各种情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。

! b& C9 U. F7 }: T( R! t由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
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下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
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4 {1 [* O. ]/ W  R8 l! s6 v一、    宽音域气势磅礴的作品
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1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。

2 Q0 f2 U0 N) z9 K& C; ]: Z4 A- O2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。

3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
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4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。

5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。

6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
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9 k5 N4 j' E4 {. x6 z2 P4 b  e7、使用极强乃至最强的力度。
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  o2 O/ a' E! K5 }% O7 G6 P二、    含蓄的作品
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1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
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- M3 w- |- _, Y* {' V% S2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。

0 C$ q! S( W! h, t3 F3 w3、不重复或少重复和弦音。
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4、使用密集的和弦排列方式。
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$ s+ B% q' o# v$ t$ F! m3 }8 u5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
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9 }  @9 H' b) ~; e0 X' c6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。

7、使用中弱或极弱力度。

8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
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+ X, e3 T* _( x* r* @3 i+ m/ m/ P. L三、紧张的作品
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1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
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2、运用持续的弦乐颤音。

/ J' j6 R% h8 ^7 Y' h  V$ m3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。

6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。

) [: X8 X# g2 K, E1 Q$ w7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓

8、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
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1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
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2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
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3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。

1 n. q; v! k6 l2 J4 N4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
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. c/ \% H4 G3 V& }) A3 ^) P! c% w5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
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五、绝望的作品
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; q" |/ T+ J* n3 R* e1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
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2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
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3、运用钹及大锣音色。
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4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
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& Z: f( Y+ @: U! C7 {$ G( s, t六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。

2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。

! h2 {8 n6 f9 A5 u3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。

4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
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$ W* V$ s8 o# l& G1 C七、军队进行的作品
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1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
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; w) U/ ?, a1 ]* k9 k) I2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。

3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
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( J. K7 }4 q6 ?8 s5 X# ]- ~4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
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1 U8 ~$ ^6 n( U1 }# t5 j6 j5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。

/ u" r: _. {3 j6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

* A! u$ V- S9 }+ D8 p; q6 {2 d) }八、梦幻般意境的作品

: {: v( J* d1 x# _8 |$ \. |& q1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
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/ ~" J) ^& y0 d( I6 G2 B2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
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0 n* F# b2 ?- {. H! E  }3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
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4 T( R5 T) P% p- H4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。

5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品

5 W9 [: r* m9 d( a* e1、用低音弦乐奏出固定音型。
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2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
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3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
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4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。

    5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

    十、神秘、可疑的作品
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    1、使用中弱及弱的力度。

1 b& m  l2 U+ w2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
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3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
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9 @1 P5 G4 m+ v  J% Y% d8 \4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
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' }& d+ y  S* K- t1 l5 p9 i5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。

  r3 q( M$ [8 X! f/ @6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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十一、忧伤的作品
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; t2 j7 A9 L3 l( _* C1、以弦乐声部为主进行编配。

2、使用小调式。
3 L0 H- a- T# X% n) k2 g( }( [
* I, j- a8 E1 f  X% j( q3、使用较小的力度。
3 I: @  G. m& ]. s! \$ R
8 Z, g9 a* T" N/ S- c4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
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5 ?( ~& F6 }; T% \! i2 g* w6 k. z7 R5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。

( C; P7 d$ ^: w- @: G# g8 f& }4 W6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
5 ~4 M6 C% u  {9 c6 v; p* C
$ ~$ i4 \$ z- Q' F4 U2 Y7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
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2 P3 c' O; `. n) z  F% j8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

/ z' F' z% F* P  {" x) G1 F# R十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。

# O$ L) Y+ c0 T8 k" Z6 p: E2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
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3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
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4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

. U3 h% g, f$ \% C  z6 `* t十三、宽广的作品
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0 `& C" B5 O! b1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。

0 c2 O0 E* U# {  R2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
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3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。

4、运用丰富的弦乐伴奏。

4 O# N, f" O" K5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。

+ Y1 Q% d/ |$ U3 s$ P) N6 }7 U0 Q$ Y6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。

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