浅谈如何扒带

浅谈如何扒带
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一、何为扒带——

2 d, K# K( D" V+ p8 ~- A5 B( l“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。
　　扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高。
% j7 d% ~2 p0 C* R6 N' r◎扒带的步骤：
2 k( I' k) K; L  g, u8 H1、将吉他各弦调成标准音
　 可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音。
2、判断雕式：确定主音音高。
　①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕。
　②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。
3、记旋律谱（含声乐、乐器）
　　歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次。
) ]7 v3 }1 ~: W2 T. c! c7 S! i4 @1 Z- D4、扒和声
9 ]; Z) k2 N" y3 i  K　 音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。
) D9 p  K& ~& b8 ]　 听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。
5、扒吉他节奏型
, f2 t! m$ [/ i( u5 F+ l2 ?　　节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。
" o) q  u/ }# C9 x& P0 {6、扒快速华彩乐句的窍门
　　在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再　放慢来听。

二、内地乐坛扒带的历史——
1984-1988年
! X+ e5 R  T: d+ `' j+ \意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
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三、问题——
1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型。？
: |* N6 d4 o9 K" z答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。至于节奏性嘛,我想只有多听了。
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很简单的，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后，确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA ，XI ，RE]，就知道是什么调。一般，每首歌用音阶来弹时，会让2个音阶模型模糊，不知道是那一个音阶，但多玩几次，玩它的间奏就知道是什么型的音阶，这样就可以得出是什么调。
这样说有点抽象，但只要懂音阶，并熟悉音阶，可以用音阶玩即兴的都会懂的，我也只能说到这里,问问旁边玩电吉他的或习惯玩SOLO的都知道
先要找到主音，一般主音就是一首个出现次数最多，最稳定的一个音。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调。
$ @& }5 Q$ r8 M/ d如果有贝司的话听贝司音更容易
要定调的话你要看曲子的起音和结束音。一般起音和结束音是1、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的。不过也有大小调混合的。编配和弦的话你要会各调的各级和弦以及走向。建议你多看些乐理方面的知识。

2、何时能开始扒带——
3 j! W- |' k' Q1 \- N& I' Rsolo天才:我觉得“扒带”应该在创作之前
huish:要学会扒带你要先知道歌曲的调试，然后呢你还知道歌曲的一般和弦走向如1645啊的，知道了这些你就可以粗略的扒下来了，不过还代表你就能扒好了。最好是能加上自己的东西那就完美了。
无地自容:想扒带，我想你应该先练一练听音
% @+ o* M. E3 \# D恬3020:扒带是练习听力和对乐理基础最好的检验方法，也是吉他手学习必须的过程！
1 q. J$ \$ z( a0 ^$ o6 d; v浪漫帅男孩:重要的是你要记住把各个大调小调的音阶记住.说白了就是记住指板上的每个音的位置.然后听力要强,可听出歌曲是什么调子的,还有听出SOLO是那些音符组成的
6 }4 K, S& g- ^, z& d: E恬3020:扒带应该是适合于初中级吉他手提高自己的听力，乐理知识，创作经验的
! D% n' b& U1 v如果扒带已经有一定水平就不该再只扒，可以给歌曲自己编配，自己创作歌曲
呵呵，我前两天写了首歌，然后加上了和弦，第一次感觉真是不错，呵呵就是歌不太好

