|
|
作曲中要避免的一些旋律进行：
7 m9 y# T6 \8 J 1 避免旋律呈"锯齿状" " ~" Y; U. A+ J3 o- C$ O! M& g
音域太窄，旋律没有明确的方向。 2 N; Z" N* U3 H$ ]0 R0 K
9 r" H0 I! J3 u9 Q
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高 J% G4 r( T% V! `
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。 9 ]* S6 K% {- ?3 r& r+ Q2 _
9 d# [) o! P2 L0 k. ^" E# p
4 P8 s ^4 h- x- K4 l8 s( N2 H. v" h 3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点5 h5 a H. d' n3 C3 r: O
如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
) J# P! [- y/ p9 z 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来
) M& c# P: M3 ]3 K+ g* K: H4 [ 显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最
1 O6 b6 ?& Y% }5 E 长音记忆较深。: f* y: s3 |/ L/ F# T
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
. _4 {+ N8 W! B4 f 4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向! ^$ n+ }& H( l6 I3 Q2 \
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 + k. Q! ~5 @) \1 f
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间
# r; V. x5 F J% l5 Z6 G 在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上 ~; B9 b$ G& x$ y2 l( [" [9 m
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
" m: r2 ]" w! o" h 6 避免过多使用同方向跳进 M1 K. e" q$ j$ E" r0 L
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。 S6 U* I9 r$ |$ w$ k
通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
% ?+ d0 C5 m9 r, W0 y& W( I- |/ I- e # ?4 x: c, _% p# C$ C# s* o
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
6 y' @2 o$ P8 w" h( o 区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
9 S! \6 M# l4 S- c 柴科夫斯基《曼弗里德》
5 T m! ^. f& u; { + I: \+ y! A k6 B/ e8 T
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号5 R8 M6 u8 I, D+ p& e( _
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 * L8 r7 Q+ v2 m3 ~! \
6 M% D7 P9 b9 [3 Z9 o 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦2 {- o( ?! E% d: S
% A; q1 F. c' {+ \3 {; V
|
|
