中岛美雪创作才华、唱功详解、SACD级高品质音乐欣赏

陌上花又开 · 发表于 2014-8-18 16:49:03

　中岛美雪是1952年2月23日出生于日本北海道札幌市，成长于带广市的创作型女歌手。于1975年出道，1980年代得到极大欢迎，至今仍活跃在歌坛一线，并受到普遍的支持，在日本流行音乐界有着举足轻重的地位，被誉为日本国宝级天后。天才作曲人与天才创作型歌手！是跨越四个年代的常青歌后。除了是职业歌手外，中岛美雪还是作词家、作曲家、作家、广播主持人、演员。中岛美雪和中岛美嘉一字之差，是两个人物，不要误以为是同一个人。

　　中岛美雪的歌的味道，没有一定阅历，没有静下心去听的，永远不会明白为什么她是大神。词、曲、唱完美结合的典范。想真正欣赏其音乐的，请至少安静地听过中岛美雪至少50首歌各十遍以上。

　　中岛美雪的歌，初听之下，觉得不太喜欢或完全不能接受，可是慢慢听下去却沉浸其中...她的歌绝对是要细细的多次品尝的。虽然从这首歌里感觉到中岛的年龄，但是唱功之深厚，以及感情之饱满还是那个传说中的歌姬。

　　比如电影《ゼロの焦点》（《零的焦点》），最后的那首主题歌是中岛美雪唱的《愛だけを残せ》（只有爱留下）。非常浑厚浓郁的声音，就像一杯刚刚沏出来的铁观音茶，香郁浓烈。非常的有气势。让人听后精神为之一振。

　　如果是一个完全没有接触过中岛美雪，甚至没有听过日文歌的人，建议先听以下二十首代表作。

《地上の星》《命の别名》《骑在银龙的背上》《恶女》《时代》《天空与你之间》《昔から雨が降ってくる》《恋文》《ひとり上手》《歌姬》《With》《あした》《诞生》《East Asia》《孤独の肖像1st.》《天堂咖啡》《たかが爱》《背広の下のロックンロール》《瞬きもせず》《宙船》

——以上歌曲包含各种风格，首首经典，大约能勾勒出中岛美雪的音乐轮廓。

　　中岛美雪创作的歌曲旋律动人，描写细腻。描写的都是生活中的、现实里面的喜怒哀乐。人家光凭旋律就能打动一代人。　　

　　中岛美雪的声线沧桑感很重，细听之下有一种大彻大悟的感觉，可能美雪遇到甚么改变一生的事情，所以她至今未婚。因为一次恋爱的失败，就写了一生感人的悲歌。这是中岛美雪所得到的评价。

　　在美雪的歌面前，热恋单恋失恋负气分手这类主流的华语歌曲黯然失色，一直纠结于中国的流行乐坛口水歌横行。仿佛除了情爱就无可挖掘之题材，要么是伪"天籁"的靡靡之音，要么是邻家阿妹的撒娇任性，支持美雪这样大气的，独立的，坚强的女性!

　　中岛美雪像是一位揭穿感情真貌的艺术家，日本作家女松本侑子在作品《另一种美学》中这样描述中岛美雪的音乐：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”在日本乐评人口中，她“燃烧生命式”的唱腔和细腻的歌词在日本流行乐坛独树一帜，为自己赢得了“新音乐歌后”的头衔。

　　一首让听众听的声声叹息的歌《在春天，可是。。。》，把那种日本学生毕业时的离愁别绪刻画的如此的细腻，无奈，和美丽。一听就听这么多年了，然而她的作品却没有觉得乏味或疲倦；恰恰相反，每一年每一张新的专辑或单曲我都找到了惊喜，找到了感动。一首一首文学作品般的诗词，配合着为词曲而度身定做的配乐和为了配乐而千变万化的唱腔，在音乐界，尤其是流行音乐里面，实在是很难很难能找到的。