+ V3 b& @! o1 @四、专讲——
1、IBANEZ:乐理自修大法----“扒带”初级篇（转）
* ~* q& @6 r# S* K9 e很多刚开始学琴的乐手，由于没有良好的乐理基础，且基本功又不好，所以在弹琴时往往无所适从，在实际演出和应用时很多地方会觉得无从下手。这其中的根本原因，就在于对音乐理论知识的匮乏，其实，想要弹好琴，不管是bass的华彩还是GT的solo，这里面的奥妙不外乎两点，其一是：掌握良好的器乐上的基本功。其二就是：对乐理的认识达到了融会贯通的境界。只要具备了以上两方面的功力，乐手的音乐表现力就可以得到真正的体现，此时你才可以真正的体会到心到手到，心中想到的随手即可弹出的快感。呜呼！为乐手者，此时方知琴之极乐也。
0 Q/ r4 h5 Z5 u, S+ {4 T, ^在当今的国内乐理教材中，并没有一种是针对现代流行音乐的普及教材，只有个别的jazz教材是比较现代的，但对于没有一定基础的人来讲，实在是根本无法理解的。所以大家可以找到的好用的教材几乎很少。
那么，学习现代音乐理论又如何下手呢？
( |2 R) g, D' H  Z本人的多位朋友，都是京城音乐圈乐手中的顶尖高手，虽然他们各自的生活经历和演奏风格都不尽相同，但是在每个人的从艺道路上，都做过同样的事，那就是----“扒带”。虽然，这些人早已过了“扒带”的阶段，但是他们每个人都知道当年的“扒带”生涯为自己琴技的提高起了多么大的作用。 ：）说句题外话，常在附近坛子里回答问题的一个人就是国内顶尖的吉他手之一，王菲的不少歌就是出自他的手笔！恕我不便透露我这个多年好友的名字，看各位吉他爱好者是否有缘结识我这个哥们儿吧~~~~~~ 呵呵~~~~~~~
" P2 M2 E( t4 j9 d“扒带”的作用到底是什么呢？
简单的说，我们的初学者在书本上学到的乐理知识只停留在抽象的概念上，而听音乐时的感受只停留在具体的感受上，无法把这二者有机的结合在自己的头脑中。从很多好乐手的经历来看，可以说“扒带”是解决这个问题的最好的方法。
那么，如何“扒带”呢？
" \5 g, {# U# [, t首先，你需要一部非常皮实的中低档随身听，不要很好的，200--300块钱的就够用了，最好是面板上有一个简单的3段均衡的那种，当然，如果你的经济条件允许，好机器的效果当然更好了！不过，敬告大家，在一开始练习“扒带”时，一定不要使用高档机器，因为，高档机器的声响效果太好，不是扒带高手，根本不可能听清楚每一个音符！切记！
3 B- x* x3 ^" M6 R: l3 F/ p然后，你应该把乐理上的一些最基本的概念搞明白，不管是否理解，不管是否知道如何应用，你都必须掌握这些概念，这时你必须掌握的概念主要有：大调音节、小调音节、主音、属音、从属音；和弦、三和弦、大三和弦、小三和弦、七和弦、主和弦、属和弦、从属和弦；曲式、两段体、三段体……等等。
最主要的是，你一定要熟悉一种记谱的方法！一般来讲，我国人最习惯的就是简谱。不少刚开始学琴的人，只会使用GT或BASS的专用记谱方法，这是万万不可取的，一定要让自己把这个不好的习惯改掉！否则，当你进步到一定程度时，你不会其他的记谱方法，将非常后悔！
5 [( n; e5 ~" T! I; \8 v最后，你就可以找一首自己认为可以听得清楚的音乐作品，开始“扒带”了……
. X* N! j5 r- Q9 t; l所谓“听得清楚”，是说：你认为自己可以听清楚这个作品里的bass或GT的每一个音符，而且，它的原版演奏难度对于自己来讲是可以应付的了的。
在具体一点说，比如你是bass手，“扒带”就是把你听到的录音里每一个bass演奏的音符在你自己的琴上找出来，并用谱子记录下来。当然，刚开始的时候，听错音符、记错谱子的事情是常有的，不要怕丑，扒完一首歌以后，最好找一个老师级的人帮助你做个鉴定，说说你那里对那里错，然后一定要一首一首的多练习。当然，如果你能在一个乐队里和同伙一起扒带，并排练扒下来的那个作品的话，可能进步会更快的！
" f9 Q/ y+ C- p6 q& {1 J* u如果没什么基础的人，开始“扒带”时会感觉到很困难，前十几、二十来首歌自己记得那个谱子往往是乱七八糟的，除了自己谁也看不懂，但你这时一定不要灰心，坚持下去，30—50首歌以后，你对乐理的认识一定会慢慢清晰起来。
在这里我再讲下去，可能不好理解的东西会越来越多，其实音乐本身只可意会不可言传的东西很多很多，有时会越说越糊涂的， ：）所以初学音乐的各位朋友，好好的坚持练习，一定要勤于练习并且同时勤于思考， 两方面的苦都是要吃的呀！呵呵~~ 痛苦哇！！！ ：）
加油吧！
不经历风雨，怎么见彩虹
4 z  e% p; v7 ?  }( x: ~4 O) ?没有人能随随便便成功！

