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三分创作七分编曲
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5 C0 f6 `6 Y% B6 F& U! a$ R1 j编曲的领域及歌曲的特色价值： 2 E) V9 y; @; K9 E
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 0 |; w! O0 W% L& u j( T- h
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
( E* b2 V4 w: [这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 6 \" E/ w3 |, w* w- S a
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 4 o- a7 q* W# B: Z/ M a- y# x: R
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 9 ~4 O8 c7 W/ j* d5 C$ e" y1 g( n
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
* n( w4 j |8 ~( B7 u1 d. d但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
, F; R. ~/ |0 L5 R8 x2 t2 o9 A我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 6 u! n) m. m+ G, T5 j; Q; J
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 6 Q1 Z( |9 {9 i* i* \5 P6 M. p% w
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
6 J8 H( C- H: ?8 S+ B1 a9 l. T& T) G是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
7 C- ~# z5 l$ o0 P$ u5 y在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 # w4 M! K% `0 p, [! t$ {
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
# ^$ C9 M" q: j8 l山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， / F& ^" @6 w, P5 @3 p8 {
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 1 x# l3 W7 n; X$ c, I/ Z
* k O% u& N4 v- |: y由流行歌曲看编曲： % c5 }5 q ]! Z
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ ) c7 [9 X: C) Z3 Y% _! |/ R3 r; w
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
' f' g5 M( h& S4 L. O7 w2 N3 R为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， , C& _4 Q2 |, d
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 9 q6 b: ]& Z9 q4 l O/ p6 `
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
1 C& i, {, t# T0 E% r5 Y& ]如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 4 C0 }- p+ T, I: I: L P
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 ) b1 Y8 l6 E, S2 r0 I+ L& y
* O9 [8 E1 Z- U% y编曲者的工作： 9 n" R! S4 _1 z1 Z. c# d' W; P2 R
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 4 Y% B: \; B2 S& Q# r# ^ u
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， & J5 K) i0 j/ o2 u! J2 s* Z
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， * N9 q5 i; z5 L8 |# {/ T
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
4 B D- M, T7 Z3 j! J( A' n处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 8 u Y9 X/ {9 q- A$ U
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 ' Z* p; h* y# Z1 o
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编曲者需具备的能力： : o! C' j0 R# b# X9 z; n. y
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， * e0 Q, Q; U0 [- R3 s
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， d0 ]3 t! R0 G4 q( K" c, H( i z* m7 h% T
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
4 X1 G( q" c" e n# N: c# e利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
) M( G. A6 A1 Q( Q6 j是最好的选择。 & I+ N; |. o8 T3 e
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
, a8 ]3 L1 d2 a" }. o3 e不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 9 F# g; i2 z( v, S+ {$ m$ v) b- S# F' t
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
" s5 Z' x0 _$ }5 U) Q怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， 2 Z' r- T; R- q5 D0 i4 s' M1 [
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
+ C: J4 V: s5 |. @$ _% a我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。/ A. a/ H) a* @1 Y- U: ?7 g
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: f% G# |8 l" r K# D8 \, C玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
7 {% Y' ~5 w& I8 K6 A编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！' d/ o& ~" B# f3 F& x" l
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