|
|
个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中间;军鼓(snare drum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……) | l+ h1 C0 w1 K7 t2 I6 Z
5 U1 ]4 ]3 N& a+ u
/ s$ P. `8 y, H* O4 {/ J ^/ N是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:$ D% b8 V3 _% F9 ~
3 Y3 |) k9 V$ z2 {) ^( }( j
8 R- {2 k8 y4 f' |7 o5 [
一.鼓和贝斯:6 O1 Z8 N1 R- T5 m* ?: Q4 o E# b
: }$ a; b$ I0 o2 r: q2 R
4 V2 H2 {6 Z( A/ O' p2 e7 j V
在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。
1 f. F- A9 o, d) \5 }+ V, {) x0 a6 `/ e
$ o' o) [7 l8 K7 C" ]& Q @$ L: K
我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
6 V- a3 O) C, E0 A* {( D! L
+ T$ o5 ], X+ W" F
# Q# d' n! c% i- [$ w. f接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。9 U' `) ]: y+ y. D9 v, X8 S3 v
6 I% |/ F3 E5 {9 T4 A: |
. ~+ o" V! y0 z- _& {! u' N- G D现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。
* ]9 E, E# `1 z6 Y; e
8 ?. r. k9 s+ T5 ^4 c( Y2 U7 U5 h$ W. H
加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
$ \# I) r1 G+ O% u3 z6 Z+ e8 ~+ }0 I+ \! t
9 h0 @0 J0 d6 q% L! S" B( j* w对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。1 h4 ?% j) Q* }. k( X; ]: k8 U
+ o* s S* d' z8 i( ]9 O
! H3 v1 A' @2 }2 M, o% W二.其他乐器:: h* N9 R9 p k5 \/ a
. Y6 o+ Y# Z3 P5 z# t+ b- |* m5 s* O
鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
- W7 F- S! T; P0 C3 k2 Q4 ^9 T% v, |/ J! k( l$ d( A q( u
$ g8 r: L9 D2 {: z1 U( Z6 N电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。/ d8 t1 W/ t: J
' I. u8 A9 m7 y% _7 _ P& Y6 f* S, l+ m" Z1 S9 Z
古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
( N, ?( B* r( e( I6 K! q* t
% m8 s. d3 N; d9 c9 ]; U# p* Q/ \3 L# z6 s! a p
钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。+ r5 M6 G; {+ }+ ^( W1 D" `3 W: y
6 ?9 f: L9 v# c2 E
6 @, g( v+ P- }
接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。! G) ~/ }2 K- O D0 O n
7 D: R8 @1 L0 [; |3 C' h
4 q( c& I* P7 S0 W三.背景人声:
2 O3 Y' V7 Y- ], \# t& V1 b: _0 B* q+ W9 z5 G+ R; H- D
5 F5 l: r# j4 k4 S
假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。
1 t0 I, u6 b6 H7 f5 n4 a: N [( c6 N6 {) z% `* P/ D
& k3 n1 R/ D$ E" k- N四.主唱:
# B( S2 e" Y2 n; O3 n( M: Q7 k4 b, x7 {, \. s6 K
- A" ~; C, B, @; m3 n& V4 `6 p; ~; ^% h
声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向"干",所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。: x1 Z5 @8 Q# \; b8 w/ X4 a$ N! F
0 j4 ~7 t9 K% B) g% [# Q
/ _, b. @; T, d- ~ y是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
9 O9 ^9 v% R6 Z% E% S
' U2 `3 x4 r5 R' V
' k5 E4 K* x+ C/ O* F( j& j
: T a `, m$ d! @- b* j+ O N1 t7 _, a, b8 ?9 Y( ^
' D \9 R6 z- h
" U& J" q8 A1 k( E/ a译者注:本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow,曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。这篇文章对初学混音的朋友会有很大帮助.
) |# F$ [' k* h; l' U
3 |1 g! ^, {2 r# X# S, J& x+ b# i* I& K$ J: J4 O6 l
|
|