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作曲中要避免的一些旋律进行：0 d* j4 l Y6 d% p+ Z3 Y6 C
1 避免旋律呈"锯齿状" 1 _+ I5 m5 U, g6 y+ k5 m5 y5 E
音域太窄，旋律没有明确的方向。 / Y+ v9 U! R1 q6 ?; q- N, @ p7 u
3 ?) J# Q, Q# `! b9 v& N
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高
+ s; A5 h) v- ]3 n 会造成旋律方向不明，音乐律动不好。 . P5 v7 o1 z4 E
& d; z0 ~# U Q0 d& O
4 Z; t& @0 H( b; J: y J3 d 3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
, l* Y) y z. `0 B 如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
, ?6 P2 E9 J) |# s- T% E9 j 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来- C+ W8 F5 |6 u3 V
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最7 {1 t& l( J' Y* y) a, g! H
长音记忆较深。: {1 k& y4 c4 `8 N" [: [
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
/ Z/ Z' w4 A0 h- M 4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
1 j% I" B/ e7 r. W; |( F, U: ~/ G 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。
( l9 @ N0 B0 A" Q" N# {" ~/ c+ r 5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间
9 n9 _; Q, \2 h$ @0 `' }* c/ \ 在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上
0 G# f( j& y) b2 o6 M/ E& p: R 的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。 ' |% e' |* j2 k- T- {
6 避免过多使用同方向跳进8 O7 a/ E* R! o" S y* N
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。: K( W ^; k) U# ?" S
通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
/ a+ q- h2 ^6 n8 z! x $ ~3 y( J: p9 P) E* D! T7 B. H' N8 j
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 9 M( R) m* f: @3 W
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
0 S) a# R V8 _1 b) }2 Z. u* V# c 柴科夫斯基《曼弗里德》6 D! K5 E) R g- ^
& V- I* }: ]0 C1 m/ l% ]" ] 8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号
5 m x1 E# [- E4 A3 t3 ?3 w 过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 ' t J7 i" L6 `9 b# {" J6 L
0 T. Y/ _5 a' @9 M/ D& `& ?
参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦+ h, \( @2 m& P
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