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编曲制作过程三十步
5 v$ a1 j7 |. l9 Q7 i. H: ]0. 开始。! G8 w% d! V w k
1. 与客户明确歌曲调性与速度。7 u" s) e l' P5 h/ g3 N/ ~
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。* c( o) X. e+ C0 [. g
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
2 b' b; z# L2 I3 D& F1 Y6 m4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
- a; F! {# C9 z" j4 x这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。$ f, ?7 P; C B. W; P
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。. D6 j8 W* w. K" x5 N* |
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
. D/ B; R3 y q# S1 m% g4 y7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。5 d, d: o1 U' a9 e: L2 c
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
2 E6 ]# f# e, @$ b) q1 d" T9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
2 V7 J1 l: p2 T% D% W10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
2 A& |4 D$ |5 W d/ ]) G7 @; U$ N11. 录制前奏与间奏的基础声部。- K+ c7 `# {; A# O( z3 l- c# c
12. 录制全曲的辅助声部。% N, m4 I" o" ^. P
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
- J1 K2 V3 k( w9 R$ G' ~! W) w14. 第二次调整全曲的呼吸感。; H" v# @/ H6 a6 ?' a9 X
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。
; S+ T/ M& q; ~% E; T1 ]16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。% t' n7 Y' F8 `; L* Y
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。4 p S$ u& b1 `9 {. I/ F
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
0 u5 i- q' P: n( _19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
$ s$ F9 P' X g7 H. Y20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。
* z4 b, U3 a a21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。; _# }3 A) G' d4 g+ t- `# r
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
4 c) b& {1 q: z- a9 _7 @23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
5 d* K' @% U( D" K24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。' B8 m6 P4 v# I+ @! @9 R* C
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。6 N5 c! U! v' n2 a+ h6 k
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。% h/ X w, a9 L; |% K# I$ |
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
& g! u& w& F, |" d' K28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。* x) @6 _# }7 }
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
- f/ x7 N. w$ C8 o2 Z0 e30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。0 _/ }# r$ D7 D) o
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