　　欣赏美雪的另一点是她如此的富有天赋，却又如此的低调。尽管出现在广告上面也好，她的形象从来就是如此的平凡亲近却有饱有内涵。

　　美雪的曲风带时代性，不像同名气的松任谷由实（两位女士被认为是日本新音乐的皇后），觉得松任谷的曲风和唱腔都不会怎么样变化，美雪之所以可以给我那么多的惊喜是因为她的变，是跟着时代的变。假如你随便抽两张跨度超过3到4年的作品就可以看出她的变化。

　　上世纪70年代，一首《时代》让她成为明星。当年，中岛的父亲病重，而她毕业之后找工作又不顺，创作了这首歌，化悲痛为灵感？或许，诗歌就是这样，有所经历感触，才能打动人心，《时代》是一首毕业歌，从此让她在日本大红大紫，此后几十年，被人翻唱过许多次，久传不衰。在中国，《时代》被叶倩文和李翊君翻唱过。

　　中岛美雪是将人生各种处境均开拓成为歌曲主题，生、老、爱、死等，尤其擅于描绘人在低潮谷底的心境，所以当不如意之时，听中岛美雪的歌是一种救赎，让自己觉得谷底也是一种不坏能接受的状态；日本许多文化人也都公然承认，中岛美雪的歌是能让人不断地沉陷下去，很彻底地沉陷到谷底，结果发现谷底也不过如此，因此她的歌是有非常强烈的抚慰作用的，不过她不是用甜浆，而是敏锐地穿刺失意者的心。

　　从男性的角度来看，中岛美雪这样的女人或许会让他们感觉有点可怕，因为她所创作的歌词会锐利地描绘出人世间怨恨／嫉妒／恳求等等的心理状态。（当然，这些也只是她创作题材的一部份而已。）她的作品总是有一种让人无法直视、或者想避免直视的迫力，就像一股不可逼视的力道涌现出来一样；这种感觉，便是中岛美雪让我们感觉到的存在感。而要描述她所处的位置如何，则可以用“孤高”二字来说明---是一处谁也无法接近的神圣场所。在日本新音乐全盛的70年代中期出道的中岛美雪，一出道便大放异彩。她将迸裂的伤口赤裸裸地表现出来；精巧地以叙事般的歌词赢得歌中有“私小说”的美称；加上戏剧般的剧唱式唱腔，一再使得她与众不同。

　　尽管歌曲带有强烈的个人色彩，但她令人难忘的歌词与朗朗上口的旋律使得作品在独特性之外兼具大众性，而能吸引到为数不少的歌迷。拥有诸如「时代」（75年）、「别离之歌」（77年）、「恶女」（81年）等等脍炙人口的歌曲，加上曾为研NAKO、乡广美、樱田淳子等知名歌手写下许多畅销歌：中岛美雪，已成为日本乐坛不可或缺的创作歌手。尽管知名度高，中岛却不喜上大众媒体作销售宣传，这反而使得她给人的神秘感日以俱增。

　　而后，89年开始，又开创个人演唱新型态：『夜会』---用自己的歌曲结合了戏剧与音乐两种元素，走出个人独特的演唱会风格。时至今日，已有歌迷如宗教狂热般地热爱她：被歌迷神格化的中岛美雪，其水嫩般细致的感性迄今不见其衰。

　　她自己作词作曲演唱，几十年来，她创作的歌曲不下一百，每首都是百听不厌的金曲。诗歌一样美丽的语言，悦耳多变的谱曲，戏剧一般富有张力的声音，让人迷醉。她的许多歌词，甚至被收录到课文中，让孩子们欣赏。一个女人，过了青春貌美的年龄，还能让人如此热爱，不单单是美貌来维系。

　　她的夜会究竟有多大魅力？一票难求！可以感受一下她的现场功力。《本家。今晚屋》是个基于轮回的故事，有点深奥，开唱前15分钟纵横一看，没有一个座位是空的，坐得满满，连续两夜都是一样！一个58岁的女人吸引力有多大？这不需要再拿别的去说明了。现场美雪嗓子的千变万化让我叹为观止，温柔的，硬朗的，陈述的，诵读的，抒情的，澎湃的，哭诉的，rock的，在观众面前展示了一个完整的情感世界。

