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如何进行歌曲扒谱的问题？大家讨论！6 G2 d, e& S; Z; s% x/ n- R" _
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3 n( c: L! }# V& n$ ~$ {2 Z在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱，都看了一下。这里我先说说看法，大家不妨展开讨论。抛砖引玉，我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦！7 y) t% ^$ `% E2 k
好多乐谱写出来了，我能感到扒谱者的辛勤劳动，费了好大的功夫哦！但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键，我们也只有一双手，十个指头，要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来，显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处？这是每个写乐谱者所必须思考的。
, I$ o" y9 b1 P8 I2 ~0 f/ X5 b9 ^好多乐谱存在着几个共同问题：# \+ E9 u b4 L9 H% P& C$ E3 I% [
1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一，结果就好像一个套子，先把旋律写完，再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。
9 r/ s& ], q- y! n$ M# V# |2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂，恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。
9 T' a8 K# n9 L5 d% c* K5 _3、由头至尾没有了启承转合，失去了对比，丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。
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我个人觉得：如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题？其次，把听到的和声进行写准确。# f3 Y2 U3 B( n+ t$ R
接下来就轮到一个再创作的问题了。
9 r+ z2 l# k3 R. @8 g$ Q7 U1、分析乐曲的结构：设计好哪些地方要变换新的伴奏音型？哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静？哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION？
3 ^, y0 ^% O5 ^" r! }6 H+ s0 v& N( v2、旋律部分的色彩：如果两段相同的旋律，最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度（别太死板，这要根据和弦的进行来定，有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突，这是可以根据和声来确定取舍）。( J( {8 T1 m/ T: m
3、填空：为一些长音符（长时值）的小节添加适当的枝叶（这很重要哦）、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节（甚至与以上）的长音里无所适从。2 P7 R5 N2 J5 N
4 D0 Q" A4 Y! o1 I+ |& H总之，建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道，我们所写的l流行钢琴曲是用来听的，它实际上是写谱者的再创作，不存在原版不原版的问题（至关重要）。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样，除了旋律是原版的还有哪样是原版？能够将旋律表现出来，其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦！/ ?0 B# m, I, |, m; l6 ?
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到此为止！大家仍鸡蛋吧！呵呵。 |
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