
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        我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...)
' `! s' C- _0 h3 F- ?7 [, P是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏?
我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...
那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.
) H; E5 u( ~$ K9 v# m那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.
咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现,那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很刺激,反而又会展现给你一种新的色彩.
5 X& \3 W; D* }# ], x! k1 f* G现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了.因为我们是跟着和弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和弦的问题.
当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩.
举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说).
再扯回到旋律上来.想想.弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然,2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的。

四、补充和答疑
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1.正视音乐理论。
4 p' a' X5 O7 G* r/ t        乐理最大的作用在于能让作者提高工作效率，我是这么认为的。做音乐的挣钱不是背的那么多知识挣，是作品挣，说白了就是学了不会用也是白搭。但乐理不一定要先“正规学”才可能灵活运用，你可以什么书都没念过也没找过老师，光凭自己摸索实践出真知这的确很好用，只不过这样摸索总会走弯路，而且有可能好不容易摸到的规律其实书上一句话就概括了而且还特简单。我看好多人的意思是正规学习为上，请问什么算正规学习啊，你告诉我在中国哪能正规学习爵士钢琴好不好？音乐学院的老师教授们都是神，都别讲课了去让你们供着得了。还有人说什么写曲子得学过什么调式，和声……请问这种东西学到什么时候是个头？学到什么程度就可以出山了？乐理它本身就在发展，根本学不完。你说你在中音院花过几年学过古典乐的调式和声等等一箩筐东西，结果出来找活的时候人家让你写一首纯60's Rock&Roll风格的不也照样瞎么。乐理其实是一种辅助工具，就好象理科的公式一样有了公式你做题就方便多了，同理也可以说你可以什么公式都不会，如果你的脑袋瓜子超强，那也行，较真的话这种大音乐家也是可能存在的，而且他的大脑运算速度得比N台奔4还快——下一个和声不知道怎么配？穷举法啊。听说玩电脑最强的人用的键盘上就三个键：0，1，回车，就是这个道理。当然，音乐理论跟公式又不完全一样，因为公式一般都是绝对成立的，不成立的时候有不成立的条件，反正都说死了，但是乐理里的公式在哪都不绝对，根据作者要表达的思想的不同而起变化。这么多年来发展到现在的乐理都只是前人们总结的一些经验，并且在不断发展，进步和完善，迷信乐理就像迷信XX功一样可笑。书上写的不一定百分百正确，自学又容易走弯路，所以很多有老师带的人进步就通常比较快一些，书上把重点给你标了，没用的给你划了，看着学就快了吧。不过话说回来，相对于绝大多数脑瓜没有N台P4算得快的我们来说，乐理它可就是非常地重要了。
除了乐理之外，还有太多需要积累的东西是很难用文字描述的，哪条理论里也没说“在编一首XX风格的曲子时，应该在X的地方加入X乐器，X的地方转调……”。我不知道是不是因为这样，所以看到不少人叫嚣着灵感这东西是很重要的。我个人认为这是很可耻的一种思想。灵感这东西可以说是像一个点子，主意一类的东西，光有个Great Idea可是你连一个八度里有几个音都不知道，行吗？那么多以写歌为生的，人家没灵感就吃不上饭了？你听说哪个写歌的到期交不出作品还倍儿有理说自己找不着灵感？灵感要真那么重要，那音乐学院的学生们真应该都马上辍学去爱干吗干吗，找灵感，再把学校的教材当擦屁股纸使，反正没灵感写出来的东西也不是好作品，干脆不写了。的确是有些人比如潭盾，人家真就是会到少数民族生活的地区去住一住采采风，可是你看人家是为了写什么东西？没有具体的感受他光凭自己肚子里的水写不出来他想达到的标准。他要找的是具体的感受，不是随机得来的闪现的灵感。现在就光是写两首流行歌就嚷嚷要灵感要灵感，请问你要写的这点东西需要多么复杂的感受？你要表现多么复杂的东西？职业乐手在上台即兴演奏前就都保证自己灵感十足吗？在没有灵感的时候通过演奏的方式来激发自己的灵感，用的全都是自己一点一点积累起来的知识。没有主动灵感你自己如果都不会激发被动灵感，也就是说你自己的理论和经验的积累不够，还非说因为自己没灵感是很正当的，那你真是不折不扣的大垃圾！灵感它存在，它是个好东西，但它不是任何形式的音乐知识，不能通过学习得到或发展，所以说顾虑这个问题根本无用，反倒是弱者喜欢用灵感作为搪塞的理由，有时间去找灵感不如塌下心来写写改改自己的作品。对于踏踏实实学音乐的人来说灵感这是一个无聊的话题。

  W' p, E! H/ ?) l+ {; ?2.正视音乐本身。
4 ^" e! T+ _% B2 c6 _         如果要学习，多听这一点非常重要，在把人家的作品拿来学习的过程中，一般要注意的都是人家风格的节奏调式，乐器搭配，和声等等(毕竟系统地分析的话音乐是这么构成的，也只能分析这些分析得出来的东西)，然后在分析的过程中有所长进。通常认为，把曲子的中心思想表现得越好或者越能体现风格，作品就越是出色的。这些佳作里，很多作者都运用了比较高明的音乐技术和处理方法，这是要学习的重点，也有一些经典曲目分析起来很简单，但就是非常好地突出了主题或风格，这便是灵感的作用，但它可遇而不可求，而在难度的问题上甚至有时某种风格本身都限制了和声调式之类的复杂程度。
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多谢   多谢    愿学习

情义隐藏君岂知，

情义隐藏君岂知，特殊方法特殊使。并非炒作龙在池，哪为什么云蔽日。启蒙当诵《赠汪伦》，—字—顿欲行迟。

虚心请教

您好，学生愿拜读您的经验

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