定音鼓介绍

定音鼓
! a" _8 o9 {2 ]4 G- Y5 D) i定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴（似面盆状），上面紧绷者小牛皮或是塑胶制的面皮。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节松紧度，演奏者就是借此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。
定音鼓在当今最主要的用途是被使用于交响乐团中属于打击乐的部分，这个角色的任务是在演奏时将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲中。定音鼓通常是用来强调一首曲子的节奏构造，而一般的曲子编制上较常使用两个
, \6 s6 u! h5 q定音鼓定音鼓介绍定音鼓
2 q1 W2 y/ `7 V8 f* Z9 z或四个定音鼓的演奏方式。现代定音鼓和其他鼓类乐器最大的差异在于定音鼓换音非常的快，而且一个鼓可以有不同音高的效果。现代的定音鼓主要有五种不同的尺寸　─　32". 29". 26". 23".20"。

属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。
/ T4 p1 }* h$ V2 ]( {定音鼓-历史由来
定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重
定音鼓定音鼓介绍定音鼓
) b9 ^% ]* I& F& y4 Q5 ]3 b; j$ p要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。

8 q/ a% R6 N0 u1 q+ ]- \' ]6 j6 V击奏膜鸣乐器。管弦乐队中使用的重要的打击乐器，乐队鼓中唯一可按确定音高调谐的乐器。从1700年以后，每个标准的管弦乐队至少要有两架定音鼓，通常3～5只，由一人击奏。鼓的腔体像一个底部呈半球形的大锅，由黄铜或紫铜制作，口上蒙以皮膜，周边用螺丝调节松紧，既可用手调也可用踏板调节。定音鼓可有五度的音域(如C调中可从C到G)。现代5个大小不同的定音鼓最低可调至中央C下面第二  C，最高到中央C上面的A（即C1～a）。交响乐队中通常用 3个定音鼓，演奏者站在鼓前，通常大的在左面，小的在右面，用一对包着的鼓槌敲击。鼓槌的软硬和敲击鼓面部位的不同，都能影响音质的变化。最有戏剧性的效果是滚奏，可产生长持续音。定音鼓起源于阿拉伯的纳加拉鼓，约于13世纪后期传入欧洲，15世纪用于军乐队 。由于它丰富和广泛的表现力，定音鼓在西方音乐中使用得非常普遍。17世纪进行了一些改进，开始在管弦乐队中使用，一般用一对，相距五度，一个演奏作品的主音，另一个奏属音，这种作法一直延续到贝多芬时代 （18世纪末～19世纪20年代）。1850年间作曲家经常改变鼓的调音，用来替代整个乐章或一首作品单一的调音。这导致踏板定音鼓的发明以及只需摇动一个手柄即可调节所有螺丝的机械定音鼓的出现。结构不同的定音鼓有手调定音鼓、机械定音鼓、行进定音鼓、万能定音鼓和踏板定音鼓等。最早把定音鼓用于管弦乐队的是意大利作曲家C.蒙泰韦尔迪，用在他的歌剧《奥尔甫斯》中。
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定音鼓-相关介绍

