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编曲制作过程三十步8 e" |+ N$ I" j! N9 [
0. 开始。& o! w0 `& w. _( H9 w2 e2 b' n
1. 与客户明确歌曲调性与速度。
. a, \( V( q% o$ d( p/ I2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。! e7 Z J; q7 W, D8 X, v
3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。; j, h+ s5 \% F9 s8 E( l3 g, t
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。3 L2 a) U+ w8 y: W& g6 {9 H
这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。4 T4 O7 d* X* } p, @( U0 K3 K5 S
5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。) v2 F5 f* Y4 u0 T$ U
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。$ w, |$ ]0 }, p$ P
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
! [; Q% ~4 ~3 R( l, h" f8 t8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。
/ D5 w5 U( y3 `9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
/ G7 a; ] G# x: l7 O10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。7 u" F9 H& ?* G$ Y; c0 f
11. 录制前奏与间奏的基础声部。
- T( Z4 w' E+ ^+ c* G12. 录制全曲的辅助声部。3 Y7 q$ W8 P" D9 ]& t
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……& Q. R0 _& t- ^( l+ p* y; g" T9 Q. R. M
14. 第二次调整全曲的呼吸感。
( g0 B5 M# G+ `5 m2 t, U" A3 S0 g8 ^15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。
5 B+ Y/ ~ o7 h9 x) j16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。2 A c* Q4 L0 n
17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。! I6 L/ J' x# E$ B s
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。1 \' n- s* _% t' q+ {/ C2 N( O
19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。
8 a' O6 u) @6 ^- h8 B1 f20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。 ] X ?. @ L3 ^2 x% o0 x* S0 z
21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。
3 ~5 I0 j7 n7 v( Y" _, t22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。" f+ U9 S" T! G7 L- G7 S
23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
+ @4 b$ ] E& K4 R Z( p24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。3 T% M0 b3 ~: _1 ^, N" R
25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。
. C$ Y$ d4 }3 ?) A6 l26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。
& m7 u: t$ Y+ y: z, s27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
4 [/ T8 x) Y& `28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。
* [2 M9 T( u1 [: ^/ r" O' h' B29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。' Q4 }$ c! e$ l. J7 [
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。) |8 E; E& N0 Z* C- D
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