cubase5编曲视频还不如去看作曲技巧

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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
, E7 U5 H  X; x8 `5 t2 V2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
2 F$ h1 \" \8 s& F# Y' \( N( [如：
, a+ M/ p; D' n7 }5 {    大调自然音阶： 1 2 3 4   5   6 7
    小调自然音阶： 6   7 1 2 3 4   5
7 |5 z7 w& F. O: J6 h" l3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
8 X% c6 U  a4 N$ L如：
a. 我国常用的五声音阶：
7 t9 U) P. G  u$ f1 I( _    大调五声音阶： 1   2 3 5 6
& R* ]7 m( ]4 `, G7 T' _/ v    小调五声音阶： 6 1   2 3 5
b. 和声小调音阶： 6   7   1   2 3   4   #5
! B% D$ W& r3 {0 X, f1 R; qc. 大佛里吉亚音阶： 1   b2   3   4   5   b6   b7     （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
5 g0 r. s" ]/ V% A+ ]& [' l9 F/ n: gd. 自然音阶的各种不同的模式：
    伊奥尼亚模式：  1   2   3   4   5   6   7    （Ionian）也就是大调自然音阶！
+ d7 k: p" d8 Y: N    多里安模式:    2   3   4   5   6   7   1       ( Dorian )
( i7 d) D$ s: ?4 Z5 \0 r: I    佛里吉亚模式： 3   4   5   6   7   1   2       （Phrygian）
    利底亚模式： 4   5   6   7   1   2   3         （Lydian）
    混合利底亚模式： 5   6   7   1   2   3   4       （Mixolydian）
; d5 b5 z  H3 H# J5 {1 N( N    爱奥尼亚模式：   6   7   1   2   3   4   5        （Aonian）也就是小调自然音阶！
    洛克里亚模式： 7   1   2   3   4   5   6        （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
; b, y& s0 o" me.   减音阶： 1   2   b3   4   b5   b6   bb7(6)   7
) m; e1 W7 e( v; ?f.   半-全减音阶： 1   b2   b3   3   b5   5   6   b7
g.   全音音阶： 1   2   3   #4   #5   #6
h.   布鲁斯音阶：  1   b3   4   b5   5   b7    ( Blues )
i.   混合布鲁斯音阶：   1   b3   3   4   b5   5   b7
j.   大利底亚音阶：   1   2   3   #4   5   6   b7       ( Lydian-Dominant )
k.   超级洛克里亚音阶：  1   b2   b3   b4   b5   b6   b7        （Super-Locrian）
l.   印度音阶:  1   2   3   4   5   b6   b7        （Hindu）
5 L( o* V6 u0 v6 lm.   吉普赛音阶： 1   b3   #4   5   b6   b7      （Gypsy）
n.   匈牙利音阶： 1   #2   3   #4   5   6   b7      （Hungarian）
o.   匈牙利小调音阶： 1   2   b3   #4   5   b6   7       （Hungarian Minor）
p.   旋律大调音阶:    1   2   3   4   5   b6   7   1   b7   b6   5   4   3   2   1
q.   旋律小调音阶：   6   7   1   2   3   #4   #5   6   5   4   3   2   1   7   6   
r.    日本音阶： 1   3   4   6   7  
s.    俄罗斯音阶：  6   (b7)   7 1   2   3   4   (#4)   5   (#5)  
t.    爵士小调音阶：     1   2   b3   4   5   6   7
u.    阿拉伯音阶：         1   b2   3   4   5   b6   b7
v.    拿波里大音阶：      1   b2   b3   4   5   6   7
w.    拿波里小音阶：      1   b2   b3   4   5   b6   7
x.    东方音阶：        1   b2   3   4   b5   6   b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
, u  R, S- ]6 w. d: Y4.   借助各种乐器的音阶特点来作曲。
3 a2 ]% }& w7 r% p7 `5 [- Y5 v, H      如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
      再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.   模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
" F+ N. S$ }3 v. R模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
6 R5 g# f( @. a% Z' f6 R6 J6 Y" M具体地说:
汉字有四种读音:
! L  w- p- H# X阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
5 H% B  w! w* ?" m1 D$ D如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
3 ?7 r. b, b: a9 @0 c& O& g# Y第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
9 N- ~) Q8 J2 U/ U, d, m( d% ^3 F如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
" k2 l* M5 L  m3 _8 o$ N' E这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
( n/ F! ]+ C: z3 L) R以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
+ O3 B! U, u' J" m; O如：
            梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
' F0 C' k9 ]( d/ F- s+ f* y( o            陈晓东的《心有独钟》
            迪克牛仔的《梦醒时分》
( U, S6 }* ?$ b8 B  ^2 i            孙燕姿的<<开始懂了>>
3 o3 S: |/ S* q. _% H3 y            庾澄庆的<<情非得以>>
            周惠的<<约定>>
            杨坤的<<无所谓>>
            阿杜的<<他一定很爱你>>
            Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
+ t! I9 g& S" ~7 Q" J6 q. c6 Z再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
$ V% B; W  t3 r! v$ f8 e; c任贤齐
4 L+ ~# X1 j& [, @如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
9 v0 y7 m6 @4 z% m1 c2 o! `  G3 T<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
2 y+ B( A. h2 l郑钧
4 E- A' B* m5 _9 \: ?<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
6 Q3 @8 s6 m9 l- w3 U6 V+ l总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
4 w# G% G, l3 c最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
0 C: m% \  O: Z蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
- F6 J) g5 I: T张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
; ~0 T  \1 E/ x& P: u2 O# s0 f如:
" j# ?" ?4 G) T& F周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
/ V' t2 \  I; j9 ^3 I( o3 T9 t另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
( p6 `# |& T- d/ p当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6 R# u8 X& W1 Y( {% i4 L6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
( m* X) w. c4 ~: [7 h% @也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
6 ?$ J1 M& K- ^8 m' q% `上行:   1234   2345   3456   4567   5671
: u% g: w+ E0 O8 Y(最后一个1比第一个1高八度!)
171    212    323   434   545   656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671   2712   3123   4234   5345   6456   7567   1
: y( C& J, C2 N' H3 n(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
: g% G: n$ w( D4 Z1 b而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:   4324   3213   2172   1761   7657   6546   5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
8 ~- @( x  o6 q7 f% c( S         
: b) a6 c- O) @1 x% v          6316   5275   4164   3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
% o) b  {; a1 v; S8 `/ ?注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
% _" x9 ^3 D5 C9 E详细说明一下！
8 f/ s* r0 m4 }: t2 ^& x+ H' Z8 m如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1    2    3    4    5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:  
9 S# V5 x& _3 ?7 @: L0 A1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
8 O- q. I  H! e# L- e8 W: a6 o! E" Z2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
1 K! H+ {: F, m, D/ o' N- S3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
4 E) S$ A* z% C9 Z9 U- P可以看出,它们的结构是一样的!
$ j' v! h7 i7 s; H3 Q也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
# V4 y3 L0 j5 ?) M如:   4132   3721   2617   1576   （从第二小节开始,567为低音)!
6 m# Y+ W, Y7 f9 V8 t+ y! o好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
6 q5 j7 A% W, `' M; e! v6 O我跳,我跳,我跳跳跳!
6 O% G, Z1 I' d+ Q; M% n* r0 u我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321   7217   6176   5765   ......(第2小节开始,765为低音)!
* P) V& B) v6 k9 J8 r) Z哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
# j6 L1 E- L1 }2 y2 F) E" w3 `7. 反复。
! j" P1 |) g& V6 B/ r, a作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
5 S1 u! Y  E0 n4 |很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
! @1 B) u7 d8 |) B& J, Z& T当然,主歌里也经常用到的!
1 o/ ^& ?) i! R& s% k/ x! V可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
* G; P& a- y: C6 U我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
( D3 H; }! l/ ~* h6 \5 y$ b" f  A( ^: G比如说吧!
) K( A- D6 \9 o# R) I/ v我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
2 _/ w, O. e' q- w: b) U5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
4 Q. P, w( E& b6 P- h7 c9 d注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
- L; t* L) L$ ~' e' ~. [) w6 ~再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
% e. e1 k4 b+ Q9 ]5 J如:
1 u3 r: q7 Y( s# S2 y9 ~* Y) E王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
/ ?3 j; c8 P  v- x% N梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
, I* f- M. T6 g6 |  Z张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
, z% \6 T- W7 ]+ @% C; O周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
% N6 P" G2 ?9 d$ U  m% P1 n& `7 K! v还有好多好多!你们可以自己再找一下!
# o% O7 \+ L9 j( Z9 N这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
" I" Q' `! _  C( Y- q到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.   倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
' D6 V8 c# K+ f; ~# C+ s如： 55 432   55   671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
! m$ f, W( q- P* L' V前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
2 A. ^. a( X$ ~; R* |# m+ {10.   顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
! i$ R% ^# b2 H. h7 R# v我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
8 T# z3 i  n4 G( o/ {8 Y如： 11 321 55    55 567 11

