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三分创作七分编曲6 C4 f" G5 }* N. |9 Y) K
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" I9 O# d) a7 ]- a& o5 |4 A编曲的领域及歌曲的特色价值: 7 Q6 c) ~$ u) o) P
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
k: G- C- ^% {2 c换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 2 ]9 x7 @$ F' ~9 }0 l
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 8 k1 A% j9 E% c" f
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, & U" ]/ q H% R* z3 p
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 : C7 \1 {, W% j' |' A* G
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 8 y1 @ F7 _8 k+ ]7 L: r! ^8 I
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
r3 D8 ?3 W( @3 Z) h我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, / P! i3 p" P7 ]/ p' d+ w6 [
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 0 C) [: [2 r$ L+ K) U& a
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, ) y0 W3 G2 i1 i! S; B, w$ j
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 0 A$ V Y3 X2 a
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
, |6 r& i- Z5 p6 I( {% _$ O3 G4 `一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 1 C) v1 n- i5 V
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
, ~, t3 X/ ~5 C+ Y2 _就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲: 2 h5 s% U6 b0 [! r0 d5 r# d1 L
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? . c2 n: v. o7 A/ a: U
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
. U2 R C& G7 W4 T3 {为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, {- B; O3 f' U5 D' C
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, / x* T# j+ p8 D% h
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
8 `& y' T/ x; D9 ]8 r如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 0 O7 Z$ W4 w% z, `$ U8 J
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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l _2 p2 B$ A9 u+ h编曲者的工作:
! f. ?4 ^) S; Q( \) D现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
0 s6 i, O3 O% b" F例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
5 L5 L4 K4 _3 f2 E: Q4 i一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
2 }5 T, S' l! V& S- V# y7 B1 ^* E6 E: `乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, : u7 }: H! T" g
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
/ u# A9 Z% t( E' S1 A' \/ T2 H- h安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: * p# ~: Z8 G1 z& p o5 }# L
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, # m7 Q/ X) \+ p9 _1 r
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 7 W. N5 x% o) t
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 1 `1 j. x5 G# W# o& T# Y% Y. p
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 0 E# U2 z) D! T9 W" X
是最好的选择。
' s' b6 a" G8 X最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, + F% Q: V: [/ ]) P/ r+ l q" z
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, % T2 c3 e7 O' ^4 z" k& ^0 I7 W
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, + q- Y" H4 E. P/ Z6 u. n
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
0 X7 [/ w ~5 C原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
' R* ^7 S& a- F, l" `我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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, U! C/ K- L) }玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
1 Q- l% [: J* R; s# O( p编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~!. R/ k) `6 p" u- r9 {9 a
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