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编曲制作过程三十步
) n+ ^7 D/ A( r( w0. 开始。
7 P( M, W1 G$ Z$ u7 z$ |! E7 @3 L1. 与客户明确歌曲调性与速度。
9 A' q, d6 ~$ U) l. f0 J( y ?2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。' A( G" m& B- l5 O, l
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。4 j% i( G) i/ h
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。4 y1 E/ R# g5 \. Q
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。
; s% T. q4 o# Z3 x5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。/ l( X* p2 U" V8 P$ f& O
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。$ H% o# [2 Y( a9 s
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。+ z( T4 i5 `; S* O% P. [$ q+ ]3 T
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
2 D9 G% c( ~6 \6 i: @9. 综合调整以上四轨的呼吸感。2 C* T1 O4 H a4 q7 c
10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
0 a1 `; H7 w( L' Q) J11. 录制前奏与间奏的基础声部。
' q+ y( K/ |: w& {$ Q# M12. 录制全曲的辅助声部。
; ~0 S8 @2 O b+ C3 F6 r" |13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……) a- u; C, D0 }8 @* {) f
14. 第二次调整全曲的呼吸感。
/ P5 _6 u1 W! E15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。: V& u; a* u4 w. y0 w+ d$ y- a
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。: m$ d& H' b7 B+ m, v3 R' g# K6 i
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
" h' _. w4 H- h18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
$ k( {' P+ z7 R+ ?' g/ {, k19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。/ r6 E" W5 s8 g# Z4 [
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。. M _2 {# w4 V2 g5 B5 W/ Q
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
c% _, E2 r1 M1 ]& H5 ?4 x22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
* O: x( k! Q) O( G/ {# l23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。( _6 ^# [& n; v5 b: Z& A
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。+ U2 a. a! ^- h0 m
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
3 {/ _1 o, {+ L# N- l8 Q3 P, i4 s26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
' N* U3 h* `) U9 d+ T27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
* c( C9 W9 R+ j! s28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。
4 I4 W- C G9 h, A29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。6 M4 P; x7 j3 V
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。8 U. o' B# {& C L6 V6 {+ N7 V) L
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