2、IBANEZ：乐理自修大法----“扒带”提高篇（转） 　　
一般来讲，任何没有什么乐理基础的人，在经过50----100首作品的“扒带”练习之后，对于乐理就应该算是有了一定的基础了，这时你应该能够具备以下几方面的能力：第一；能够比较轻松的听出并在琴上面找到作品中的大多数音节，第二；记谱熟练，对于谱子的记录和谱子上的各种记号认识的比较熟，第三，能够区分大调、小调旋律，能够初步分辨大三和弦、小三和弦等……的不同色彩，如果你自认为还没有达到以上要求，就请先继续进行基础练习，如果你觉得自己能够达到以上要求了，就可以进行深入的练习了。
% H: K: R/ H3 b7 l, s- n  ~在这个阶段，心思应该主要花在和弦上面，如果你只会BASS之类的旋律型乐器，建议你这时一定要学习一样和声型乐器，GT或者KB都可以，不用练什么练习曲，只需学会弹和弦就可以了， ：）
这时候，可以进行的“扒带”练习是----扒主旋律和全曲和弦。这对于吉他手或者键盘手来讲，相对应该容易一些。之后，你在分析作品的时候，最少将会得到三份谱子，一是主旋律谱子，二是和弦谱子，三是GT或BASS的分谱。这时候，你就会有充分的依据来分析这几个谱子之间的关系。当然，有更多“野心”的朋友应该在这个阶段学会扒“鼓谱”哟，这样的话，一个完整的编曲自学几乎已经就成型了哟！ ：）
" r. {. O0 p" L3 q* J1． 分析主旋律与和弦的关系
2． 分析GT或BASS音节与和弦的关系
3． 分析主旋律与GT或BASS音节的关系
8 Y; ^! o8 p- M! p4． 分析主旋律的跌宕起伏与和弦的连接之间的关系
在大家认真的做了这些功课的时候，随着你的积累越来越丰厚，很多学习高级乐理才有的知识大家就必须认识了，比如和弦的多样性，就是说一个C和弦，常见的规范和弦就有大三、小三、大七、属七、小七、减七、六、挂九、增、减、SUS4、…… 等十多种，再加上不常用的，不规范的，爵士的，布鲁斯的，等等…… 另外，曲式的规范与不规范，大、小调大连续转换，转调与离调的灵活使用，等等…… 这些理论知识都会随着大家功课做得越来越多，而在大家的心中逐渐变得清晰明白，这对于搞创作和编曲会有非常大的帮助。
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最后，给大家介绍一种任何教材里都没有的标注和弦的方法，这是一种广泛流传于职业乐手之间的记和弦的方法。一般称之为“级和弦”记法。
其好处是，第一；此记法旋律与和弦的关系一目了然，极为清晰。第二；此记法在职业领域的优势是，随意变调时，根本不需改谱子上标注的和弦。其不足是，不大适合一点基础没有的初学者，至少你应该在琴技上，对各个常用调式的音节与和弦掌握熟练，并具备基础的乐理知识。“级和弦”记法的理论基础主要来自----首调和固定调的互相关系
“级和弦”记法的内容举例说明如下：
在各个调式中将音名CDEFGAB换作唱名1234567
比如某C大调歌曲一首，前八小节的和弦是：C、Am、Dm、G、Fm、Em、Dm、G
在“级和弦”记法中会把前八小节的和弦记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5
4 f8 u0 Z$ b$ |% S当此歌曲转为G调时，前八小节的和弦变成是：G、Em、Am、D、C、Bm、Am、D
& B% n3 n3 j) _0 [而在“级和弦”记法中前八小节的和弦仍然记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5
不管转成啥调，谱子根本不用改动。呵呵~~~~~~ ：）
1 N$ V$ C# x8 o& Y各位，体会到此种方法的乐趣了吗？