　　在全世界的创作女歌手中，中岛美雪都能称得上是圣母级别的。欧美等国也有些大牌实力派歌手翻唱过她的作品。全世界有无数的歌手因捡了美雪的歌而告别默默无闻的。别看王菲现在拽的要命，也是靠翻唱中岛美雪的歌起家的。据统计，中岛美雪创作的歌至少有百首被别人翻唱过。足以证明她创作的影响力。

　　国内许多歌手也翻唱过她的歌曲，包括《容易受伤的女人》、《美丽心情》、《最初的梦想》、《伤心太平洋》等等许多耳熟能详的曲调，都是出自她手。然而，翻唱的歌曲，多半没有原唱好。可惜，大多数人不懂日语，无法细细品读诗歌一样美丽的语言。

　　很多人说中岛美雪撑起了半个华语乐坛。这话很失偏颇。却可以看出她对港台音乐的影响力。她的歌曲风格多变，有坚强粗硬的《本日、未熟者》，有温婉多情的《川风》，有痴情心碎的《一期一会》，《口红》（容易受伤的女人），还有坚强励志的《骑在银龙的背上》（最初的梦想）。许多人把她的歌曲，当做疗伤的良药。她歌曲中的女子，温柔，多情，看似脆弱，实际上非常坚强。看她本人的照片，一个美丽温婉，却非常坚定的女人，经过岁月的洗礼，美丽不但没有消退，反而更加饱满，更加丰富。

　中岛美雪的音乐广泛吸收各种音乐元素，尝试各种创作风格，大胆多变。你没办法把她归到某个类别。比如，同时听《恶女》和《西装下的摇滚》，如果不是音色一样，很难觉得是一个人。而那“燃烧生命式”的唱腔和细腻的歌词在日本流行乐坛独树一帜，曲调千回百转，适宜她时而豪迈时而低沉时而稚气的广阔的音域和擅变的声线。中岛美雪的歌声就是一种乐器，而这一点，在全世界的流行音乐范畴里，并不唯一，但寥寥无几。

　至于她的“本业”（就一个语文系毕业生来说~~），从80年代至今，她先后出版过14本小说、短篇集与诗歌集。1996年出版的小说《2/2》曾被文学界誉为“直木赏”级的作品。虽说这样，但她目前还没得过“直木赏”。

　现在，她担任了日本著名的音乐教育推广组织山叶音乐振兴会的理事。（没错，就是她出道的机缘的那个比赛的主办方），另外，她也是发行自己唱片的“Yamaha Music Communications ”公司的董事其丰富的文学素养，可从她的音乐创作中细腻入微的歌词感受得到，发现那如诗般的意境。有6首歌——1975《时代》1984《幸福论》1991《永久欠番》1992《诞生》1992《糸》2000《地上の星》，入选了日本中学教科书。同时，也是唯一以歌手身份担任过日本国语文教科书评审委员会的委员。以上种种证明其在文学方面的实力。对作词可谓如虎添翼。在日本，她的歌词经常被当成是现代诗歌研究。