11.   Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
5 P7 t2 a7 O) E. k! v/ c7 {12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
2 {8 r) P- q* Z% X3 j/ B13.   取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
& ^4 Y5 p1 E' z最典型的歌手就是： 迪克牛仔   ！
/ F( [7 ]/ G1 a2 {2 T$ @14.   录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
; y- o" ~# Y& _; i5 u7 g15.   要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
: e+ s! Y/ F8 L. v& ]2 n- }16.   词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
, F7 n' Z8 O$ q! N比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
( A$ O) y- A! ?+ c: Y0 r- u有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
8 D6 f' Z. \- B0 m! R- z这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
$ |9 d' \# ^, {8 S唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
3 S9 {. w. g8 H1 H, ?# p这就是这首歌的美中不足之处了！
9 e2 `3 F2 N! ?8 N还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
. c3 G- t  ^8 T# \1 |- x  s6 U, U喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
# V( y8 e8 x; \虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
; m. i+ v% q5 ], e6 T6 ]可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
+ k+ P; @0 n- k2 _* F0 X: J9 Y& ]这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我再简单谈一谈作词！
: j; w/ V5 w2 N" C* t4 e' Z作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
: E# h* c; U: i4 v0 m( E" C% A: S要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
' r3 D- Q% @; G4 ^) G2 C7 T还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
' [  e; F& Q7 b/ ~  {4 }还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!   Di !   Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
& F3 I% u* g9 N( m! S" a- u$ P作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
; G# f# s7 W9 Q3 D) B5 G* K( L这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

- }5 V3 s% r" @+ n. k) i2 E其实传统的俄罗斯音阶就是：
加入了几个变化音的小调自然音阶！
: Z' v1 i, \7 b) |; z6 |) a变化音： #4    #5    b7
或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
7 i- ?$ L$ W0 v" R* L- N' c就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！
旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！
* p0 i" |6 O& i7 H或者是其他音程的大跳音和小跳音！
建议大家都试一试！
- S8 i. l! n# H如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。
第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。
第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
% Z5 S& z, u1 y# l% i& ]+ ]第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
" F- q+ P6 c' [+ p! r5 G第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。
+ e" D- g% V: ?' l第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