|
|
编曲制作过程三十步4 a* ?* L6 @" L* Y/ s
0. 开始。5 V# H' R# S: C
1. 与客户明确歌曲调性与速度。
% a% c" g; r- Q9 G/ X* E F2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。/ E) Z& ~& y6 }
3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。' B0 d+ g& ~) Z; s/ K/ {
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。+ U; L7 J. E3 K- Y: v k
这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。
# C$ H9 G8 E! m, L5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。# E# Y6 K4 i0 [
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。! L$ ^) _$ R: a7 ~
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
+ |0 \1 `( y) q) |# [1 ]% s8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。) F- w9 a4 Y; c- A! w
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
3 y1 n0 D* Y( I$ {* b: `" y10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
( [4 ^" J* Q( x( n11. 录制前奏与间奏的基础声部。
* r3 w# s, C% x+ K9 v3 Y; u12. 录制全曲的辅助声部。
0 J& N2 z* M+ G3 K& {! F13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
7 r. j; `* M7 }0 D* s; c14. 第二次调整全曲的呼吸感。
) n g* }9 C- {+ ]: Q- w15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。
8 ]; l8 D* I, u; B; K o+ Q16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。
4 \* R: Z) D- P! ~' R) a. _6 @17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。; u! u2 R3 C- X* f
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。
% U1 ]4 ~& d; G v6 u9 I: g$ Q19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。, }* x5 t2 y8 Z' h# V
20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。
: s3 z9 d; p, M1 P! G21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。
9 D. o' X k3 M% }5 q22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。& a! a% I. x' S) K6 b" t& P3 K& v1 D
23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
9 v" V3 Q- ~2 h4 v9 O0 x24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。: {; c$ Z6 }# ^! [3 w
25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。) W0 u' b( j+ T8 q
26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。
N, W* b! m/ a: {& B& Z9 V27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。/ U9 k- ?# o, L W
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。5 L. q! `" D2 w5 Y+ v
29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。
( p5 [$ h% p. c7 A8 r" g, J30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。
2 L# O6 |/ O+ b* f |
|
