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编曲制作过程三十步
2 M) W, l5 m& W/ v; m; h0. 开始。
1 ~$ m8 \+ r5 U& u! u+ |3 b1. 与客户明确歌曲调性与速度。' \& P; W" `+ ]0 Q* f
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
! n+ p) n5 ]; k; R/ D# t: A3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。$ T' p& R1 U* D0 N: A6 U7 {% n
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。2 R+ U, |8 k* g# n; H3 ]* Z
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。- G% S: i7 f6 I9 p" E9 V$ D; R; X9 O
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
0 G9 Y0 W: w; P: R& L6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。9 \. e; V7 l: w- N2 I
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
8 V5 x1 T! W* z1 j- Q, ^' J8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。* z0 V! v$ z" t7 O1 Y( A3 F, t
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。$ @ X1 R5 }3 n: A; G
10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。7 ]! m4 Y i0 E2 b) C
11. 录制前奏与间奏的基础声部。6 Q6 Y+ S8 d: U2 d
12. 录制全曲的辅助声部。
! ~! F. V" V" S! L/ V13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
5 Q* M& K; x+ x" k7 n14. 第二次调整全曲的呼吸感。1 M+ L8 p1 N& F" |4 R; M& W$ V
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。3 a- `$ e7 s+ ?/ X2 U5 ?
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。6 {( Y* r4 T2 u% q: s; U' C4 h
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
9 L# m( q% h, p3 D18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
: x* F7 m4 \+ T- D19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。) v9 r' t X& l2 m; {. z
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。# t. V2 G) P) K4 y4 q! j
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。/ n' r/ [4 P) M1 i) Y
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
4 Y" p5 @) l7 h5 Q- G6 \23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。2 M6 V+ P( w; r- l# Z! m6 h
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。8 G4 p# Y' y" E" ?0 O, s0 q
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。$ H$ `5 H7 Z- s
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。, Z! i% Q0 e: m5 c5 ?: e
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。6 Y; b! ]7 E4 |
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。 V9 v- w- F5 a y7 v
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。/ P- G' ^. P; K- B$ W! [9 B
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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