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三分创作七分编曲' j! W4 v) {' a3 ~' y
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编曲的领域及歌曲的特色价值： - ^# m% F8 c8 P3 _7 d$ N
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
8 i: I' G: D2 ]* ~/ R( b换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
3 s* R1 u3 }2 L# q$ N& @# p( X6 s这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
( ^5 |/ W* d' k也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
" O5 {" f$ ]+ `0 h就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 t0 [: s- s( O
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， ; u. e! p) y# J: l' K# l( `
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， ( O. Q/ S7 s( |7 k
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
3 D" g9 e, c* T让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
% A9 i7 x) _) ]# n" A因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 4 r( c* e+ |4 z, y! l! w% p d( d
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
. R @2 M0 J. W+ v, p& m在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
6 p" m7 C( l0 `" b8 S8 n v一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 % w0 F6 Y0 k" R+ y, s
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 3 @& s. ]( @, V% [
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 " `$ S. _6 a) U0 l4 `0 b' S
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由流行歌曲看编曲： : H+ `& v. _; X8 y5 ?% I
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ & G- y2 E" S2 J5 z* }. @+ l0 ]
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
, A- i3 W, {0 T7 r$ ~4 u& d为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 0 c4 B% g' \; a* U3 |6 N9 c6 T, O/ i
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
. T4 l. P2 V+ f8 P构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 5 ^3 |3 E, d3 k2 R5 F; B2 N A
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， # c" m& e3 p0 b/ c% J6 I1 `% V
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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, ^1 y& d* ?: w# H4 G4 C4 ? E编曲者的工作：
/ n3 H8 @8 @1 U1 ^1 g* ^现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， & {2 V2 z5 M, E1 n
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
; r/ m8 r8 R- z一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 8 L4 o# g# F& n- {
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， - Y. r# R3 \( o( g2 C
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， ; M1 X8 J+ v1 F) b1 e, J
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力： 5 ]1 V7 S; N F; H
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， % G8 b1 F, a \# ?8 Z; Y
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 4 g5 e+ j% h+ H* A) C0 c
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
2 `. I9 Q# v' h8 {) r; V利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， 7 f+ t% t4 L% [/ f- p( I+ J8 p2 ?
是最好的选择。 & a! h5 k% ?( M) }" O
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 3 V, z/ J1 {9 U* E0 p
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， O4 k5 O2 G9 f2 v+ Q
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
4 k6 G% H& U ^3 s9 O J' [怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， ' ?8 Z+ y: Y8 d& V3 y: u8 r- \8 H0 P
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， ( ^/ Z, u4 r" I8 h# Y
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
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6 M3 c1 Z3 o2 x t# D玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。# y. C e- @6 B* K) b
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！
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