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编曲制作过程三十步- x2 M V' b8 A5 b
0. 开始。" I$ P$ S2 f! Z9 ]
1. 与客户明确歌曲调性与速度。
" D6 r8 M" D( u B3 s2. 尽量收集客户的初期意见，比如，段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。% r' @- Z3 I3 K& a+ S
3. 为歌曲标写和弦，额外设计大致的前奏与间奏。8 q: M4 O% O( F* {; k2 J* c% ^9 }
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律，也就是卡拉OK的笛子。
2 ]- f9 I' A& `' o% U# ^! S: |这个步骤很关键，因为在这个步骤之后就等于你做到了：调性已然明确，预留好了前奏与间奏的小节，确定了歌曲的反复顺序，因为你也要演奏重复的旋律。注意：1-2小节预留报号时间，并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题；3-10为前奏的八小节，所以第十一小节开始进唱。7 @0 r4 u" n2 W* L0 Z0 r
5. 编辑鼓并额外设计打击乐，只是编辑有演唱的部分，这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
. f) j# e4 Z$ z4 E5 U: ^7 E6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS，这个环节标志着歌曲的和弦确立。4 y" T F9 E) K W/ A6 V
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
8 O- }9 K Y7 K( r8. 演奏其他和声织体乐器，比如吉他。
: }3 j2 @5 X# e4 c3 d7 l9. 综合调整以上四轨的呼吸感。! R- R) P7 `3 p" r0 g
10. 设计前奏与间奏，包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。' F4 N$ _6 Z1 c: T9 t3 A
11. 录制前奏与间奏的基础声部。
$ s a1 B) X2 U12. 录制全曲的辅助声部。
6 ?, X5 R$ B8 ? i- w13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
3 a& i( g7 u: ?- B14. 第二次调整全曲的呼吸感。0 B. I1 o" } f# {
15. 面对全曲，找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分，比如，间奏之后第一句唱的那小节。8 [- D% \1 E( S( R
16. 面对全曲，找到一些必须添加的片段部分，比如 B1到B2的转换推动点小节。
( d. P5 e1 ?+ S, c) E, L17. 录制弦乐，如果有的话。写弦乐谱，如果启用真实弦乐队的话。$ e3 f0 h! W/ B, y7 A
18. 删除之前的吉他音轨，如果录制真实吉他的话。; `( a2 H8 [* A0 w1 o
19. 删除之前录制的钢琴，重新录制钢琴，如果需要的话。* I) D |( y @6 a/ p$ i3 t3 |2 S
20. 耳朵休息片刻，同时清理房间气味。5 |7 W! i6 W- l
21. 音量放到相对够大，呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍，不要多，不要少，中间不要因为听到问题而停顿下来。
4 n6 ~1 `+ ?2 v" J1 W% b22. 音量放到尽量小，播放两次，不要太注意听。
8 x& _5 V I2 [. S. P23. 第三次整体调整，这个阶段是自身听起来不舒服，但又找不到问题所在的阶段，然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳，减少疲劳点之前的声部，增加疲劳点之后的声部，在疲劳点后增加全新配置，并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
4 C1 Y# b2 {1 z8 o5 E6 ]24. 随后找到中庸的部分，删除这部分，不必怜惜。
+ m7 R" V4 m: V% A9 l25. 耳朵休息片刻，清理房间空气。
! ]! a! V- x) ~( q. y- g26. 去掉卡拉OK的旋律，检查自己的副旋是否很难听，如果是的话，尽量修改。6 o2 J- N& r/ m# k$ a8 @- j6 K$ c
27. MUTE掉所有KIT与FX，聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。& z- {+ L, P1 N& Q3 S
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后，做简单的平衡。8 E, L. N0 p) W# Z4 L
29. 耳朵休息片刻，清理房间空气，喝水。! E6 Q& l8 @$ @( {4 z) o
30. 再次加上卡拉OK旋律，检查是否还有与旋律碰撞的音符，如果有请尽量修改，如果遇到实难修改的音符，删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱，输出。
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