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《天赐的声音》第三季开播,凭什么好歌频出?
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不知不觉,音综走过第 15 个年头。
! E0 q: ]1 [6 k9 ?从听音乐,走向讨论音乐,我们也经历了从重娱乐向重艺术的转变。% i3 o' T7 U& e! ?+ ~
什么样的音综新形式,能贴合不断进步的听众?
' O" N' Q- ?. J6 d2 ]: o乐叔连夜刷完这档音综,被其音乐水准打动。歌手、乐评人被置于同一个舞台,大胆开麦交流,共同致力于创造好音乐。回顾节目前两季,诞生了不少像《大风吹》《你要如何我们就如何》《送你一朵小红花》《白兰鸽巡游记》这样兼具口碑和出圈的歌曲。& \4 h: ^' |' C. w
第三季归来,忍不住发问,为何这档名叫《天赐的声音》音综好歌频出? Q* A2 d5 b, e7 f
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7 n9 u# L/ n8 h' e% G4 q/ R' ]2 D- y6 h第三季第一期,《天赐的声音》便集结了网络歌手、偶像歌手、中生代唱将、独立乐队几位风格完全不同的音乐人,彼此合作,打破壁垒。合唱的精彩毋庸置疑,但无论在改编还是演唱上都更具难度,歌手间的演唱风格、唱腔、甚至是音色的不统一,都可能让作品的呈现割裂。在这样的命题下依然能输出高质量的舞台,并非易事。
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3 Q. d' s/ e# k( y! E+ q但《天赐的声音》三季以来,始终坚持给“碰撞”机会,让“融合”发生。; y7 O; l- A5 d! A* P- ]0 y
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守住了认真对待音乐的态度。
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- w2 p: q6 x/ Y/ `在亮相环节,就体现了不同属性的音乐人相互配合的考究与精彩,而不是一味追求表面的合作。
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吉克隽逸和希林娜依·高的《铿锵玫瑰》,是用两个富有粗犷质感女声,演绎女性的独立与力量;5 E" }% a( n: L2 b( j* M
' Z7 K+ N* U: C+ `3 C; G9 i信和唐艺的《光的方向》,是用高亢的男女嗓音去诠释坚强与向上的主题;
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, E. u: p6 @. Y2 X& `而康姆士和陈意涵,是音色听上去最难调和的组合,前者有着接地气的成熟感,后者则充满了稚嫩的少女感,选曲《后来》对唱,油然而生了一种追忆青春的听感,男孩已然成长为男人,然而心中的女孩依旧当初最美好的样子。0 k V& k8 R: v1 H
, n2 ?: K, ?' F: `5 A7 q所以好的作品,背后不仅是歌手与歌手之间,也是歌手和歌曲之间的契合。
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2 R! D) f5 _" {7 L在碰撞中找寻融合,而不是瞎碰撞,这是《天赐的声音》让最多人期待和喜爱的部分。" D2 r+ b9 a! r& O0 o8 Y/ ~
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作为第三季新加入的音乐人合伙人,周深的首秀便是可圈可点的例子。9 d+ E z0 ?, P& o- ~+ Z, ^9 j9 z' m
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第一期乐叔推荐的第一首音乐作品,来自于周深和康姆士的《克卜勒》,在此之前你可能想象不到这两个声音,居然能在同一首歌中共鸣。# z# g) s" J+ \9 A' W7 o
& q5 A! d0 m6 y- }" n' _# u即便这首歌有过许多出色的翻唱,但这一版依然有着与众不同的气质。' n$ k3 E3 M9 c5 }* X2 t: N
5 W- V* N4 I4 A% \2 t% ~改编放大了原曲中关于太空的概念,用电子来营造了更具空间感的编曲,天然适合周深空灵的嗓音,李永驻略带地方口音的咬字和唱腔,又给这种荡在高处的唯美,垫上了一层泥土气息。GAI 形容他们像是天使和外星人在对话,其实也像是天外来音和土地之声的交流。
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% q9 Z( v0 ?& E过往女歌手的版本唱的大多是母爱,而周深和康姆士唱的更像是某种惺惺相惜的关系。
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是一个太空意境更强,声音叙事更为丰满的版本。' b0 D0 x0 _2 `! z2 B
3 J* `; o X9 f: j3 t2 w9 z/ m' o这就是1+1 大于2的体现,有碰撞才有可能有融合。
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; Q0 f8 S7 k8 s Z' K另一首乐叔的推荐作品《初恋》,则体现了《天赐的声音》在歌手选择上的多元与包容。
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邀请了抖音坐拥 3000 万粉丝的网络歌手唐艺,与信、胡海泉这样在华语乐坛闯荡了 20 年的优秀歌手合作。% S/ Q9 j! [0 ~
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以平等的姿态,寻求融合。) x+ W% s* \0 a) N4 D; d3 f6 R) c8 Q
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于是《初恋》不仅焕发了 80 年代经典金曲的魅力,也让原本不同频的歌手们走向同频。
