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三分创作七分编曲, f/ ~ E, b! }, L( Y- [* q- k
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1 \& \# `, Q) \* @ C4 I5 V) Y, ~编曲的领域及歌曲的特色价值：
/ t) v/ J0 ~' `/ e2 s编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 ( U0 A0 } C, ^# k
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， - u: I0 m X# ]$ e2 e4 D" z
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 6 j3 o7 ~ L; o. x. { ?5 h" T
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
( r4 E6 z4 B" X就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 5 @( s+ ^. i# D7 e5 L* h% b# X
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， 5 R5 K/ v0 w4 @3 P& v4 M
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， - l4 m$ G( V) H! ~# |: O1 M& B" P
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 2 c+ a) S( O1 H2 b
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
7 b% W# ^% p+ I' T; X$ ]因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， - ?9 E m8 J' R' [7 P
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
3 S8 r, C1 J: _) F/ m在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
y0 @0 P) t7 s8 w1 F' c* K一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 : c v1 y9 t; L- ^3 c: u8 f( g
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， % G" T L* }9 O4 S$ [+ n8 E5 G% o3 S
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 % o" T+ F; z9 P/ X- `% S% F
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由流行歌曲看编曲： 6 s/ h0 `$ r$ b; n# r
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
5 Z0 ^+ |$ w z3 R6 q( G( E& a: ^7 [大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， ; B; x7 c; ?6 f d, p
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， ' U5 m* k V* l; {
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
' s! u* a. K, J构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
" K, j$ |9 i. Y8 S6 \$ @如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
! K; q) M) n5 Y; L那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作：
: R+ L$ j$ E4 d, r/ ^) X. @ ^现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， ( X8 s5 E2 n& A- c: {, V, m3 ]6 o
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
" b; O( z3 C" U/ p一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
& ~( R/ M7 c$ K( P& Y& U9 j) o乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
/ N6 E5 s( ~1 Q处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
Q& p7 w* ~4 S1 B- W: m' N安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力：
+ W- }( g" U% d* o# ^8 P当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， . _) H" F, [- x5 k
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
0 l( W6 q) O3 z; m7 C$ X$ l1 W2 W都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
/ s$ P4 | Y1 T3 Z: R8 ^利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， d! n" }0 h @
是最好的选择。
n& C5 y, ?3 P0 p最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 7 P4 \9 W D" f% n: {- h
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， # L2 d- K3 V: p' A
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
3 B6 m% b8 }2 N% c. W怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
# Q5 J1 u' S& j- U2 N5 N( Y- @原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 7 O2 B0 `5 S8 l2 ?* I- u, r+ y
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
5 w4 L+ P- M* K编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！
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