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5 M& G; a+ i& P. z3、声音琴行专栏文章：再谈扒带之----如何确定歌曲的调式
% z  _0 a. I, K% J作者：胡子老妖
4 K6 J) ~! M# w7 D+ w; I# g9 u在准备好扒带的时候，除了找好歌曲、准备器材之外，需要大家知道的乐理知识也有一些，虽然只是最基础的一点点乐理知识，但那确是必需的，否则这第一步是很难迈出去的。
% s+ ?9 A% V% A3 A3 x: t3 p这时你应该至少掌握以下概念，首先应该熟悉大小调音阶，也就是说必须清楚地知道12345671是大调8度音阶，67123456是小调8度音阶，熟悉什么叫做"调"，在琴上对于最常用的C、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ九个调式的大小调音阶基本熟练掌握，其他的相对不常用的＃Ｃ、＃Ｆ、Ｂ三个调式也应该相对清楚，这样就可以比较清楚地开始扒带了。
+ X8 J& Y8 U* p* }另外，在乐理自修的初级时候，我推荐大家多扒一些普通的流行音乐（中速和慢速的歌），因为在大多数流行音乐中，和声的运用比较规范，比较容易和乐理书上的理论相互对照，自修时遇到困难的概率相对会少一些。特别是８０年代到９０年代中期的流行音乐对于初学扒带的朋友可能相对更容易一点，９０年代中期以后到现在，流行音乐的编曲做得越来越复杂，有不少歌对于初学者来讲就比较困难了。
$ d7 C. O, M( W当你找到一首歌并准备扒带的时候，首先要确定的就是这首歌的调式，那么确定调式的规律是什么呢？
; N  R. U7 U; z% @0 U1 R8 V在大多数流行音乐中（８０％――９０％），歌曲是在一两个调式中完成的，而且往往在音乐起始的第一个和弦，特别是进唱时的第一个和弦，往往就是音乐的主和弦，这个和弦的根音（常常不是１就是６）的位置也往往就是调式的正确位置。例如某歌曲，起始和弦是Ｃ，进唱时的第一个和弦也是Ｃ。那么Ｃ这个音作为１的时候，这首歌就是Ｃ调，Ｃ这个音作为６的时候，这首歌就是ｂＥ调（在古典音乐中也称为Ｃ小调）。
比如零点的"爱不爱我"，起始和弦是ｂＢ，进唱时的第一个和弦也是ｂＢ，那么我们就基本可以确定这首歌的调式是ｂＢ。当然，这首歌后面的离调与转调我们以后再讨论。
3 }, M1 W: N2 i' u% O& H0 I另外应该注意的是，如何区分大小调，有一个比较简单的窍门，当你扒完所有根音的音阶以后，如果你记的谱子上出现了过多的半音，那么多半是调式记错了。大调的歌用小调记谱，小调的歌用大调记谱，或者记错了调，都会在谱子上出现过多的半音，在多数时候，当你用不同调式扒带记谱时，谱子上半音最少的那个调式往往就是最正确的。但是现代的很多歌曲的编曲，常常利用根音的移位和临时离调来突出一些和弦的特殊色彩，所以有时出现ｂ７、＃５、＃４的半音阶是很可能的，但是如果谱子上的半音阶过多，则应该多加注意，是记错了谱子，还是编曲就是这样的。需要多加分析。


2 v- e4 Y% n/ A) `  n  ?4、浪漫帅男孩：
一、和弦理论。
5 `0 F% ]5 V1 \6 C) |/ O　　对于一般的歌曲，也许大三、小三、七和弦就够用了，但是如果想要扒好带，和弦理论一定要熟悉。具体地说，就是要知道各种和弦的构成音之间是按什么关系叠加的。指定一个和弦名，要能够推算出其中的各个构成音。

