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作曲入门知识问答
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
X+ Z, ^! z) l8 ]. J0 G$ W( g答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。2 f+ S2 P+ G$ i
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? ) f$ F; Q: B9 x4 K6 W
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。% j" Q) U6 a) a+ I$ x8 E
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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$ W) M$ v* P8 {' C9 m答:A.上行:旋律向上进行;
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$ F$ c0 ~* G; ~$ z B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;
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7 ]) u# `9 T+ b" ] J D.小跳:三度、四度的进行;0 g. @" Q; O/ a: X; \
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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* Y1 y; ?" s( E G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;4 c1 ~9 g2 i6 k9 k/ E3 p
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;2 K/ I' m: t% S" _- V o7 X
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J.大调式:以“1”为主音的调式;1 D5 l' z- u5 j% f. J' D+ t
# J; n8 D7 U5 e; P8 V- q k.小调式:以“6”为主音的调式;
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。/ W" [* J, Q1 `& `. {
# i- n1 w3 u- G, f, J(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? + }" K$ ]7 P. q1 M' v
' L9 c4 C' Q& e/ s4 K/ y! G答:A.旋律通顺，易于上口;, W- |2 v G: T1 j0 W
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B.旋律生动，易于记忆;4 ?9 @$ F( c& u4 K
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;9 m& K- h) |1 c
g, d7 r% \$ g( x6 N7 y- ? F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;! b3 A! B) ?/ s) D& n' l6 E3 c: m+ |
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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7 ^( u; |# ]+ P& S H.要多学习借鉴欧美音乐。
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6 q4 F5 R0 a9 }" P X( ?(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? . ~) j* P. |! z# |5 K
/ i1 n T0 w6 m, u- B% e. y答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。8 Q* c6 `7 H, u) G2 t S3 G
8 C s( h% c$ B5 u整体构思有以下几点:7 o. v) h/ Y! B+ Y9 n# a: d+ X
. E' x, z* Z, \8 u A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;. e6 X' o! b5 H5 E) q
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程; i* \( e1 F* T$ u$ B3 p- ~
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。5 b, q! s8 _6 `$ W. `6 c
7 F* I: g; V# T/ ^具体操作有以下几点:
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3 v0 z) ?$ w6 b' \% k2 v# r" O A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;& b: z# V2 U2 j" _3 f" @
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。) r1 ^7 o/ L8 t0 S
7 @: \6 u8 I3 I, q2 q$ h/ _0 V“动机”要反复挑选设计，最后确定;* d, ?- W; |4 a7 C$ I% X% r$ x- P
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。: ?( K9 {$ W1 s
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ! O) f8 m# t7 G" a' b8 O# ~
7 _/ z- T& k# a3 F6 r答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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0 o! b V: g6 Z# [, D3 {(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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}4 ^6 b# M3 i: G3 e答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。/ g. V! D+ A% w: O" h/ t# S
6 B/ e( `3 n: N, G: O0 F0 |(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? ' v0 A( B7 H2 Z5 f& r
8 M( a: \5 G3 C* L' E! X, C( a答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:! n; w) ]$ J( H$ j3 d* }+ [
" c3 a) e m% S' ?- L A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:' r, F# c$ V Z, R
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;6 A: { Z t2 `$ e" c
" y) A1 i& \* h& i# N5 [ 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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& k' Z7 A$ U! N. N v3 c Q 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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