中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
+ N! s% u  I( S0 H) U) Y开始

" d% o6 I7 T5 Q* @# }1.
0 L/ {' |1 j, |& {! ~1 A1 H与客户明确歌曲调性与速度
* r- Z& d6 K; Z
! a! n  M) q7 `2 T' \2.
尽量收集客户的初期意见
! x" r( W6 ~( b9 I8 E* I& ~比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
0 |, T# l, ^; d+ H, M
% Y9 ^4 i  `* `$ l! C3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
$ J. |0 W# A5 j* C这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
* X/ I6 M- o: X  p) jA 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
3 N( p: M; W$ K: K3 t3 }/ OC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
0 w9 o; J% j& g5 W/ |4 G* F3-10为前奏的八小节
( \; K9 f* f. m所以
& D+ h- ^2 P$ s$ n第十一小节开始进唱

5 K# O; M% w9 B9 [7 Y- e5.
' p; V2 M9 H4 x, i2 r1 q0 q+ g编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
. p* X; ?. s9 h7 r这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
7 F/ m8 u3 J: B: [+ D
  I5 h) F+ G) ^; H/ F: L6.
- M" J6 S4 o( z  J按照KICK的GROOVE来录制BASS
6 R* Z; Q& x' {$ w这个环节标志着歌曲的和弦确立
; s4 e) _7 A, {  H
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
. Q' R9 h- e' s# h+ ]) F$ U* C
8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感
  r2 B7 {3 q% k0 H
10.
0 V& g2 w1 o7 a" u3 O/ _设计前奏与间奏
+ y& N2 b% Z- |7 T包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
- v+ j6 o4 I7 b6 O. O
3 U( X. q. M; k7 R& a, d0 _11.
录制前奏与间奏的基础声部
, R- w' [! H0 K( _+ H
2 x4 m& J: l) q12.
& w2 v) h) b6 t  [录制全曲的辅助声部
, d' O/ q+ @; r0 m. b  k7 i( o包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
: b" E+ r  P1 u" r. O* s
13.
第二次调整全曲的呼吸感

14.
- S- H2 F8 K! ?1 P面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
6 I6 u% \& }# x% e' b4 k7 T" y: R比如 间奏之后第一句唱的那小节

: A6 s5 D/ k7 L9 I15.
1 }, V" N- U! M7 l+ C7 n% L面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

6 {+ Z, [% ?! ?3 _9 c  }- a. ~: q16.
录制弦乐 如果有的话
+ L; b' E, ?/ m0 V4 `写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
- Z# N& E# w8 v* v1 k
17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
删除之前录制的钢琴
5 r! U' w  n4 @$ ^重新录制钢琴 如果需要的话
4 @( b9 v- l' @  c/ t# N
9 O8 G7 j% e8 U4 y7 o19.
& T# F. I6 h; m5 {1 u耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
1 r4 n+ n6 ]  X; c6 t% b" d& G
% ?( a% x, H1 E" y7 c5 b21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
' k  ?( e- R) s: m5 N3 O1 E
( }! u/ q' y- x0 ~22.
第三次整体调整
: ~& N) p% y/ p这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
: G2 V/ O' p8 u7 ^" }# W整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
  L) E9 R* I/ _' w  a# x9 B+ t解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
! l- ~* ?* ^2 Z3 mB 增加疲劳点之后的声部
# J! |8 {: K. l4 Z6 \5 G: nC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
随后找到中庸的部分
2 q) W. |$ ^& z% `删除这部分 不必怜惜

; T5 D8 h! U% u8 q8 y8 b' k24.
) ?+ ]' `# r  R- Q) o4 _5 ?耳朵休息片刻 清理房间空气

1 g* P8 Q5 S2 S8 L  o) W25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
* G6 @& k3 n4 H, r9 kMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
* g* g1 j$ F5 x" G
* X+ U1 n( R! Z27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
( v1 s4 v1 @2 m+ l( f2 T耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
1 K% w5 ^7 q, |+ Z  c8 z* y. o
29.
* \' P, ]: l; w  ~再次加上卡拉OK旋律
+ [, y: |" I# U: i) L检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
: v1 ~. N& `* |# c7 L如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
5 A3 Q! a; ]( A3 ]7 |9 a
30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

PS.
* W  j! D7 [" \从经验上来看
5 s. @( o' l, R/ y3 g编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
: E6 _' H/ Q, J) j4 o' m; q8 I5 b- F
0 ~1 s' h# ], F. M1. 不够丰满，再加一轨
' e, ~& i2 k6 r结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
  ~' l  {1 o5 p9 M  G【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
5 D8 I: j' X! E* t5 c/ ~2 x: K4 ?: F【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
! e! g7 w$ U6 M3 j% m
# s! }! @1 S0 o% \' I+ M3. 力度绵软，加大演奏力度
- x. K$ ^7 L4 b0 [: ], _有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

; o/ d& X5 V) R! \7 j" A; A  F4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
, t- i' A, }; y  e* I【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
0 |' m8 r& l; K4 M) D
% \4 `1 e( g! ?- v5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
) L# a1 x% z5 {( ~* g, l( S
$ H% o1 f3 K1 S6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
# c" T% c8 _. ?/ {这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
+ Y- P$ o. A# H【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
; \) I8 a2 i9 R+ R  Q( i【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
( P& Q7 V8 p2 l" X! m. h) n这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
+ W- e2 Q5 r6 ^1 O' s6 ]
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
4 M/ v' z% Z& y. S* d$ `1 y& n对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。