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个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中间;军鼓(snare drum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……# d5 c5 P& a* I2 a3 ?
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; `0 N4 h9 U: q& u+ V是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
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0 ~6 F* O; F' m! J" l一.鼓和贝斯:
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( m7 S- z/ n8 R& c! ]8 K2 e在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。
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我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
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) @) O4 {. D6 Q8 d8 Z t接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
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现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。
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加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
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Y# A- f( ~5 U/ {) K8 n对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。+ ^: u7 L" ?/ D: ]1 z' n8 f! |9 P
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% X/ u* u3 M$ ~二.其他乐器:
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鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
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5 W' Q9 V+ A) I0 R, d1 s电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。2 U( F2 y) C! i4 ]# L
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* {+ w4 s' b/ p1 ?古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
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钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。
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+ ]. z$ ~# `' {* v9 o接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。 A( |: A! A+ g& W
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( ] ` w4 M4 G& `8 E三.背景人声:) J6 p* Y: `, i2 q- A$ z
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# u( u$ c3 H6 M6 Q假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。
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4 k3 r: u( ^/ T2 w3 c$ @8 z! Z& J; U( P四.主唱:
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9 K# {) X) ~/ z: A6 }声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向"干",所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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' t2 Y9 c H0 i1 e4 V1 Y是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。" M0 i/ A, g$ v/ k' g
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译者注:本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow,曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。这篇文章对初学混音的朋友会有很大帮助.
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