配器的定义

配器的定义： 　　配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。 　　配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为： 　　1、各类乐器性能；　 　　2、各类乐器的音色对比与配合效果；　 　　3、乐曲原音响统一效果。 　　配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等　改编为管弦乐曲。 　　配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴（一般两架），小提琴（至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调）小号，长号，吉他，贝司，鼓。

1.弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司

* n" l2 R8 g, y2 G; g! [$ t2.弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉它、电吉它、二胡、古琴、琵琶、 古筝。

木管乐器

1.唇鸣类： 长笛、短笛

. h; T7 Y. |) F1 r2.簧鸣类： 单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管、口琴、笛子、 笙、 唢呐、 箫

8 w8 ~# }9 X& v" |铜管乐器

1.铜管乐器： 小号、短号、长号、圆号、大号

键盘乐器
5 q  [" p( M& E% @3 L! u  {- {6 l
+ U" F$ [6 ]# ~0 C" \) b1.键盘乐器： 钢琴、管风琴、手风琴、电子琴
4 E% B0 s: U9 c: p# q9 q$ {7 Z
打击乐器
+ U) ]9 J+ v0 M, {
# U8 |9 _8 O0 L& L3 K1.有调打击乐器： 定音鼓、木琴

2.无调打击乐器： 小鼓、大鼓、三角铁、锣、铃鼓、响板、砂槌、钹、扬琴、编钟、 木鱼、云锣

# y% i" X  Y  t: Y% v1 u' ?3 W% c~~一般打击乐器就鼓为多,其他一般不用在流行音乐上~~~
# O4 V, z! p9 r6 ?# x5 ~
流行音乐元素介绍：
8 B7 P4 r. Y- C
8 }8 X  a" W2 Z$ dDOO WOP
' B( r8 ~1 [8 @& _- V5 e
起源于纽约、费城等美国城市，歌者团体在街头巷尾与地铁站随兴演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起为背景节奏配上旋律来诠释，与 A Cappella 风味相似，都是以人声表现来取胜。

0 M9 w' E/ W' [8 p5 g2 jEP
7 H; m0 ]6 _; p" c4 A6 h
6 h" z9 F0 W; r/ J# u! }' j7 d6 V( s即延长播放 (Extended Play)，是比单曲多几首歌的加长型作品，原因多是为了度过歌手未能及时出片的空档时间，以保持其作品曝光量，当然也可替新片造势暖身 (毕竟国外艺人出一张专辑多半得等上一年多)。

EURO BEAT

7 J- u9 v6 d& I( J% q音乐有易记的旋律，方便其迈向流行化，加上此乐风惯用的快速拍子，结合成一种流行舞曲 Eruo 原意 Europe 欧洲。

EXTENDED

把前奏或间奏等编曲延伸拉长的一种歌曲版本，盛行于 80 年代，一些舞曲多会制作这样的不同版本收录在单曲唱片里。
0 |. A" S$ A. s. l, g' S) u' Y
2 f2 u* L/ u0 Z0 N9 ~FOLK

) }! N/ @8 C  P0 g- E音乐可以是说是一种口传文化，而 Folk 就是简单直接的一种民间音乐。在 Acoustic 的音乐背景下，传达了人们的生活经验及大众所关切的事。
  T1 s& U3 E( D" w) p! R5 U
# S$ k) g/ P9 ^6 o0 T* E6 _" T+ e, H" |FUSION
0 A5 l) a; V2 c+ p
  ~+ p0 L% I9 a' p1 M3 P4 f+ ^1 j0 ]; T70 年代，当爵士与摇滚相互吸收后，?#092;用再其作品中而衍生出的音乐，同时亦融入了 Blues 与 Soul。
2 E( P  @3 K( t- h9 m
FUNK

: T( M5 j( s4 K字面上解释是具有感情和韵律的音乐，起源于 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，几乎是整个音乐的带领者。另外；歌词多半是以夸大无礼的内容为主，很容易让人印象深刻，Funk 虽然起于 60 年代，但它真正开始流行却是 70 年代；80 年代后由于 Disco 与 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音乐内容上有了一些变化，甚至加入了一些摇滚的味道。

GOSPEL

5 O- ]  _3 v# Z由宗教音乐所发展成的美国黑人的教堂宗教音乐风格，由于黑人在早期的社会上并没有甚么地位、自由；又要做工，有时又要被主子打骂，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将希望寄托在信仰上，不管他们信仰甚么宗教，只要能得到心里的安慰；就已足够。他们从圣经上的内容，自编自唱，这就叫作 Gospel。

GRAMMY

1957 年，一群由专业音乐人士和音乐品牌执行人在洛杉矶组成了一个音乐团体，这群人希望能够每年推选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员以兹表扬，而美国录音艺术学院的会员则要确认获得表扬的音乐人士不仅是极有才华的创作歌手，同时也要是在幕后劳苦功高的制作人和工程师。这个构想获得原始会员的同意后，美国录音艺术协会和葛莱美奖便正式产生。葛莱美的宗旨其实相当单纯，就是表扬对音乐有相当贡献而且不论其销售量和排行榜成绩，只要音乐有创意和才华，都可以在葛莱美中占有一席之地。而葛莱美举办至今，在全美已经拥有 12 个分会，并且拥有超过一万七千多个会员。到 21 世纪的来临，葛莱美已经准备让 15 ?#124;的全球观众，和 175 个国家一起分享葛莱美荣耀。除了包罗万象的各种音乐类型外，葛莱美音乐奖也在 1965 年创立终身成就奖，这个项创办的目的，主要还是表扬一些在生平为音乐做出许多贡献的艺人和幕后工作者。1967 年，特别奖随立成立，而为了庆祝录音工程的 25 周年，录音学院的名人大道也在 1973 年设立完毕。而创办的全美录音协会同时也是全美联合音乐教育推广中心的创办人，该中心旨在各学院设立音乐课程，好让更多有志从事音乐创作工作的学生，能有最好的发挥园地。

2 w. K9 v/ B/ j" k3 XGRUNGE

90 年代初期由美国西雅图发展出来的音乐形式，传递了年轻人的热情与愤怒及悲观焦虑的心情。

GOA TRANCE
; R4 {* f. c$ X5 B4 R0 b
最早是指印度 Goa 小岛上经常出现的一种 Trance 音乐，速度约维持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相当厚重及旋律极强的合成乐音色，在编曲的方式上相当复杂；使用旋律重迭的效果，造成一种听觉上的幻觉，并且使用合成器音色的改变，使旋律的形成具幻想空间的立体感。许多创作者为了得到更多的想象空间及灵感，因而使得在 Goa Trance 文化里渐渐与一些迷幻药结合。
6 ?7 r8 g- p; l! t- a2 I
0 ?3 E/ f* b" g/ n* L6 H/ U  }* ]. aHOUSE

$ G) j1 i" g. K) U! L至今依旧是流行且广为人知的一种跳舞音乐，也是整个锐舞文化的开山鼻祖，速度通常是正常人心跳的两倍；以四分之四拍不段重复的电子鼓声为基本架构，这也是 House 的注册商标；偶尔还会加上高亢的歌声，但不太重视歌词，节奏与拍子的韵律才是强调的重点。