二、听力。听两部分，根音和特征音。
　　根音不用说了，这是扒带的关键。在流行音乐中，BASS负责演奏根音。它像一面旗帜，指示着和弦。也就是说，通常情况下你听到了某一根音，则这个和弦就是该根音系的和弦。以c调为例，当你听到bass演奏1时，这个和弦就是一个c系的和弦，至于是c什么，就要继续听了。你可以先试试常用的，即大三、小三等。如果觉得不像，就要听特征音了。特征音在根音以外的其他声音中，由于排除了大三、小三这些和弦，你应该能够很容易把它找出来，因为你在大小三和弦中听不到这个（或这些）音，找到以后就把它放到刚才确定的根音系中，看看能构成什么和弦。仍以c调为例，如果你听到4音，说明这个和弦肯定是基于C SUS4的，也就是：1 4 5，如果觉得还不是很和谐，就继续找下一个特征音，再在C SUS4的基础上加以修正，直到你觉得完全吻合了为止。知道了这一点你就会明白王鹰/马鸿的书中那些很难按但是又确实挺好听的和弦是怎么“塞”出来的。当然你不一定能听出根音的音名，不过只要听得出它的具体音高，然后在你的琴上找到它就行了。（这就要求你事先把琴调到标准音高）由此可见，熟悉和弦理论是非常必要的。
　　关于根音的问题，又有以下几点要注意：
　　（一）根音不一定是这一小节的第一个音。有时候BASS以SOLO来完成进行，这样你会听到连在一起的好几个音，这时要注意第一个音不一定就是根音，甚至也不在重拍上。遇到这种情况要靠你平时对和弦走向的认识和积累，在几个音中找出哪一个是根音。换句话说，就是在这几个音中哪个充当根音，前后和弦进行最和谐、最顺。
　　（二）原曲中没有BASS。这种情况通常出现在一些用古典乐器如钢琴、管弦配器的曲中。这比较麻烦，你只能听其他乐器里的低音部了。显而易见，这些乐器的低音部肯定比BASS难以把握，这就要看你的功力了。
! J  _- k3 N' b* I　　（三）BASS音不一定与和弦同一个系。这种情款最麻烦了，以上的理论全部失效，然而在现在的音乐中这种情况越来越多了。这就是说，你不能完全迷信BASS音。当你确定了一个根音，然而试遍了该系的大部分和弦都觉得不和谐时，你恐怕就要考虑是这种情况了。对此继续细分又可分为大致两种情况：
　　1、有冗余的BASS音。这种情况有点像（一）的那种。现在的流行音乐有时为了追求BASS的连贯会出现顺升、顺降，这时你可以试试继续用前一小节的和弦。这就是说不一定每个BASS重音都对应一个和弦，要去除修饰性的、连接性的那些BASS音。
　　2、确实BASS与和弦不是一个系。这种情况你就干脆放弃BASS，直接听其他声部的音算了。和弦理论是可以学习的，而听力只能靠多听，没什么捷径。如果你连BASS音都听不出来，那恐怕就比较麻烦了。
( {; L* V) X: N　　大致就是这样，还有其他一些琐碎的小技巧就不再这里讨论了。
8 r% n1 K0 }3 h+ x% M' d. B　　这是关于吉他的扒带。至于鼓的扒带，会记录各种节奏就行了。鼓的问题不在于记谱，而在于你是否能把记下来的东西打出来。另外鼓有个特殊之处，是用两手两脚演奏的，你记对了节奏和音色不一定就能打对，因为你的演奏方式可能是错的。而吉他全是用双手在琴上弹出的，找对音就八九不离十了，无非是把位问题。所以打鼓最好有师傅指点。