陌上花又开 · 发表于 2014-8-18 16:49:27

　很多填词人都只能屈服于爱情故事，可美雪就不同，打比方《East Asia》就是一首宏观到带着强烈爱国注意色彩的歌曲，旋律的澎湃，词句的张力在流行音乐里是很难找到能够相提并论的作品。应该说美雪填的词每个字都是感情和感想：是个情爱故事的话，你会觉得凄美，觉得nostalgic，听完后心里面暗暗惋惜，为一些失去的或者是得到的有一番新的认识，打比方她的1979年《给亲爱的人》里面的一首《根雪》或是以后的《两条船》，《象头被遗弃的猫 / 2-2》，《只有爱》，《粉雪飘飘让我们忘记》就会给你这样的感觉；要是谈到哲理和人生的话，你会毫不保留的去同意她，然后经过一番感动后你会毛骨悚然的觉得怎么世界上有个如此聪慧的（女）人，而每一首歌给你留下那种心旷神怡的感觉久久不会褪去，假如你也想和我一同去领会那分感动，首先推荐给你的是1991年《只能用歌来表达》里的《永久空号》，或者以后的《诞生》，《谁又是一把刀 / 问女》，《幸福》，《生命之别名》，《给已故的人 / 海啸》，《不能眨眼》，《骑在银龙背上》等等举不胜举的作品，其中的一些作品还列入了当年日本中学教科书里面。假如真要用‘歌词’来归类美雪的作品我觉得实在有点勉强，更贴切的是‘诗’或直接一点的就是‘文学作品’。假如你还不同意的话，可以试试研究一下《荞麦屋》，《Elain》，《南三条》，《会一直活下去的你》，《青葱时代》，《结婚》，《五月的阳光》等等的词，它们其实跟短篇小说没多少分别。美雪的作品还有一种魔力，就是它可以把你迅速的领入另一个空间，让你闭起眼睛，感受身边风景在不断变化，不相信的话可以细听《红河》，《那趟巴士》，《六花》，《Mirage Hotel》，《无限。轨道》，《快跑，少年！/ 本家。今晚屋》（抱歉，此曲尚未收录）等等。还值得一提的是很多人对美雪的诗词的误解。很多人觉得她的词让人觉得孤独，伤感，可惜，但是我并不同意，我觉得美雪在乎的是抒发情感的多样性：因为赶不上回故乡的火车的那种感叹《在月台上》，因时光流逝而青春不再的忧伤《时光流逝》，因失去爱情而被记忆困扰的麻木《根雪》，的确这些作品都很带着一种低落的情绪，但是也让我们来看看同年代的《时代》，《雨打肩头》，或者是比较新的《孤独的肖像 1st》，《等人之歌》，《一直活下去的你》，或是去年的《手掌》等等的作品，尽管歌曲前面的铺垫会让你觉得如此的无助，低落，结尾时却给了听者一种向上积极的感觉。

0而作为词曲唱的音乐人，中国目前没有人能和中岛美雪并论。李宗盛 + 罗大佑 +周杰伦的水平才勉强可以和中岛奶奶相比，她的500余首作品几乎都是自己作曲、作词、演唱，还有为其他歌手创作。日本国宝级原创歌手，你论的是地位，难在能如此全能中国乐坛目前无人单独可比。如果只论歌手音乐成就，只故去的邓丽君声望可勉强一比，只有她目前才能称为国宝级歌手。论资历只有李谷一勉强一比。东尼大木和初代春哥。他们都很有才华，但需要时间的洗涤，才能达到中岛美雪那样的成就。

0 话说回来，中岛美雪也不是一出道就是大神的，如果仅仅一首《时代》，她会被记住，但不会被那么多音乐人推崇。看看她的创作历程：

0 70年代，出道没多久，创作主要是偏悲伤的情歌，虽然也有不少独到的立意和题材，但这个时候的她，仅仅是一个类似陈绮贞或者说郁冬的年轻创作歌手。

080年代，摆脱了悲歌的范畴，大部分还是情歌，但风格开始多样，无论歌词题材还是曲风。这个十年她真正虎了起来，略像出道前几年的东尼大木，不过，日本不像那段时期的华语乐坦那么凋敝，不至于出现为了销量而把唱片发行时间和中岛美雪错开。

0090年代，逐渐大气起来，作品逐渐从情歌转移到人性。创作题材丰富多样，曲风也千变万化。大量畅销歌曲。这个十年，她开始登上神坛。

000年代，气势磅礴，大巧不工。以《地上の星》为例，该歌在日本排行榜百名内长达183周，这个十年，她随心所欲，做自己心中的音乐，如一个真正的音乐家。

   中岛美雪发烧级音乐SACD格式欣赏

  　  下载地址一：  http://yunpan.cn/QaRQ9siabSLAq  提取码 6aea
(2014年8月18日重新补链，只能下载5次，想下的抓紧）

　　下载地址二：链接：http://pan.baidu.com/s/1mg6z4qG 密码：o4ya（永久有效）

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