|
|
三分创作七分编曲: B2 ^" _* ]* m) X
+ \6 U& I0 Z1 C+ P& X0 C, k
9 ]. l& ~. }5 m0 u5 \+ p: P5 w" a1 H
4 l, ?( w) x$ X# H- [编曲的领域及歌曲的特色价值： ' Q: K& e/ s1 T' ?
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
# m0 G1 N0 T \( j! v换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
! z) C. ^9 a, i# T4 C8 w$ r& B这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， / g- T8 V1 t5 @) L" V2 z
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， ' ^" A% c4 b: H2 S+ s7 M
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
' o! R% @" o! S* a) r3 b- b$ K1 ^假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
7 j1 F7 X* s% x" a) G. J) s; k' _但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
) ~# E3 W. Q1 E% {9 x# ?; D我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
( U, e- H n2 ^9 d' u- ?8 X" f让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
$ n, V5 x8 S$ A" Y) s因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
* }1 }& a! O* \% B- W, W0 X是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
+ S$ @; W+ [# Z9 {# |7 ?( D1 v在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 ! _% [- p2 s% n& ]
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
) ~: Y" G8 i* m* E- }山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
) |% K* M: R! }# m% k就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
4 h& I* Y; i7 r- o2 G- J N4 M5 `" U2 p9 z2 F1 _; X
由流行歌曲看编曲： & D* ~9 F3 n" c0 \: V
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ 1 a; A6 v+ ?1 g. G
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 8 S' {$ q* f6 F8 ~. T: g6 B' }( P
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 1 j c; R4 C. {' B7 Q
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， : S* r) k" M( o" L) b7 k) ]) W
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 4 y# c2 H' }- n0 \: H
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
( T/ o8 u& N' C那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
2 o! S# ?, q4 B5 H
0 ~8 z; F: D' R. [编曲者的工作：
. {0 L3 W& \; e# G( k现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
. l3 T3 I6 j+ [% A) R# D# l例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
4 @5 v9 S* O' H1 s* q8 _+ P/ |# E一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
; l. w8 S- \" Y3 d/ v4 J乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 5 f9 Q: Y* {1 G- `9 z- k
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， # i1 s2 u" \/ n/ [2 b; j& @
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 # x% y% {4 c8 P
. j9 L/ y8 C9 ?. C. {6 z
编曲者需具备的能力：
. |" a4 H- r8 f& t, O当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 1 r& Y" s J1 r5 H/ B* {% N8 t1 d
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， $ B1 u E( v3 n4 B
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， & e: B$ W* k' L1 z5 V
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
4 b7 q/ |- h$ N0 J是最好的选择。
7 J5 I+ A4 x; C' j/ P( |4 o最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
2 U0 j& Q: g8 k# b; z4 T不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， : \( W- d% m/ T% W$ ^, K$ P
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
( ]* O1 q, x- L% S! } g& n( T) Z怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， $ _0 w3 w3 S) Z: {' J( B" l
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， " B7 ? t# Z1 R& y9 k+ E
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
8 A6 E4 W0 ^! Q0 E8 e. {; F
( L {( Q, z2 I/ L
7 {( z) S6 @( i. {7 M8 }4 x( M* B1 s) \
; D$ w i8 Y% U, _- i8 q' j
+ |* {2 m; C3 V# n$ Q* x7 W; ?, i! S3 Z
玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
2 k. n7 ]: ?9 P1 G" D编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！
: u; j' n; M! b* ]/ P V% b. b% H% j4 z
|
|
