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作曲入门知识问答) S% L( {0 ~% p( c/ v( p2 N% _
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. O' a5 j! l1 H+ }' W8 [0 @4 k. m/ v1 P作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)% `1 a) u3 P0 C$ }# y) i: g9 S, K
: }6 i4 b1 N! P(1)问:学习作曲应具备哪些素质? 6 R% e; m1 a, C5 k8 M1 d1 S
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。. H1 z" L- Y3 D6 Y! i' z( [- t5 [. e4 J
5 Q4 V% k6 j8 X(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? * F. F: q/ r% a* C! |1 i0 E' C8 L
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? % M1 f! p# ^" h/ ?
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答:A.上行:旋律向上进行;/ F1 P) @: {8 ~4 ^
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;
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. b4 w1 r: X9 J D.小跳:三度、四度的进行;) l& p5 o/ @! ~4 s# @ W5 s9 e
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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) c. U5 Z7 f& t G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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3 m7 l9 y$ b( p9 L4 p H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;8 N$ h0 y/ \ G$ ]3 n
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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# [4 ^) t1 E h J.大调式:以“1”为主音的调式;
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1 w% {2 ^- y! E4 p3 _5 }1 n k.小调式:以“6”为主音的调式;& f3 p/ P- U) z1 z4 \* Z
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 q. U0 q1 L+ g1 l+ [: }
5 l+ o* d9 m$ u6 S3 O(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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) m* I7 X5 O1 R7 E# ?" V答:A.旋律通顺，易于上口;
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5 c9 @- E5 B- x5 ]3 x5 i B.旋律生动，易于记忆;* }! L% r' I+ ?! @' F
+ a g- G o# b0 l. c1 Z/ b C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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$ Y5 U4 p% n2 _ R% D D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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! y5 E' j# f/ s* M: f, v E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;1 B/ ^( p/ X7 w+ p3 _$ t y7 G
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;3 W1 `2 j+ w7 g
/ x- V/ K6 h( C# @& D G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;9 {0 j4 w7 ^' Y8 v* J
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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# T3 X- f4 h4 F1 W' J* N(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 5 F0 E8 n8 x; c
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。2 n1 q. v2 X' L" y9 Q5 c* N) s
; l( O( l0 I) Q% S5 W整体构思有以下几点:
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* D' |, @$ J6 d- s" x: a* `+ i# d) a A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;# H. v1 X) Q. ~# b4 p% M
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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& l0 Z6 Q6 k/ Q' hC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。. _! K0 N) @' Y6 A9 i+ v% i
# W: K4 ~2 ~4 X5 z3 v$ @具体操作有以下几点:+ o2 Y% i9 P# K' F* C
/ B" P# u, a n A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;7 p5 ]/ z' N% u% [
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。' }9 Z, A0 i7 T T2 `5 L" n/ c
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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& z0 J1 A5 S7 f, {( [9 I C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。" L) q8 v: s" b8 z5 n5 X
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? : X& C+ |0 X& u9 h
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。8 ^ q, G$ q8 C6 g% B' w
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕0 N5 T6 k- `$ p3 r1 [# y2 l# K
# \) F' s& }* h5 x' V: \在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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/ v# E8 U8 E/ ^& P. q C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:: r9 P+ L7 @7 B5 b' o" I
8 V, {- B8 V3 [. r( x$ r- w 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;% @7 ?# V* y% z
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;: B) x2 t J' ~4 _% t
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。( x/ ` o* s. a0 ]& g" c' _9 s5 n
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