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如何进行歌曲扒谱的问题？大家讨论！( v, P+ d. K* V6 g f+ i$ D5 p+ s
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在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱，都看了一下。这里我先说说看法，大家不妨展开讨论。抛砖引玉，我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦！0 X! K* d/ |# P! |# X( _4 D' g1 U
好多乐谱写出来了，我能感到扒谱者的辛勤劳动，费了好大的功夫哦！但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键，我们也只有一双手，十个指头，要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来，显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处？这是每个写乐谱者所必须思考的。' ~+ L7 k0 R% U1 _$ A4 m, w! C2 M
好多乐谱存在着几个共同问题：
' ?5 r3 _ a6 w* T+ X1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一，结果就好像一个套子，先把旋律写完，再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。
0 `! j4 H3 W. u& t. b2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂，恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。
$ T% U# _3 w2 x3、由头至尾没有了启承转合，失去了对比，丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。7 E) M1 k0 [1 {2 i/ M7 Y8 J' n
7 a2 u+ i* ]- B5 g, d& V( p' Z我个人觉得：如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题？其次，把听到的和声进行写准确。
7 a9 R9 C) z/ r* d接下来就轮到一个再创作的问题了。% g" E' l9 R, v! K, `: T2 m1 }
1、分析乐曲的结构：设计好哪些地方要变换新的伴奏音型？哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静？哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION？6 f$ m, v) y! _; [0 i& o' P/ `
2、旋律部分的色彩：如果两段相同的旋律，最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度（别太死板，这要根据和弦的进行来定，有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突，这是可以根据和声来确定取舍）。
& q6 n8 V! o' W% n, R3、填空：为一些长音符（长时值）的小节添加适当的枝叶（这很重要哦）、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节（甚至与以上）的长音里无所适从。
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总之，建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道，我们所写的l流行钢琴曲是用来听的，它实际上是写谱者的再创作，不存在原版不原版的问题（至关重要）。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样，除了旋律是原版的还有哪样是原版？能够将旋律表现出来，其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦！
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到此为止！大家仍鸡蛋吧！呵呵。 |
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