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作曲入门知识问答
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)6 }: b) O9 n' P4 }3 W+ w- d2 y
) \# e. s; u+ A) {! K" J(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
* R* B8 g8 }! \答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? ; o2 L3 ?) |* o) y+ m; }
+ W0 l( b4 x0 Y- E& c+ T; y答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。( r i0 ~2 ^% c2 B( w4 w2 o
; y" S5 Q9 b; U(3)问:作曲的基本术语有哪些? $ {, D4 K' {9 H) E2 u! r' X
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答:A.上行:旋律向上进行;
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T5 A% N2 c! s5 S4 r( h( K B.下行:旋律向下进行;
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$ W. H% B+ z0 ^* j- |. b C.级进:二度上行或下行;
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: L# {( `# _/ \1 ^9 t2 u D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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/ D+ f' i( E9 Z; \ G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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: N; C. D2 e. l" y1 A I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;1 H6 r" {1 L a- Y% t2 k1 J
; |, C2 G5 ^. E3 E4 Y. i$ n/ a J.大调式:以“1”为主音的调式;8 y- h5 T% ~0 s8 L9 O/ v+ I
+ C0 B+ c( ]7 p4 k k.小调式:以“6”为主音的调式;. T% k$ [" \! ^) N
. s) C" r5 _0 n; {+ s# ] l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。/ g1 O9 L! p, T5 H7 G
5 e5 e2 A# `, ]+ m(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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答:A.旋律通顺，易于上口;/ f/ J7 ^# B& n
& }% ]8 U7 s+ Y2 g2 a B.旋律生动，易于记忆; Y# S7 t3 s- \. C
+ N! V- H( B0 p2 ~/ z5 }8 l C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);/ z# ~, N: L" x/ d: r6 y; n
O6 z K1 r( N D.音域不可过宽，一般不超过12度;. \% G2 j: c% g/ e
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;5 B+ [. A' |; S. g
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;% I3 N3 y, f% q* W2 K/ L# Y( ], [( k
5 v H* }( g3 D4 G5 B& k1 E G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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4 ]8 t8 h0 b% l" v. {8 y H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 6 U. Y& X' R0 T% R" o
' U) C& y7 w- E9 z! @答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。6 ]0 [6 Z" R5 l1 Z
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整体构思有以下几点:; B# J {) |" b' Q
) T& B! y- E7 H% M! g0 B A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;1 M! u. T/ R- _& N# E6 d1 q% |( e
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:
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% Z; a% Y& x, V/ M* h% D A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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4 C3 Z( {/ v# q B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。( K4 p& M+ @; [6 U0 v
( B- P8 _/ F7 ?$ S( z3 J) Q“动机”要反复挑选设计，最后确定;5 n% n" q6 o0 Q( X- D' k. G
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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' W) x7 Q* W6 O6 j7 ?; J8 a答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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/ z- B/ s, t. X3 `(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ! Y# w3 n* C5 Y4 X' v6 V
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。8 N3 [4 e e. [) k7 k4 j6 j
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? % H% C, \ N; x. \+ E" K6 D
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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3 q& o3 F) Y/ n A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;3 h' O2 k: C$ @: C$ n
& l5 T2 g" {7 _; { B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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. S$ C1 b: e( P5 P3 S在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;; f, N9 `, r9 F
3 d4 K7 }* H8 B' D$ e, Q C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:" S$ ?3 s& ^8 }. y
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;$ G9 J/ I# Y& s7 C, ^/ f4 a
, ^ e4 V" C, Q* I' _ 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3 \8 e8 U7 L' f7 j8 g: w$ x 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4 h& E6 q" Z$ p( p 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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