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编曲制作过程三十步
8 E2 O F: c( ]+ v. T( f+ X0. 开始。
& z: D& z" H" ^9 F1. 与客户明确歌曲调性与速度。
/ U6 \9 I' j6 J) {% i2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
7 E% E# V. U$ F% G) E, q3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。0 w5 X+ F3 \/ Z0 y! d
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。
) `$ L4 n2 l1 P' A, s8 S) u. n这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。
. w. W) J9 C) X1 [& o2 X8 {9 W% Z5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。4 \+ |( ]% R6 M; l# ~
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。" W5 b0 q( t7 |" [4 c
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
, Q: }6 }6 B& \) Q' a8 t, ~8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。* P ? \3 d8 e" a
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
$ C5 I6 q3 r3 V9 u$ W10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。* A: x! L" w0 {( h+ h, p" a
11. 录制前奏与间奏的基础声部。
9 U" [" e* z5 I0 l- e* G12. 录制全曲的辅助声部。
2 O) @$ [6 M; b7 Z# h0 ~13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
2 F' r0 G: c1 R# w) Z14. 第二次调整全曲的呼吸感。
5 ^* K8 \* |3 Z: D) V% a% c15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。0 v- e9 c5 a! }5 \
16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。 R) Q* e/ V9 W
17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。4 o, s% n4 T, [3 u: m1 X
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。+ K2 v4 M9 `% J+ k- x. |- I
19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。
0 L- J# u+ W* f6 s2 F: l8 L20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。
4 {+ S( V: x9 l$ V" ^21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。8 F4 p8 I% }0 l" Z9 G
22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。
7 a( }, N4 L! s( f" h {23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。6 z" B8 \3 o& M
24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。% x4 Z( q7 }' m! T& q% P
25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。9 P# _: h$ k: ]3 h8 [
26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。
$ b7 S" A/ y& a! V; u1 Z27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
; j8 \4 N. j2 V+ R; |& q8 L0 O4 W28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。
. Y9 K8 H7 T# E+ O29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。9 M4 K" y- {, X+ v- ]
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。% \2 G% X' G- ~$ n" z3 t
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