|
|
+ ~; y/ ^( @4 L0 S% y5 Z; o什么是作曲
$ A1 m. x' B. a2 e, Z) L作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。5 i0 ] l& w# Q* z( n
% w1 v a5 X# Z U7 C风格分类：
! `1 h: i1 F& u8 Q9 b+ U0 s, P根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
! l: b! w8 Y, L5 B6 v! g* d2 a9 }, X6 T1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；' q4 q' W% a5 ?4 B: v9 ?8 k2 G
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；
, Q' A9 d6 M" X& ^3 ]+ p1 t3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
+ C+ h& q' T! _/ ~4 S, L
5 d, R0 g" [6 ]1 _- J3 |: Y作曲者
2 {3 T, q+ l% c$ R msong writter- G: X& u. G1 u
歌曲写作者：Songwriter: r- U4 q! m! }' K
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
. {4 {! n8 N* A, O" D$ K. ]4 a4 [! I1 I4 O9 }6 H% Q7 f
Composer
0 x( V/ X, B! D, g0 P( D$ `& G作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。% M8 b( N" L" p$ i+ d+ r5 ]
曲调与理论# w: I, m/ A6 ]9 ^( H; e4 Q5 B
9 Q: \2 t) {9 }0 ]) t0 M; R1 A
曲调
2 B# r" F6 w6 U- H/ X' f曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。* z5 |3 q2 X6 X
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
* ]3 C) b% F4 ~/ `Music theory7 g+ ?1 D9 I9 n) p
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。$ g2 ?* X9 i7 Z% S; O
- Z7 c& C$ i& v( s) J3 T9 T
泰戈尔1 n: g: X2 C7 B. b/ w
! \8 W: N/ C/ r
/ g, C* Q% K) E8 D. h/ F
创造的神秘，有如夜间的黑暗，是伟大的。而知识的幻影，不过如晨间之物。——泰戈尔& Q/ H. W8 G! T% P0 U
+ _0 _: J0 W& F- L' K( s |
|
