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一、压韵。
+ V* G; t7 ^1 B! }6 `* Q 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
# p# R2 f$ z0 g5 @2 p( S 二、区别诗、故事、歌词。
0 D/ z* Q. y, T v9 b 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ $ M, o, H/ |7 a) S9 ^) s
三、同样的词重复。 ; O. X$ t: W5 t
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
- ]& a1 s$ D$ L 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
' N% c9 U( _& |' \2 D$ t4 L 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
& T( K- W2 ~4 S5 T 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
, N8 j" ]. y4 t5 {0 S4 t 四、副歌部分。
* ^$ N1 s: I6 E' j1 K7 t% k 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
/ Z6 l2 N0 }$ K- U! R 同样来举个例子：
/ `2 f! q. `3 k: A. ~ 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
$ f4 [* L2 ?) S 在我最需要你的时候没有说一句话就走
$ C8 P9 y7 _7 `: P5 m 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 ! t. H* ?8 d0 b) G m9 S3 }8 I
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） : z8 T7 G/ w j/ ^8 p
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
. J2 z- |( ?6 P4 X 五、句句相联系。
; L+ [9 q- ^( w8 r# Z 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 . E4 T# N! t P$ O3 K1 p- Y
六、把握歌词的长短。 # o* R+ S! w' ?3 Z
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
$ a" k7 G1 D; g 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。2 |: n5 p* v$ k% }% w! f6 J% y$ c
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：' Y. l2 u; |2 ?; G* R
七、格式。
- @( D1 {5 ?8 O9 S ~- Z 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
# I3 K8 b- w8 I9 G7 p- p5 q/ \ PART 1
1 G3 E8 J9 t! B F 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
% z' Y2 Y" w- I5 T 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
) l: _& g: B# L# J! d0 _7 h3 d$ E! G" @) m4 X( [
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿 B4 c7 x5 D% b6 [# ]+ I- L9 _ Z
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠 Y5 j4 M/ k$ h N6 I" O
; p6 h, \' G6 k Q$ o0 u PART 2
: R$ y3 Y: i! Z! z 天外音 凤凰相求 盼千年
) _6 d. K, \# }7 y# d 付心事 犹犹豫豫 却无言
; L5 G- r8 X. ?4 g, _
$ R! u2 C( h2 T4 L( x) N 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
% c) C' k! }' E$ m7 Z) g7 Y3 ` y 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
, R" Q5 a1 n8 g: }7 y
) f J4 W# p, V2 J PART 3
+ N! l( j4 Q2 s8 ~. \! U4 Z3 a" J 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间4 n! Z: a! u! o2 L$ U3 |
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年! K9 Q0 h3 ?5 E, M+ P* P* y6 v* P
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
, p. P3 Q7 N4 y; c/ k3 Y) V) v4 K! X) D/ n8 a
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
; V7 W2 R) C8 G6 U; L+ z5 ^% Q 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
' b" J. X$ \( q2 @: | 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
( v1 C% t! E7 C* d7 s 5 ]1 u$ X- {, e- F" G6 Z
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。/ H c. v* N1 n+ h) B- N
八、歌词的起伏
8 {; V3 a( k4 w; h" B 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。7 J) W5 n7 x/ p" |, e
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