打击乐器，在中西乐器大家族中占有重要的地位。对于专业乐队来说，有一组音准好、配备完整的打击乐器，是成熟乐队的重要标志之一。世界各国的打击乐器种类繁多，专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两大类: 一为有
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5 z2 |  x; w4 Y: y# j) G& Z9 e' H- S调打击乐器，一为无调打击乐器。   一、有调打击乐器(Definite pitch) :有调打击乐器在演奏中有音阶的变化：如定音鼓、木琴、钢片琴、铝板琴、管钟等等，其中定音鼓是交响乐队使用的打击乐器中最重要的角色。   定音鼓的使用要追溯到17世纪，1670年最初用于歌剧，1673年左右用于乐队。古典音乐中通常使用两个定音鼓，一为主音，一为属音。但在现代音乐中，通常用四个甚至用五个定音鼓来演奏，以满足作曲家对音乐表现力的要求。   古典音乐时代在演奏到转调段落时，并不变更定音鼓的调律。到了十九世纪，在乐曲的演奏中间就任意变更音的高度了。因此也就有了各种机械的发明，促使旋转的动作集中在一个把手或踏板上进行操作，以节省时间。发展到现在，定音鼓的制作已经达到很高的水平。鼓身用铜质材料制成，鼓面蒙以尼龙皮（合成材料）。它的调音也采用液压技术，很平均地调整鼓面的各个受力点，使鼓面平均地拉紧或放松以改变音高，演奏者用不同的鼓槌敲击鼓面达到的音响效果也就不同。定音鼓的音量，从最弱到最强的音域非常广阔，它的弱音微妙而柔软，如涌动的大海波浪;　它的强音则像雷鸣似的壮大，尤如火山爆发；由弱转强或由强转弱等变化，都能在音乐演奏中产生戏剧性的效果。   当然，要能达到这些演奏要求，制作精良的定音鼓是演奏家的首选。目前我国的乐团使用最多的是美国生产的“Ludwig”牌定音鼓，有些乐团使用的则是荷兰产的“Adams”牌定音鼓。虽然北京、苏州等地的厂家也先后制造出定音鼓，但从工艺、材料、音准等方面仍然有待精雕细琢，难与进口的产品抗衡，国内乐团使用的定音鼓绝大多数仍然是国外的知名品牌。马林巴木琴的发音板一般由红木制成，下边有金属共鸣管，用锤敲击音板发出悦耳的音响，也能演奏简单的和声。它的锤柄用藤条加工而成；锤头里面为木制，外面缠有毛线等。它的音板排列与钢琴琴键的排列相同，琴的大小以音板的多少来衡量，一般从3组半到5组半不等。铝板琴和钢片琴的音板排列也是如此，但它们的发音板是铝合金板或特殊钢板制成，使用的锤也同木琴锤有所区别。另外，木琴还有梯形排列的形式，多为独奏使用。还有一种按扬琴的形式排列，这种木琴则不多见。   木琴的发源地是马来半岛，传到世界各地就有了它的改良版。新中国成立后，于1951年派团参加第三届世界青年联欢节，当时的中国音乐家们从国外带回的乐器中就有梯形木琴。1954年与来访的前苏联艺术团的共同演出中，才开始在乐队中使用梯形木琴。中国乐器厂的师傅们也逐步研究、制作梯形木琴。 梯形木琴的音板使用“紫檀”、“红木”、“花梨”等硬木制成。为了减少气候及温度的影响，为专业人士制作的木琴一般用的是制成了几十年的硬木家具改制而成。它的共鸣筒一般采用铝筒，筒中加上木塞以确定共鸣的音高。音域从小字一组的#F到小字五组的#C共三个半八度。木琴锤也是用红木制成，形状有些像瘦形的长柄小勺。木琴的声音高亢、极具穿透力。音板排列下低上高，国内以G调排列为主。由于木琴的声音明亮、清脆，演奏出的音乐活泼、感人；许多音乐家专门为木琴创作独奏曲，经演奏家们的再度创作，成为音乐会中久演不衰、深受欢迎的独奏节目。
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定音鼓-定音鼓的构造

% D6 u+ f7 j) n( c8 J( q定音鼓（Timpani）由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要 决定是否在一端包以弹性材料。

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定音鼓的鼓身是由铜所打造而成的锅型，然后在此鼓身上覆盖鼓皮。由于定音鼓只有一面鼓膜，且鼓身有调节音的功能，所以不会产生复杂的共鸣现象，因此定音鼓可辨识一定的音律。一种普遍的说法是：定音鼓皮必须是百分之百的圆形，要不然产生的声音永远不会纯且清亮。传统的定音鼓皮是由小牛皮制成的，但如今的塑胶制皮的使用却比小牛皮来的普遍，这个原因是来自于塑胶皮膜的材质较不会因为自然环境(温度.湿度..等)的改变而影响它原有的音色，也较容易取得，而真正由兽皮制成的定音鼓皮却往往容易因为外在环境的变化而影响它原本的音质。但比较音色上来说，兽皮的鼓膜较塑胶皮膜要来的好，声音较纯，浑厚且饱满。所以选择在使用兽皮的定音鼓上来演奏的话，是需要较高的技巧来克服它容易受外在环境所改变音质的特性。

定音鼓-调音方式

定音鼓的调音方式是手调的，但在今日已经不这么普遍的被使用了，而现代的机械装置而成的踏板式调音定音鼓却变得越来越普遍，因为它有着调音容易且调音速度快的优点。

/ J9 [- L+ K2 d5 i现代定音鼓的调音构造有下面几种形式：1.链紧型(Chain drum)2.转动型(Rotating bowel)3.摇柄型(Single screw)

