有一种音色叫阿依达

指挥和导演说大剧院版独孤求败
　　代言人：米凯利、祖宾·梅塔
　　大剧院版《阿依达》的“三军统帅”、指挥大师祖宾·梅塔对这个制作信心十足，“你们看过后，再看世界任何一版都会觉得逊色。”
　　导演米凯利认为，这次制作是2014年开始的，我们运用了很多当今的高科技手段，可以快速转换大场景，投影制作也非常先进，“对我来说是一个全新体验，能够实现我心目中威尔第想要达到的目标。比如，战争场面、凯旋场景，光是演员就有一百多号人，舞者三十多人，三艘战船通过，要让观众能够感受到庆祝胜利的宏大场面。一个精心制作的投影充分展示了战争血流成河的场面，前面还有一层纱幕能够表现投影的影像。这是古埃及表现预测未来的绘画，这一幕场景是真实与虚幻结合在一起，这幅图像是真的埃及的祭祀书中写下来的。我是专业的歌剧导演，我只做歌剧，我是两个音乐节的艺术总监，而且只做歌剧，所以对歌剧算是非常了解的。对于演员的表演，我的要求永远是从音乐出发，如果主要演员觉得这个姿势、动作没法唱，说‘我能不能这样？’我都会说‘OK，按你舒服的方式去做。’我们是一个共同创造的过程，演员对我也很有帮助。对阿依达，我要求有些地方唱的时候不要动，但和慧说，‘我的情绪在那里，如果不动就唱不出来了，必须动。’所以，这是一个互动的过程。”
　　男主角拉达梅斯说“难高音”一晚要唱27个降b
　　代言人：德·莱昂、戴玉强
　　男高音总是戏称自己是“难高音”，因为唱出有质量的高音的确很难。人们总是津津乐道莫纳科同代的弗兰克·科莱利在《圣洁的阿依达》结束时，那个降b缥缈悠长的渐弱收。但中国组的“拉达梅斯”戴玉强说，“那个降b的延长，我肯定是强收。这首《圣洁的阿依达》是出了名的难唱，一唱就是个半死。年轻时还好，但味道不够，现在老了，味儿对了，又唱不动了。科莱利那个降b是由强渐弱。你听的那是录制的唱片，现场歌剧演唱，十回有一回唱得了就不错了。《阿依达》里男高音没有一个高音C，但却有27个降b，第三幕这段二重唱就有七八个，我不能为了这一个，不管后面那26个呀！”
　　国际组的“拉达梅斯”德·莱昂跟戴玉强一样，“《圣洁的阿依达》，我肯定是强收。绝大部分男高音在咏叹调结束的降b都是强收，只有极少数人是靠假声来做弱收。现在的乐队比威尔第时代乐队的音要稍微高一点儿，威尔第是4.37分贝，现在是4.47分贝，作为一个歌唱家，在舞台上对台下那么多观众，一定要选择一个最保险的方法。作为观众，可能会对这个用弱声唱出来的降b延长音感兴趣，所有的人都在等着听男高音唱这个降b，可是我还需要保证这一个晚上所有的音都能有很好的表现，对我们唱歌的人来讲，整部歌剧更重要。弗兰克·科莱利是弗兰克·科莱利，没有人能像他那样唱，也许他现场也不会唱渐弱，也许是录音时才唱渐弱的。像我这样有戏剧性的声音，必须选择一条保险、安全的路，如果要迎合观众去唱，出现了错误就真的破坏了威尔第的音乐。现场与你的想象之间还是有很大差别的。你听一个录音30遍都是一样的，听现场，同样的人每一次都是不一样的。”
　　女主角阿依达说最考验女高音的技巧
　　代言人：和慧
　　祖宾·梅塔说，“和慧拥有当今世界最适合阿依达的声音和技巧。”和慧也从来都认为“阿依达就是我的戏！”她说，阿依达是一个考验女高音技巧的戏，包括戏剧性、抒情性，还包括了高音的弱音和泛音，有很多技术和技巧上的难点，如果在前面两幕高音唱得太多、太大，声音就容易变得很戏剧化、很重，但第三幕开始，威尔第写的声音变高了、变轻了，所以很多女高音在第三幕开场阿依达唱的“我的祖国“的高音就容易出问题。高音、低音、弱音、高声区的弱音，高音c要在弱音上飘起来，那才是上乘的阿依达。威尔第太太就是女高音，所以他非常了解女高音的规律，所以有一种说法：唱威尔第是女高音的良药，能够帮助你寻找到你的声音。这是一首非常有难点的咏叹调，当然也可以不按照威尔第要求的去唱，声音类型不是阿依达，她唱得就可以简单很多。但如果是阿依达类型的女高音，又按照威尔第要求达到的效果去唱，那其中需要运用的技术是非常复杂的。二重唱、三重唱相反很简单，对我来讲没有什么难点。”
　　埃及公主说真性情，能整事儿
　　代言人：普鲁登丝卡雅、杨光
　　祖宾·梅塔说，“《阿依达》中一定要我说最喜欢的角色，那应该是埃及公主安奈丽丝，可爱！敢爱敢恨，敢说敢做，个性复杂而又鲜明。”
　　国际组的女中音普鲁登丝卡雅觉得，“大剧院这一版的制作虽然很传统，但导演的很多诠释又不是那么古典，比起我以前演过的版本，公主这个角色更具复杂性。我在《阿依达》中只有第四幕有一首算得上是咏叹调，之前我在德国汉堡歌剧院的那个现代版中，安奈丽丝这个时刻已经开始抽烟喝酒、疯掉了，然后投影是一大群昆虫把她吃掉了，那是一种看上去非常奇怪的现代诠释。还有一次的版本是看着墓门快关上的那一刻，安奈丽丝冲了进去，和拉达梅斯、阿依达一同死在墓穴中。我觉得这些诠释都比较激进，不如传统版本那么让人容易接受，但对于安奈丽丝这个角色却是非常清晰的，她也随着拉达梅斯和阿依达的死去而‘死去’。但是，作为歌剧，再怎么制作，音乐是不能改的，而威尔第所要传达的信息和情感在谱子上是非常明确的。所以，很多现代版的风格尝试会与威尔第产生差异，也许观众并不能很好地接受、理解这种差异。所以，大剧院版能够扎扎实实地把威尔第的精神传递出来，非常难得。让我唱的时候也能更加稳定地把这种情感传达出来。”
　　中国组的女中音杨光觉得埃及公主“基本上是故事发生中的一个重要人物，所有的戏剧冲突点、转折点和矛盾都是由她制造出来的。她基本上是整事儿的。所以，她是个比较难演的角色，而所有后面引发的猜忌、怀疑还有愤恨和完全失控的状态，都是由于这个女孩恋爱了，其实就这么简单。”
　　对于女中音这个行当，杨光有自己的认识，“我在国外这么多年，对于女中音这个角色总在想，坏事儿都是她的，后来导演对我讲，一般来说，女中音的角色都是表现性格比较复杂的女性，往往把非常理想化的角色交付给女高音、男高音，比较接地气、世俗一些的，人类真实情感的角色会交给女中音和男中音，歌剧是在用声音来塑造人物。我自己觉得在所有威尔第角色中，这个安奈丽丝是最适合我的，因为她比较偏高，同时又有几处需要比较强壮的女中音声音的地方，我也是等了这么多年，才把这个最适合我的角色等到。”