音乐里的"中国元素"：不只是表象符号 更是精神传承

随着中国经济文化实力的不断壮大和国际文化交流的日益增强，“中国元素”成了世界艺术创作中的流行词汇。鸟叔的神曲《Hang Over》音乐录影带里出现了中国料理和李小龙的身影；好莱坞影片《功夫熊猫》主打中国国宝熊猫的故事；《2012》里连逃难的方舟都是中国制造的；《变形金刚4》里汽车人在香港和四川武隆与敌人展开战斗；舞台艺术大师弗兰克·德贡执导的驻场舞台秀“汉秀”在表演中融入了十二生肖等意象……近年来，各种艺术形式中的“中国元素”越来越多，味道却发生了改变。一些创作者对中华民族的文化精髓缺乏深入了解，仅凭个人喜好或商业目的，将一些浅层符号生硬地加入作品中，少了韵味，多了噱头，使“中国元素”沦为“中国符号”。这一趋势对中国艺术创作也产生了一定的不良影响。具体到音乐艺术领域，面对这一现象，应该如何运用“中国元素”，才能将传承中华民族文化内涵与创新结合起来，使作品彰显独特而深沉的中国精神？这股让人心动的乐坛中国风到底该吹向何方，才能更加持久而隽永？这些问题成为新时代背景下中国音乐界需要思考的课题。

　　对民族精神和内在价值深度开掘
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6 U7 d9 u( o! k3 E5 ~1 e; k- }　　在社会高速发展的今天，“中国元素”可以提升人们的音乐审美需求，满足人们更高层次的精神追求，激发个体独立思考，塑造独特审美取向；另一方面，在全球化的趋势下，“中国元素”助力音乐艺术进行更广泛地国际传播，更有效地展现中国魅力，塑造中国形象；同时，“中国元素”在音乐艺术产业中的运用，可以更好地促进创意、科技与文化的相互融合，促进音乐艺术与地方经济的紧密结合，为社会经济发展提供鲜活动力。
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　　然而，众人皆谈“中国元素”，其内涵究竟该如何界定？我认为，所谓“中国元素”就是指被中华文化圈及世界各国文化认同的、存在于人们意识形态中、凝结着中华民族传统文化精神和内在价值，反映着中国人文精神和民俗心理，并体现国家形象和民族气质的外在形象、文化符号或风俗习惯。作为一种特有地域的国家文明，它由中国固有元素、中国传统文化元素和中国现代文化元素所组成，依附于外在有形物质符号和内在无形精神内容载体上，是中国独有、能反映中国精神、认知中国文化的符号表象。可见，“中国元素”虽然依附于某种具体形式，但在这种外在表现背后，却承载着丰富的文化内涵和内在价值，体现中华民族独有的精神气质，这才是其区别于其他国家文化的本质属性。比如，秧歌是一种中国元素，我们在艺术创作中运用其营造喜庆气氛的最终目的应该是展现中国人乐观积极的生活态度。再比如，在歌词中运用中华诗词，不只是为了让歌曲更加流畅优美，更重要的是传承弘扬中国传统文化经典，表达对中国深厚文化底蕴的赞颂。所以，音乐创作者必须分清主次关系，不可一味为了在形式上引人注目，而忽略了对内容和思想的开掘，造成本末倒置。
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+ f8 C! t) M% G2 Z  u5 T7 Z　　让中国文化与音乐艺术融会贯通

