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一、 宽音域气势磅礴的作品
: Y, J. L: H+ {+ F1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
4 Q8 {! z, X$ d: s9 ^7 z2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
; Q* Z7 l' @ q. N3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。/ K: N( C4 a6 E- Q
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
O1 e* {% E5 Z4 \4 m5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。2 W; c$ W+ U( t
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
0 j+ r: V2 f* @3 ?6 H7、使用极强乃至最强的力度。- c' P% j( R# ?# G! t, C
二、 含蓄的作品
1 @+ ~" s f+ I( `) B6 x/ A/ O1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
* ~' o3 C' q; G2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
/ p, w# b: ^6 E7 o) R5 f, P/ [4 I$ `, V3、不重复或少重复和弦音。
# [0 `' [% P+ I4、使用密集的和弦排列方式。
0 d6 z& _# ^$ `" q7 B5 c5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
# z" Y# r$ G* F8 q- u! p. n1 y6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。% f- @5 O: {; F$ g2 w) ~1 j
7、使用中弱或极弱力度。
& r) v5 F: Q2 s" q9 U" z8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。/ f2 l- h0 V* {7 ~+ P
三、紧张的作品
* k# w" ?& C% k+ k' a2 F1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。/ |2 {6 q: N0 n8 ^* J8 c) B3 X7 L' R
2、运用持续的弦乐颤音。
+ I7 `$ K3 M' j! A- m3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
1 O. e0 G6 K6 {8 K6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。1 v7 K1 o8 `, W; z2 g( u
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓; q9 |: u8 I7 x
8、使用幽暗的音色。# S- ]0 ]. W2 @$ N
四、激动的作品
$ Z" r, f) @* r% G3 U1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。
0 `1 `/ m& u* ~: G7 i7 K2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。6 Q5 ^3 _2 k" Y5 ?
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。( z. ~. j7 s' n/ Q+ _
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。* p- p+ Z, q* w1 A, h
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
* ?- g: ?' B7 g五、绝望的作品' E2 c( Z/ b2 D! V
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。0 a: C: X. }5 ?) h' q j
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。3 K- }7 q; I f$ p% U+ Q3 i, i" z
3、运用钹及大锣音色。
H" ^0 [1 b8 u+ K# V2 o R, E4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。$ R3 W0 E+ `7 z. a
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