1. 首先要明确一点：虽然整个西洋交响乐队都是使用五线谱记谱，但各个乐器皆有自己的特性和历史遗留习惯。所以不要总是套用钢琴谱的思维来理解其他乐器的记谱。简单说就是，大家长得很像，但不太一样。3 ]! X) T- ]7 W( ]; | I
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2. 看准谱号。中提琴用的是C谱号（中音谱号），大提琴和长号有时会出现次中音谱号。这些都是钢琴上没有的。
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, T9 t! r) X* ?0 R. C! z3. 注意是否为移调记谱。交响乐队中有一众乐器是移调乐器，比如单簧管、小号、法国号等等。还有一众“伪移调”乐器，如短笛、低音提琴等等。100年前流行移调记谱，即总谱和分谱音高一致，都是记谱音。今天基本流行“concert pitch”记谱，即总谱写实际音（但短笛等伪移调乐器仍然按照惯例写记谱音），分谱还是以方便演奏员为原则写记谱音。 因此，对照乐谱时要看清其按照何种原则进行移调记谱。
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4. 多学习特定乐器专有的术语。比如：小提琴上的divisi为分部演奏，木管乐等常用a2表示“用两支”，圆号上出现cuivre那就是金属色彩十足的金属音等等等等。当然，forte, piano, ritardendo, poco a poco crescendo等基本术语是完全通用的。
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不仅仅是术语，一些常用符号在不同乐器上也有不同意义。比如圆滑线！你看肖邦的夜曲里你也许会见到好长好长的圆滑线，可是在小提琴上就不太可能。因为在钢琴上，圆滑线就是用来分句的，小提琴上则有非常明确的技术含义：运弓！一个圆滑线就是一弓。而圆滑线在管乐器上又变成了呼吸的符号，一个圆滑线就是一口气。7 E; z5 t" A! z& t d
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5. 学会一目十行。交响乐乐器数量繁多，一般一页纸就是一大行（one system）而已，顶多两大行（two systems）. 大行和小行是我自己习惯的叫法。定义参照下图：: Q/ ?) L( H1 v( C; L8 [
如果一个小行一个小行去读，那根本耗时耗力，而且也不符合总谱阅读的基本精神。阅读总谱时，可以想象一根虚拟的大竖线扫过整个大行。这就需要一目十（小）行的能力。8 @( t: j7 W r0 W2 V! Z
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练习这种能力的一个诀窍是：把乐器分组。之所以这么说是因为：除了当代一些复杂的微复调作品（发轫自里盖蒂《大气》），绝大多数传统管弦乐作品都是符合木管组、铜管组、打击组、弦乐组的划分。同一组内的乐器经常会齐奏、或平行、或有其他逻辑联系。这样，按组来阅读总谱，也可以加快效率。1 E4 L' F' x( F$ w5 _% Z" Y
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补充：交响乐队里乐器数量很多，但很多乐器都是演奏相同内容的，比如16把第一小提琴，在不divisi时基本是演奏相同内容。这时就要共用一个小行了。其实整个弦乐组都在”共用“小行。因此50多个弦乐器，反应到谱子上就只有5小行了。（想象一下：交响乐队7、80号人，难道总谱每一页都有80个小行？！）
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' r! I9 ]# b6 n8 Q4 ~6. “跟丢了”的情况。跟丢了，也就是一边听音乐一边读总谱的时候，听着听着就不知道音乐进行到哪里去了，如果遇到这种情况不要沮丧。因为专业人士也经常会跟丢，这在不熟悉的作品或复杂的作品上发生的机率非常大，而且十分正常。这时可以查看下：是否有反复记号（乐队可能突然回到前几页了但是你不知道），是否速度记号没看清（可能音乐速度非常快，应该几秒翻一页但你没意识到）等等。1 x* K& S, i& @1 R+ y$ Y* N3 j
* l9 u! G) V, l0 D# j总之，一边听音乐一边看总谱是一个非常非常非常非常非常好的习惯，百利无一害。即使题主不是音乐专业的，读总谱的能力也能够提高反应速度、（大幅度）提高音乐修养、大大加深对名作的理解。
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