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三分创作七分编曲
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( L+ P& g% z6 D" t) [3 T3 A编曲的领域及歌曲的特色价值： 2 t0 i& n( ?5 w1 L3 k/ e6 T
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
( h6 b( b4 I+ J+ _! Q换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
' N) E k* i% |. _8 z$ I2 e这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， $ g1 f" L0 {* v: n4 P$ |5 ]
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
# b) _/ r' m! w9 c; I就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
& r+ o3 x; O) |2 l$ g假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
' h" Z$ H: H+ n# {9 m* P+ t# y但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
: {/ [/ G' s% O3 w, n% n我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
5 h! O/ |+ c* M. q* u3 B让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， `2 S3 N0 p+ X7 g0 f/ G* N% a
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
( H) i0 u; X+ R1 s1 F3 E0 W是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
: s! \4 p: l9 `. S: x在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 2 V4 t0 e- @3 e
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
. O! u. k% w! Z7 g山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
2 h5 J9 t) Z z8 H- G1 _就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 ' i% t' n3 r6 f2 C. l
' Q' D+ @& v% \- w. ]# d$ ~由流行歌曲看编曲： ! T- n* r0 A k, y6 o1 _8 R" h, A' ~
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
% v) g* F( R# n# L1 \大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
9 u2 p6 g$ G7 D为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
- |3 E$ T$ s8 F" y2 I从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， , K( L! D! D( @) ~
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， . l% s- a2 L/ D* {& q
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 3 l# ?) Q7 L% `* q9 N$ n
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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: H) n1 I F' ]1 y( z, G9 N编曲者的工作：
- y* o& A9 N/ X3 W, ^" J4 G, f/ E9 D2 R+ c$ I现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
/ n2 H& O2 s: g! b7 L例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 6 M7 x1 u: [5 T4 y
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
8 \2 f+ T0 Z9 u& p乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 9 p. Z% M. Y! |
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 6 q+ u( f( Q& Q9 G7 h
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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! M; ?1 U: ?2 L4 G5 k& I! {编曲者需具备的能力：
9 N8 Q' `9 O v' }当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 1 c$ Y3 S% k2 s& Z$ m
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
# n# g3 ?4 Q, u5 n. a都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
1 n+ n% @; ~3 r" E5 W- s利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， " d; e3 n+ D3 R4 Q3 E
是最好的选择。 5 g8 @2 ^5 G3 c D; P1 u3 f
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， - Z; v& X/ A8 l3 i. V) t. M
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， % j: x8 ?( H! x- u. S: w! Q
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， B* \) U: w8 w2 u
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
5 ~. Q6 w- r0 ? Q; T原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
& g1 A1 j8 F2 y$ K0 g' y我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。' u5 k; J9 k% a2 t, ]. |
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) A7 {1 D# A& E& s: a0 z1 k玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
& b4 e" w/ D9 h+ `7 E( h编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！/ q' J% S; _- D
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