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起初唐艺在《光的方向》中表现的并不自然,这种不自然并非唱功上的问题,而是其时不时流露出效仿欧美歌手的唱腔,和其本人的音乐人格,以及曲风本身并不适配。$ a4 X" ~$ s, ^- k# E0 x
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但唐艺的悟性和调整,却让人刮目相看。
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胡海泉告诉她应该要更轻地处理这首歌,收敛力量,不需要嘶吼也能唱出好歌,实在是一个明智又高级的建议。
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这一版经典再创,用精良的编曲还原当年流行的复古 Disco,本身就是一场时代回溯、文艺复兴。不知道你有没有发现歌曲间奏的键盘演奏,穿插了经典电影《戏剧之王》插曲《Here We Are Again》,可谓是将 80/90 年代港乐港影情怀拉满。
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2 I6 T! q% P! ~. v7 d1 l用轻的歌声来唱,更具这种梦回过往的虚渺梦幻感。两人都弱化了自己歌声中硬朗的部分,就如歌词所唱:“轻快的感觉飘上面”,真是一首从文本到演唱到编曲上都极为统一的作品,唯美如梦。" J5 F( p; t, t7 T) X$ P- S
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尤其唐艺的那句“美丽印象似初恋”处理的太好,举重若轻。, N; v9 M" T' ]
6 f: N; m0 M! B3 }两人示范了歌手之间最好的碰撞与融合,还在经典在创作上,做出了极为精彩的编曲。
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8 Q# e" N0 k8 a% I$ }绝对值得你加入歌单。
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) G) `( k2 r v! d" E1 G7 n' t节目组、音乐团队、乃至歌手本人对待音乐的态度,都决定了一档音综能否产出好歌。
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在此基础,由乐评人组成的鉴音团,不仅是节目的一大看点,也是这种态度的再延伸。
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这是舞台演绎之外的另一种碰撞,大家的出发点都聚焦于:好音乐。
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第一期歌手们和鉴音团,就在演唱表达和歌曲意义的探讨上,都持有了自己的保留意见。在这种交锋中,我们也看到了对于表演尚未结束时就脱离了演唱状态,信大方承认了自己的不妥,确实是对作品完整性和音乐性的一种破坏。2 K: V3 _& j u5 {3 d. u
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在乐叔看来,歌手和乐评人关于音乐理念的碰撞,很多时候并没有所谓的“标准答案”。比起分出孰对孰错,更重要的是让不同角度的声音被听见,不同的观点被呈现。. M0 ~/ K8 r) f: l' }0 c( c+ z" i
7 S' M- P) E3 |& G) S歌手们,需要听听来自行业和大背景更为宏观的建议。乐评人也需要听听,作为艺术创作者的歌手们,内心的想法,创作最源头的心声。
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0 l* w1 S F1 T7 d- {在这个过程中引发的思考,才是最具启发意义的地方,也是《天赐的声音》区别于其他节目最特别的环节。 T# X8 i) w3 t ~4 I" z8 L
只保留一种声音,只会让华语乐坛前行的路变得闭塞和狭窄。7 Z7 a W _# ^ H! k4 z1 f
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音综的大量涌现、乐评人的应运而生、短视频的扁平普及,推动着大众的音乐审美悄然进化,如今再也不是飙一句拉长高音就能掀起所有人高潮,大呼华语乐坛有救了的时代。9 L ?2 |% z- c8 Z( p2 f
也因为我们在往前走,所以更需要源源不断的创作力,让更多人看到对待音乐应有的追求与态度。
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$ ^& M- ]' ?' n6 j《天赐的声音》浓缩了大众如今的品味升级,乐评需求,以多元的合作、交流、碰撞、融合,去激发音乐的可能性,无论是在节目形式还是作品质量上都在向时代性靠拢,也是浙江卫视 15 年的音综探索之路上,更具前瞻性的精进。
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1 f% [1 q* Z/ U" p5 B% E+ [& q这就是为什么《天赐的声音》能够好歌频出。
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1 s0 @ T, Z3 B! M/ s1 [ Q歌手、乐评人相聚,为呈现更好的作品,彼此精进和打磨,面对传唱度颇高的华语金曲依然做了十分有诚意的改编,而不是简单地“复制”过往已有版本。好作品,便是在这样看似困难的过程中诞生的。
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3 b$ Q9 r* d- a: R) a6 k如何在音乐审美 2.0 时代,引领听众接触好音乐,是一档有担当的音综需要面对的思考。
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相信《天赐的声音》第三季,还会继续用作品给出答案。 |
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