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他们都有着不同的调音机械装置，有踏板的鼓是由踏板的使用来做控制，不过有很多不同形式的踏板。一般而言，不同种的机械式踏板在于制造商的不同，而大致上都是按个人偏好而选择踏板的形式。链式的机械装置和手控装置是相似的，所有在鼓边的螺丝都由一条链子所控制的，就和脚踏车的铁链一样，而这样就造成所有的螺丝会同时一起运作。转动型的是把鼓座安装在刻有螺沟的中心轴上，只要将乐器左右转动便会改变鼓皮的松紧度，自然而然的，音的高低就有了变化。单一摇炳型和链型的定音鼓很相似，就是鼓皮的松紧度是由一支摇柄来控制，也就是说，所有的螺栓会因摇柄松弛或紧绷。
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, c2 H# H, W$ @* j定音鼓-交响乐团和定音鼓
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定音鼓大部分是在交响乐团中被使用，它们是打击乐的一部份，但是它是独一无二的，为什么呢？因为它是唯一的一种鼓能被调到一个明确的音高，而对一个具有踏板的定音鼓而言改变音高的方法在使用踏板使鼓面松弛或紧绷。
- ^- t' @) q! G% S5 E一般来说，定音鼓有五种不同的尺寸，其尺寸及音域范围如下：

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5 X% z0 E; ~! }定音鼓可以有很多不同的音色，且音色的变化范围可以是很大的。就物力论，定音鼓通常被使用于营造紧张度和强调音乐中重要且壮观的部分。
6 Z" Q' A7 h6 g! T' k定音鼓-历史渊源
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早期历史(西元１６００年之前)
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定音鼓定音鼓介绍定音鼓
, S  v* I$ u3 L+ ~定音鼓原本在中东当为军乐器，回教徒和土耳其人用它和小号当为征召大家集合的讯号。第一个被引入西欧的定音鼓是在中世纪被库鲁萨德斯(Crusaders)所带进入的，这些定音鼓都无法调音。一直到15世纪末，在西方文化中定音鼓还是一个非常新奇的乐器。　　
/ n' E% o- V4 N/ i+ W8 ~( N/ I亨利八世(Henry VIII)是第一个使用定音鼓于英国骑兵的军乐中。约在同时期，詹姆二世(James II)也将定音鼓放在马背上纳入乐团中使用。
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0 p/ X' ^2 c* s! V8 T巴洛克(Baroque)时期(1600-1750)
4 t, o; [6 _9 ]; y7 D$ p17世纪初期，定音鼓还不被使用于一般宫廷音乐中，只是做做即兴的效果，也没有在纸上记谱，通常只是作伴奏和加强节奏感之用。到17世纪末，定音鼓也被接受为乐团的一部份，且在一些重要且著名的巴洛克作曲家，如巴赫(Bach).亨德尔(Handel)及菩塞尔(Purcell)的曲作中已占有一席之地。
+ p; G  f5 M/ p# q9 \然而在这个时期，定音鼓主要用在巴洛克交响乐团中，有如同管乐器的后备支援者，作用于支撑铜管乐器的背景。因为在那时期，高音都必须先固定好，所以一般而说，当时的定音鼓演奏时的音程多为4或5度。
6 ]% j! Q4 H, x- W$ j' d! F5 V" L' U3 T1 M+ S古典主义时期(1750-1825)
在古典主义时期，打击乐器的使用越来越普遍。定音鼓早期是无法调音的，而这时的定音鼓可以转动每跟螺栓来改变声音的高低，但此过程却是慢且棘手的。因此，想在一个鼓上迅速改变音高是难以做到的。到了古典主义末期，定音鼓的构造也改变成绳紧型的定音鼓了。
很多有名的作曲家使用了定音鼓于他们的主要作品中，包括有海顿(Haydn)，贝多芬(Beethoven)，伯辽兹(Berlioz)。尤其是伯辽兹，在他的幻想交响曲(Symphony Fantastique)中，定音鼓担任了非常重要的角色。贝多芬也将定音鼓当为正式乐器，尝试使用非正统的调音音程(如减五度，小六度......等)。
从浪漫时期到现在(1825-2000)
在1821年，定音鼓构造的最大突破————机械式踏板的设计，用脚的动作简单的完成调音的工作。此项突破使定音鼓的表现更具变化性。
浪漫派，印象派及现代的作曲家更善加利用了这项突破，有了如此灵活的踏板，在一套包含4或5个定音鼓的曲子中，可以在短时间内改变很多不同的音高。如巴托克的协奏曲(Bartok concerto for Orchestra)就再短短的九小节内改变了多于十个的不同音高。
在今天，定音鼓更是现代乐团中不可或缺的乐器，他们的用途就又更广泛了，如背景效果，节奏的加强及独奏的表现。