　　以上完全是个人的经验之谈，由于我没学过正规的和弦理论，所有东西都是自己看书和猜测、摸索出来的，一定有很多不正确的地方，还望高手指正。希望能对大家有所帮助。
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0 h! e! y2 r  v9 x3 x+ Y　　另外，我觉得从每个音上来把握一个和弦固然很有用，而且也必须用，但更重要的是应该训练自己从感情色彩上把握一个和弦的能力。每个和弦都有其特定的感情色彩，相互之间的区别也不可谓不大。这样做的好处很多，首先，更有利于对音乐整体的把握，而不是仅着眼于单个乐器的单个音，其次，遇到一些比较怪的音时，因为我们平时过于习惯一般的七声音阶，靠听音扒会有些不适应，但是要知道类似b3或b7这样的音在和弦中的感情色彩是极为浓烈的，所以从整体的感觉上把握会更好。
: l  J" d3 ?* E1 m2 \& L3 p! w3 B　　同时，我觉得扒带的过程也应该是一个再创作的过程，没必要过分的拘泥于原来的作品，自己完全可以做些改动，只要出来自己想要的味道就行了。基本上我每次扒的谱子里，并不完全是“COPY”，总有一部分内容是自己“杜撰”出来的，有时是考虑到弹奏的需要，有时是考虑到音色效果，根据原曲的风格配出来的，像《龙卷风》、《第一次》就是这样子（曲子中最难听的部分就是我自己动手的喽，哈哈哈）。而且，最近高把位开放和旋使用比较多了，有的时候还是用加了弱音器的电箱扫的节奏，根本听不清楚，扫的是什么，只好跟着旋律自己感觉了。

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# }  S! B: e7 p/ o$ \5、不再犹豫：关于扒带时的准备工作
8 F  M4 h$ {* P# N% G6 n# k0 R１.录音机和影碟机
% N! F( a; ]7 @. ]8 y现在有带慢放的录音机和语音复读机，反复放可省很多时间．ＶＣＤ可以把歌声省去，只放
' w  J- V3 I5 P3 I8 k. B/ j2 n( U伴奏，但如果有能复读.慢放功能的大录音机则更好！
) E9 ]- S) G- b, X8 Q２.必须有一把吉他，最好是缺角的民谣吉他，这样在弹华彩时，把位更加方便啊．如果用电吉他就更好了，对于较难指法也可用变调夹！
- P+ E9 q; q2 N' k朋友们学了一段时间的吉他后一定就要扒带了，下面就是扒带的基本条件？？
１．不光能视奏６线谱，必须还会看简谱（１.２.３.４.５.６.７），并反映到吉他上去！
２．对于各调的音阶要全面掌握，实际上掌握两套（３型.６型）音阶就可以了！
３．对于各调和旋（６个骨干和旋，如：Ｃ．ＤＭ．ＥＭ．Ｆ．Ｇ．ＡＭ）要全面掌握！
４．对于分解和旋．扫旋有一定的了解．　！
0 c" |+ B$ F0 t- {7 V5 t/ E５．弹奏时要有一定的速度．最好：一秒能弹６至９个音！
. \2 t; |! ~0 Q, x7 k６．能打拍子，就是对于时值有一定的掌握！
3 D& \, G/ T* y# r! P７．对各种技巧（如：Ｈ.　Ｐ　.Ｓ　.　泛音）要熟练掌握！
朋友，你具备了以上的条件，那你就可以进行一般程度的扒带了．．．
一句话：大家！加油，好好练！多支持民谣，民谣是很棒的！


  O" `. N$ o5 r/ T$ d" `' n五、特殊发现——
9 t. K; l) {; r% R# q1 I5 l蓝蜘蛛890 ：吉他自学的好帮手！-----语言复读机　　
/ `1 q: X5 M8 y" e! S我经常把自己的弹奏录下来，找缺陷。一遍一遍地听，这样很累人，也很累录音机。我学英语时候发现复读机的好处简直是个奇迹，可以不停的复读音带和你自己的演奏和歌唱。这种学习进步很快，而且对扒带有很大帮助，你会越来越爱这种学习方式。你将得到学习音乐和语言的莫大乐趣！