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一、 宽音域气势磅礴的作品
. w2 x2 j. p) y1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
' r4 K0 k2 S; W1 R/ }( _3 ?# n! m2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。/ `2 R4 \! E5 y) n
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。% o; X: _4 F2 j1 |# V1 @
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。8 p* V7 n8 y# @2 h" U: I& n ^
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。6 y. `4 }- C6 v# i$ F% U9 u- [
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
; W& u( j9 P$ P. M3 c5 T8 w7、使用极强乃至最强的力度。
( y* o( A: j8 ]" b: a' u, Q) e' Y+ M$ U" g4 l# \
二、 含蓄的作品3 K, C% | ~3 A0 o' S5 G# k, @
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
7 a3 _: G: t$ ~1 E5 z* u2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
0 V; q& ?! C2 J7 ?/ H3、不重复或少重复和弦音。$ {; \9 K: T- H- n# p
4、使用密集的和弦排列方式。4 d4 @4 a" L& ~& P! O7 X+ K
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。# P: `4 W' O+ B" t3 w" p+ p
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。% Q2 a7 \$ {9 k9 s. I
7、使用中弱或极弱力度。
8 x6 @; u4 N; C8 `8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。9 U* I, l0 ?0 ]) A( b8 m
' e. i2 b4 ` q( Z三、紧张的作品
3 L8 g' Y% x+ b% [2 j- O' x1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。8 U+ O) X3 p$ H- n' P, R! c6 C( X- F
2、运用持续的弦乐颤音。: `* f) o- a# E3 R7 m
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6 p" Q8 c+ `& f& N W$ m. m+ e l: R6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
( H, ]" S" {) Z( h8 P" ?7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓) A' f' r" [1 b+ @! X
8、使用幽暗的音色。
1 [5 M" P: Y; x3 Z0 P) s* N6 v. q7 `2 ]
四、激动的作品
4 S0 t( P0 v0 P, |' K8 B1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
- ^, |' O" K7 T2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
' |1 i0 v4 y* ^7 i, J9 ?3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。# e. R* d' L. l" n ?* d
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。0 n% I9 Z" w W! R$ g( D/ ]3 i
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。; i Z+ T/ [1 }) O) F
7 O6 o! {, u3 V& ^! Z7 A, I五、绝望的作品# t' X) G2 [0 O K5 t& `* D
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
9 s' g. _8 p6 p) e5 H2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。* l( p4 u1 Z9 N' q: Z7 n i+ L
3、运用钹及大锣音色。: m4 w4 w# c- g/ A4 ]8 V, }5 E
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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