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编曲制作过程三十步" L8 K2 e) x. E9 C6 v, X2 g& S
0. 开始。
" P! J. E7 Z( y' J& y' }1. 与客户明确歌曲调性与速度。) e6 c& v( a2 r& L6 Z
2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。+ b8 ^, k4 C) w2 B# i
3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。
4 Y5 n! |$ H- H$ V) g, m4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。
8 R2 |8 o1 d& U7 ?( G2 J这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。* J) j) i9 |. @) x9 A3 h
5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。- z& s: A' r$ W# S/ Z
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。
$ X$ _, z( ` g/ e6 J: L2 v |% S7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。' [+ R5 ^" Y" a+ U4 l& q( r
8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。
4 V& _8 q/ j4 _+ F9. 综合调整以上四轨的呼吸感。/ Z) `4 z9 e" n" ~
10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
0 t% f/ R) q# k$ j. Y5 F11. 录制前奏与间奏的基础声部。
6 W' i, y$ l1 L+ o; R7 t12. 录制全曲的辅助声部。) {: K& x7 m0 s" Y+ p
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……& |/ K8 b, w; |$ j$ a7 J, G
14. 第二次调整全曲的呼吸感。
0 I5 w6 w) e# C% Z5 _6 f+ Q15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。
. i/ M/ b& v3 i! G8 c8 r$ T16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。. S9 i6 Q; c. K
17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。
( i' o; {5 Q% L3 v18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。
9 J7 ^2 v0 O3 R/ U3 c8 @4 J" T19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。 h* @- j$ m1 A. P4 r4 c
20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。$ s6 t% r% b3 B' e' n: H
21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。
& W( W: Z% o' ?1 g22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。/ F7 L5 t. G# x- N
23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。' @% w. }1 O8 t1 e: M' ~
24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。+ ~0 B! \6 r- x* Y* @4 d% D
25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。) M" |+ `: \" Q; `6 Z
26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。
, U7 r9 X& B' v" I- A0 Y27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
6 S, f$ x! v' v: e: z. y28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。
( M' q0 E: L3 g0 Q* c- e29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。, p6 M: r( c4 g. N0 ]. h7 s
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。
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