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编曲制作过程三十步1 Z2 s1 Z% o9 s5 I4 q3 n' \
0. 开始。% I8 o" s, ^4 l0 c+ o6 B* i/ g
1. 与客户明确歌曲调性与速度。
5 M, }4 n3 X* ^2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。4 P7 _; k l; c
3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。
# z% ^. o6 S* W0 m4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。3 ?$ c) C z9 ]3 t, }' x
这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。
3 Z; J: l. I! T+ F8 K$ }0 U- p+ [5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
! n1 x7 d5 f& `6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。
. V* F$ I. G9 A. N7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。# e" H( S N8 y' B. |
8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。
5 H! M3 C6 D. r: r1 |9. 综合调整以上四轨的呼吸感。9 v- z4 b8 m6 j
10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
# n1 ]' g( T, D8 l" _, P11. 录制前奏与间奏的基础声部。
, e+ f' D7 s5 E12. 录制全曲的辅助声部。
% }( e5 a' K, J1 N0 G13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……( O# ~; t, B: K' N! f; R& y
14. 第二次调整全曲的呼吸感。9 E7 h0 d6 g. Z2 M
15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。& C6 A4 \! P# J
16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。4 H! J# t; M3 \
17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。5 i3 m& B- f/ [5 C! i8 o
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。5 H6 H Y9 }' V# k C8 c
19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。
! H) L/ }; w6 _4 G8 ^# j& R) l20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。
' O9 P& i7 M3 P0 Q1 M21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。" Q' d* G# @# a6 \ X4 ~5 q4 a
22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。
2 g6 Y) m4 {' w: T3 {23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
0 H" y8 _6 z8 J! J24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。
9 I4 E; P1 m9 M& v2 T25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。
6 I5 U* A! B% j( Y# p26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。' c# P5 [5 f; W: M3 `1 x
27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
# P5 G, o3 a/ d1 T8 O28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。
8 b( U3 f" V# X! \' S29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。- A6 o- H4 O& G$ i7 v9 [, g* |
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。0 v4 j0 ^: R, m5 a: T4 L2 {. I
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