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编曲制作过程三十步: [: z% _- G' h, s6 S5 L9 ]
0. 开始。
, @6 _8 ]; d( x+ [4 c3 t2 F1. 与客户明确歌曲调性与速度。% G# C& @: L9 j( [
2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
! T) U2 A0 z- l r3 ?+ H7 Z M3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。
! D! L w2 ~, \; s+ V8 }+ Q% \4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。
4 x& }8 ~% Q+ o$ I+ C& T这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。! T- u: G2 t( Z2 T6 K
5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。* O$ D: Z; k& J# i. U' m# g7 v
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。
: F( g, ~# g) S& V3 D+ W3 Z4 f5 G' u7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
" l9 E) U# d& [1 E8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。
, u% J8 i; S' v4 F1 [9. 综合调整以上四轨的呼吸感。) Y/ ^" ]' b1 ]$ k- u( P
10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
, e. U: }' m$ }1 h11. 录制前奏与间奏的基础声部。8 O6 C9 C& E1 }" q& c
12. 录制全曲的辅助声部。
3 y- x/ Q4 C9 A9 W- n13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……2 L& Y! H8 u6 P8 d& D9 T' A) G! m& S$ o
14. 第二次调整全曲的呼吸感。1 v6 P6 E, g, A, k- E2 S, ~
15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。
/ O1 A7 C" v+ w4 k; {: V; N9 h$ x16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。: S& s0 P; |* x" X w2 m
17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。; Y7 {" n, O' ~9 r& b
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。
* @ w+ k/ }* F) M* A19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。: A! K# r1 c2 Y' P4 `+ K4 Z. r
20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。0 g1 V. d% K9 u' F0 _
21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。
" j( f! l* Y: X0 @( i22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。
/ l* l+ z5 A3 E) G u23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。2 N; m$ e( K* |- O+ O7 J1 x7 w
24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。
* B! _1 P0 V" C2 g0 K25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。
% d1 L4 `8 T8 {" Q# x* v, m5 v- I26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。
: { f" y1 Y9 J% l5 D27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。4 O' J* Y% g5 g$ h V" L; N- q
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。- F" f2 F. T+ y& q. b
29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。5 ?+ n1 d( J, Y/ ]. I2 r
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。4 g9 F& L+ c% s+ T- t/ }+ n/ p
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