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个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中间;军鼓(snare drum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
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4 p2 z3 x, P7 G( M: f$ |# {是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:( z& Q# i" c" q W
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( \" g% r. E$ A) N2 Q$ i一.鼓和贝斯:
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在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。7 f8 @, ^. P/ t
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5 b, I# F! c8 g& V4 z- F我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
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$ p" J: P7 u: ?* U U( E接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
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现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。. [9 b6 f: S4 D8 ^/ }
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加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。4 q$ k9 P# T# J# O0 G
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对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。2 l0 @' P( G0 M7 s
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4 t$ w: v7 \6 O二.其他乐器:
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2 t! y) u* {6 ]鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。* A& W+ E* u; T
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& p1 W6 t1 t: S9 D0 `1 d6 X电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
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古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
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钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。
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. w6 E5 I( R7 |: i8 h4 U* e接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。
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三.背景人声:* g: a+ e: w, B# E2 [& U) ~
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假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。7 t% ?1 I) ?# {% K/ Z
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1 C% Z: e$ L9 o! J# v+ e, e四.主唱:5 E* | L1 F4 V5 `
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声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向"干",所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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6 W% ?# i4 Y- }: _, D是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。6 l( _$ R0 `, x( k4 F* n. p% x
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. Q* i; T. |: u译者注:本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow,曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。这篇文章对初学混音的朋友会有很大帮助.0 y/ G$ s e3 u1 I* y4 i. W
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