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三分创作七分编曲
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' O3 Y' u4 Q& o* \编曲的领域及歌曲的特色价值： 7 }" S& B. w& J% H# c& k4 s
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 * K0 j, ]! u1 G" L! X
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， ( _3 a. m m. l
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
& n7 G9 W9 R+ P5 F& v8 B' _' }7 x$ Y也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， & C3 [: Y# Z3 v3 J$ C4 \3 X
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 0 J' c( |. `" y& ?) D
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， ( D! \% A! v4 h' ]( @
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， # }9 {' A& W; z8 A
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， . `( M. }4 I# S) U4 J6 v2 V
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
# N: I! }8 u4 p* q5 N0 `因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
8 J1 u+ N, {0 A3 k是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
) j1 H5 I2 g& Z) }在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
# _7 ^; p; i4 k. G! P6 q" k一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
; f) A4 v- [" u4 C6 Z/ g! k, n$ K; [山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， : e/ Z9 w3 g7 c$ Q/ C3 l) m* i
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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; F* \& E4 `3 A8 i: z& k& B5 v' N由流行歌曲看编曲： ! V& c7 v! J8 T# O3 t' T1 M, T7 g
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
9 S2 V/ O1 [, x3 b0 C6 a( S大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
) s" N: }1 e5 U为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
1 F, K5 W% Y% g: d" _& W; q从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， + b2 \' l! r* ?. Y7 r; c3 @
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， % n" {+ E8 Y6 w: m2 M# m2 o
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， - W* n5 _4 _0 b" |3 M
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作： ) } i w# `' |& D0 H
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， % m- f' b/ P) M# j. S1 J( w0 r
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， * T- r6 v; c g9 ?2 k
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， f* t! o6 G2 \) j, P- I# x x7 J
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， - C+ F, D. d Q% d
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
/ p& {, d( {# d; O4 u4 \) d安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 & T A" {. j3 h: s' W6 M% T
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编曲者需具备的能力：
2 L: a' C" R+ q0 T% h当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
2 s T7 a( U! p8 C7 i9 l6 |和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 6 _( _/ c5 `/ K) w7 \% z7 ]- p5 ]3 Z
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， ! ~# t3 z/ i$ h! A8 H
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， c g, z' v% W0 e( `" Q+ h E
是最好的选择。 ; b) J7 g) J3 m- x. K
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
7 r: d g7 a& g8 }* M) e+ T( q不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， ! {+ ~7 d' |) f
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， 7 C7 H5 Q# c. C
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
% g# q) S% N( M" z$ U原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
: K" |* N: O! d" p& y( y* ~我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。* @. Z d) S! X
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。 z. J8 I. ~, J- g0 ~+ V$ M
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！
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