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编曲制作过程三十步
4 x3 V4 n+ ^+ }, V5 v0. 开始。7 n( ^! |8 L2 y, y8 m
1. 与客户明确歌曲调性与速度。) [/ E3 ^; i' s6 C/ E
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。* E" k5 v1 T8 n6 y
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
( T' v! Q3 {5 Q4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
+ A- V7 E' g( \- M c& C3 X这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。/ a- y: ]! N% f0 m/ J
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。1 Z2 o7 T1 e* r) {5 `
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。6 T1 Q/ W5 B4 e( P6 o$ g
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。0 D" w+ H# ]& _1 Z, f& [" m
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
& b/ L% K8 Q6 f* @3 y9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
( L5 L" F! H. T# \0 s4 F" o10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
% q& h$ x, x$ L6 I- ?& p11. 录制前奏与间奏的基础声部。! x9 X( }! A) Z, q
12. 录制全曲的辅助声部。
~* m( a4 G# t13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……# R0 N' v$ ?0 C' m/ b
14. 第二次调整全曲的呼吸感。( J- V) l# m; R. i D- L
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。
6 s `9 `$ d E" X2 ^% r16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。9 e2 r0 P- n) h9 a, @ h
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。# v, ~* y- q$ c' h/ D
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
) }* U) }; i' _, b+ ^! Z19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
2 _: \+ C2 {- d, [1 Q, J20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。
& A. H6 K; k% Z! V8 V5 ?21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。% J% N( i( H; A% @
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
4 Q- @# r, @4 J23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。& n# V, x' ]* ], E4 T) K3 y1 s
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
, B c! U9 Y9 ]1 W& a) d$ w" }25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
3 q0 T- c) `6 U3 |26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。3 J }% M) S! I9 S/ e
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
C% f0 M d4 X' ~: X& H' N& ?4 M# i28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。2 Z$ U l. p0 y6 ~9 @# g
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。0 W0 o5 J1 }5 b* Y) z ~0 b% M
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。/ w2 p4 ~8 v/ [; g% Q
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