+ b& o% V0 L) _, T9 H" h. H& F  a: ?　　当然，我们强调内容和形式的主次关系，不是要将两者分割开来。在音乐艺术中要体现“中国元素”，首要任务就是将思想文化与音乐艺术融会贯通，将传统艺术精神与现代音乐创作意识相结合，通过对民族乐器的模仿、对民歌小调的借鉴、对历史故事的描绘、对民间艺术的引用等外在手段，对“中国元素”实行精准的借鉴和运用，使音乐作品充满浓郁的中国风味，传达浓浓的中国情怀。
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　　从周杰伦的《青花瓷》、王力宏的《花田错》、林俊杰的《江南》，到后弦的《唐宋元明清》、霍尊的《卷珠帘》……曾几何时，华语流行乐坛中国风盛行，众多歌手使出浑身解数，将“中国元素”与流行音乐元素巧妙结合，获得大众追捧和市场肯定。古典韵味十足的歌词，流行与通俗音乐的主体格式，戏曲唱腔和新派唱法的融合，怀旧背景与现代节奏的结合，古色古香的中国味道，含蓄、优雅、轻快、忧愁的音乐风格，虽然仍是以赢利为主要目的的商品音乐，却多了一份沁人心脾的人文情怀和厚积薄发的文化能量，成为在整个流行音乐发展史上独具风格的一笔。
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0 ^4 u" Z- w  G, v1 I( C　　“中国元素”不只出现在流行音乐中，以民族文化为基础的民族音乐创作对它的应用更是发挥到了极致。我国是多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，多种多样的民族文化为音乐艺术带来了无穷无尽的创作源泉。诸如新疆民歌《达坂城的姑娘》、西藏民歌《北京的金山上》、广西民歌《山歌好比春江水》、蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》、陕北民歌《信天游》等民族音乐经典，都是深入各民族现实生活深刻体验感悟之后的作品，具有独特的民族风格和文化个性，呈现出千差万别的“地方色彩”，音乐形式简明朴素，曲式结构短小精悍，表现方式直接朴实，表达情感真挚动人，音乐形象准确生动，做到了民族性、原生态与艺术性的统一，值得借鉴。
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　　“中国元素”在音乐艺术中的应用，不仅体现在歌词曲风中，还体现在对我国传统乐器的应用上。传统的民族民间器乐音乐中，蕴藏着异常丰富的东方神韵。在当今时代，传统音乐也紧跟时代主旋律，与时俱进，在不少新创音乐的演奏过程中采用钹、铙、锣、箫、竹笛、古筝等传统器乐参与编曲，增加了音乐的中国特色，使音乐表现出中国独特的意境和情感，为音乐艺术的发展带来活力。
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　　对人文情怀和艺术意境精准把握
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　　犹如一滴滴浓浓的中国墨融入一盆清水中，“中国元素”早已顺着日常生活、文化背景渗透于中国音乐人的思想意识深处，并随着音乐人的活动影响着中国音乐艺术的各个层面。我们主要是在具体应用上，存在一定误区。诸如《法海你不懂爱》《爱情买卖》等神曲，或将中国文化的内容进行丑化、玩笑化，或选取一些奇风异俗甚至文化糟粕进行展现，以博取观众的注意力，失去了音乐艺术应有的人文情怀和艺术意境，更感受不到创作者的理解和敬畏之心。所以，在音乐艺术中运用“中国元素”，就必须对中国传统和现有的物质文化和精神文化进行充分了解掌握，准确把握其内涵和实质，掌握文化应用规律。


　　运用“中国元素”的音乐作品之所以受人喜爱，除了其具有丰富的艺术形式和强烈的艺术感染力外，还传递着独特的人文价值观，影响和熏陶着人们的思想和灵魂，塑造着中华民族独有的性格特质。因此，在音乐艺术中加强“中国元素”的发掘运用，首先要把握中国文化中的精神元素，运用各种伦理道德、精神素养和价值观念，指导人们树立正确的人生观和价值观。比如《时间都去哪了》《常回家看看》等歌曲，就将“孝老敬亲”的传统文化理念融入朴实细腻的旋律和歌词中，触发全社会关于孝道的反思。其次，在音乐创作中要大胆使用“中国元素”。我国古代的诗词曲赋、历史典故、民间神话和武侠文化，为音乐艺术创作提供了丰富矿藏，要准确把握这些“中国元素”的神韵，挖掘其文化内涵，拓展其文化意境，形成基于“中国元素”独具魅力的艺术佳作。比如音乐家谷建芬看准了古诗词这块文化富矿，多年来致力于为传统诗词谱曲的“新学堂歌”创作，用动听的旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承经典。最后，要整合我国文化资源，增强“中国元素”音乐作品优势，必须加强与国外音乐艺术产业进行合作与联盟，提高我国音乐艺术产业的国际竞争力。

　　歌唱家刘欢说过，要用世界通行的方式把我们自己的声音表达出来。而找到世界通行的方式，就是在“世界”格局中，努力地找到自己的坐标。对“中国元素”里文化精神的准确把握就是这个坐标。在全球化的今天，要吸收和借鉴西方音乐艺术先进的发展理念，首先要把握好我国文化发展的正确方向，在此基础上再将外来文化与我国传统文化融会贯通，构建系统的“中国元素”理论体系，形成独具本土特色的音乐资源。所以，音乐人应坚守文化自觉和文化自信，以个体的独立思考和个性化表达为出发点，追求中国文化本体与自我精神相契合的创作方向，将各种创新技法融会贯通，让“中国元素”中蕴含的精神力量穿透当前的地域差异和文化障碍，在世界舞台上生发出具有强大生命力的艺术形态。