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作曲中要避免的一些旋律进行/ M( x4 W9 p n3 ^) I" U9 T
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1 避免旋律呈"锯齿状"
3 H1 \, f' B# h6 {音域太窄,旋律没有明确的方向。
( e$ ^3 r% e; H0 s3 k2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高会造成旋律方向不明,音乐律动不好。
5 W! l$ c r3 N- s, b# @5 Y# ^; b1 z3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点,如果一个乐句要把旋律引向高潮,这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现,会使这个高潮的到来显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音,还有最强音,最长音记忆较深。同样道理,同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小,使其显得呆滞无力。
8 @" I, m/ [8 D. C4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向,这样的进行会使听者很难辩明旋律走向,对调性的确立也是十分的不利。 / C; x8 f, i% w
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间,在小节间的大跳会使旋律失去连贯性,就无优美可言。特别是超过三度以上的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中,最好不要用。
8 v. @. x' L" }, d" }6 避免过多使用同方向跳进,三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。通常在超过三度以上的跳进,最好要能反向级进,这样的音乐才能平稳。
J4 p& O+ ~5 L4 N% d8 K7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律,区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽,然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 柴科夫斯基《曼弗里德》
/ c* K2 d9 f) c w( o" H8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号,过多的变换节拍会使听者有些困扰,使其韵律感不够稳。' i) {& C4 w+ Y6 b
参考书目:《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
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