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个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
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是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： x: k6 y* l% ^. d9 Z) D& z
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一.鼓和贝斯：% \6 {! x# }& D7 g
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在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。; ?8 _# ?6 D T+ Z
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3 O1 I0 e+ W; {3 X我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。/ f7 l! V2 B% t, Y1 G- G
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1 ^! _, b" c7 {接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。: ]9 R; N$ C7 E4 M
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现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。8 E" P, {! O; G2 u9 g
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0 t c6 b/ q0 I6 I4 B加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
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, J: I' u# U+ k3 ~& Y7 y: J) i, `3 }对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
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. {7 M/ s( ^9 h- T% S, D二.其他乐器：% j( e5 e) ]$ X5 Y2 X& [, }
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鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
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电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
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古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。2 c. j$ w3 S5 m3 v1 _1 K: T. P
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8 m0 R$ w$ D" `* N: l钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。- r0 q5 r M) a5 t- l
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1 x8 ?8 M M2 {接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。- b% \5 M/ d6 z/ u
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) |1 v8 O. P. @1 y$ f三.背景人声：
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; _& z5 S) U) M- H/ ?( ~0 T假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
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; ^* n$ H( t* @四.主唱：) i$ T' o/ m8 S5 L# {
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声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向"干"，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。9 k" Y0 X* Q8 r# y: {* u
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是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。
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译者注：本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow，曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。这篇文章对初学混音的朋友会有很大帮助.
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