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到这里，我想大胆的引入两个概念！
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+ c! }* L9 ?$ q! X- z$ m) {就是：“美”和“凹凸”！ 7 h% f- y% Q2 P, [. k
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美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ : M; V* p4 f4 P; O- B6 S( p
; K) Z; C) E: @0 o X# | P' S# p所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ & O: t( f7 ^4 C
1 w& s5 a% w9 @! |' \但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ / I# z- x1 [ V* }6 s) l
9 Z- M5 F' A' G# s$ S9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
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如： 55 432 55 671 * T0 Z, c, y2 R
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而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
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作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
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7 R# ?. i3 a% C; X8 s2 L前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ 7 u: h, n1 n, e+ K1 x1 j9 ?* f
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前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
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0 _; o+ v: V- ~$ K/ x0 M0 |3 U就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
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3 Y$ F* j) g: W+ x* |1 B) o刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
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10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！ 8 @- M. {. B, {
: Y4 f- \' X( K1 F4 s4 E- T我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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: b! c. F6 o7 j; t: u如： 11 321 55 55 567 11
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9 v7 [% m' t3 K% n( G3 ]* C. v11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ " O) q. N: f8 b2 [0 I5 T ~
6 \4 q% u/ h+ F4 X4 ]% f- C+ P12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ # `7 s, P" `. i4 X2 R# I
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 5 c: S C& ]7 d* G, c, P/ V
) ]% O" O9 C+ p) J- D m# T$ ?3 z) i还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ 4 ]/ f. g- `* ]6 ?6 q* l$ s) f
$ G9 e( }+ {0 a6 u2 u3 ]李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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* |- G7 u8 N! a! E: f6 i13. 取经。
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4 ~& S- X9 b5 V7 R3 l5 h把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 9 w1 [4 o/ ?# j0 g
5 [: {1 f: H( p8 {这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ * ?# E6 q4 T8 J+ C
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ 2 a. ]" O) H# x2 f @& r
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 * `& m9 g: F n: T1 ]1 b
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 ( `7 Z* S W3 r
, o0 f# G( H$ ^9 ]% s5 s- H16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ : A1 m" X& R; K3 Z$ \# B; G
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ 8 v, B, ^& @0 e+ t
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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; U. c! H) v2 v" S; L# Q) P9 Y唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ ) ]8 c8 d3 e; t/ \, H
9 o0 E$ k* z+ {* l4 d, \$ o这就是这首歌的美中不足之处了！ / n" s8 s" I( E" `2 l5 _8 Y6 q
' y6 Q3 u) @6 f我再简单谈一谈作词！ - i6 y4 v" Q3 ?/ D6 m# H
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! , |6 T* J2 F+ U0 E1 K2 ?) s; j
8 P! x! c1 K1 o要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ ' A7 m) _# }2 h' Q
+ y5 S8 ?8 [, |# a$ Z9 ]1 g4 e最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ % {/ n. k( j( J" o) B2 b% x
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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