|
|
作曲入门知识问答
& t5 y0 N, q% K. h# J
5 ~, U, N- z I2 Q% w
2 s( H6 }/ ^5 E& H5 |* E作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)* ^6 B7 l" h- u) I4 E
9 q8 ^4 d8 h K2 D(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
3 u3 }. S* x* V2 c: X/ P答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。) h: K. e% l) q( e+ u! k5 ~5 ^% {
0 ]- k3 _9 H6 Z7 |' A(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? $ e! B9 A( U3 ~: S
P( \8 K2 P6 g- {; z. c$ x1 n( z5 u! e答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。, R( k7 O4 B" j* l
1 L0 E! i4 N& n9 ^, Q8 I: X3 ^(3)问:作曲的基本术语有哪些? 2 v4 F. z! w$ |
' V$ e5 T9 X' s6 k" h3 l* W! M$ I答:A.上行:旋律向上进行;
, M1 ? u. J, o! V/ x2 r1 o; p( J! X" g% n* ?
B.下行:旋律向下进行;
6 K5 u$ Z5 @$ g. Z! _1 e: V5 F; [$ x. k; Q
C.级进:二度上行或下行;
, O8 c( T9 F$ f3 }
7 A6 Y: @2 Y, u& m( v D.小跳:三度、四度的进行;0 B- X7 b" F0 r9 C+ Z5 I! J. k
" S8 n. j7 I7 r+ j, \( i
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;+ x# x+ ?% Z; S% |. K6 |
S Q7 O" ^4 J; V2 c: I$ i" d K3 q
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;4 |0 D* M A7 j! P3 ?/ d
" D' T, p$ A0 ^
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;) c& U i) o; J1 o
/ I! t+ ^& a3 Z7 U" u* p7 Q H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
3 p" t7 ~" S# ^) \. Z. G( R# g# b0 a- r3 Z$ y
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;8 Q- R/ b [* S; K; D
1 F% C& ]( H* A: _9 z" W! a J.大调式:以“1”为主音的调式;& p! e" u' z. ~7 o* u& ]4 W
|9 ], m& X+ _& U [. _# d) i: |
k.小调式:以“6”为主音的调式;6 h; |. m7 j T7 O
5 m* V5 F# F- @! ?% z% ~ l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。& m" i6 C' j, B" k1 p
* |. \1 \! f- f: K$ x
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
2 }# I+ U' ]/ o3 e! P6 ]( [) d: `4 o, K. R
答:A.旋律通顺，易于上口;
) P" Z2 a9 m; {% ^4 `& G$ p! F. L/ J; Z) m7 T" @, f/ C
B.旋律生动，易于记忆;/ V/ Q) m5 V. L; r
: s. a- ]. w& j( L1 z C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);+ J3 v$ E8 v3 n! @
" G' h( Y/ l! m D.音域不可过宽，一般不超过12度;, y* `/ B# b% [ p
8 X9 M2 s5 g) r' T$ n4 L) F2 U1 N E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;+ t# X* T5 N' c
: D' v) k0 C+ X; ?/ l5 { L& X1 w F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
5 V0 C9 Y: o" t- ^/ q6 ?' ~- U9 s. E1 d
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
V8 Q% G- c4 _" P. q( _* y5 R4 l0 E( u, ]+ h( U, |8 j
H.要多学习借鉴欧美音乐。
5 J7 E' @3 C# H7 L* q) `; v+ k
4 K4 A9 b3 }% ?' g2 X$ f' ^+ V(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 3 b: r/ Y/ t! u
: W) b! f- v# K) g8 u B
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。2 s0 [" s: z |
' W6 E D- L; O1 y
整体构思有以下几点:
* T: _* Q& _0 i- [# i
' q4 g5 q% K1 x0 b5 p A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
/ p& T7 N; v# T# G w' ]8 {0 g# u' R/ c3 t% _
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
! o: n( c: r! U% B
* o O* w0 E4 T/ U: ~C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。& w2 Q0 J2 N: Q8 j, A$ X
* s, @$ q9 g+ b& m- E. @; ~3 i _9 z
具体操作有以下几点:/ G6 n8 M( z% z' H% C
( c' g' e' q* y' W1 Q1 ]: ~ A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
8 y' Y! Q9 l4 B$ I3 {/ H# {: \) Q# c! \4 z1 x
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。& k9 j9 W& m+ I- e0 @; k6 H& M
0 |; O4 t. f3 p; ~, Y
“动机”要反复挑选设计，最后确定;' X2 {( F5 J! g8 c! w
6 K$ e u6 S$ T. p
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
3 k, z$ M% d& r1 X0 O9 l' s! D) x
(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ( Z& w0 o8 N; U; L; U# C& A0 \) N
: d8 a2 r: ? r4 z5 `! h! L
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。3 \9 ^% |% L8 |$ t- G/ m
% U2 B9 f0 C6 N" ]( |3 h% a(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ) ?: z! a) Y5 [) ^0 {" y$ u
( r" j0 m0 F# H( K5 i
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。$ J# Z, B5 Q" i
0 m* }9 M( U E) F8 Q(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
: H3 K9 d, k3 q+ a0 u% v; Q/ Q3 A- o! U
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
2 d7 X8 _- }4 ^1 S9 U0 T/ r
- A9 Y. l1 @: X' E( a( R6 g1 t A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
% a" [, @$ o$ M" O+ Z7 |
. C$ k' M' S& k; V B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
1 d4 L1 W2 V; t$ j" {0 O
n. k! n' {2 z6 h* @. u在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;" t9 g( v& j/ X$ j% i
, x; C. g( h5 h W' s C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
, ^& P9 E ]9 ]' q! Q3 h0 g& {9 _. Y
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
9 n3 p3 G7 U4 G7 s+ I' D4 G6 t0 r! X' F& Y9 U: W. f
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
* N4 h# {: Z7 W4 K( K* |
) Z6 C: N( A/ a ~1 C- ]6 K 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)9 t; I0 r+ l7 N9 n
4 ]: g5 U5 }- L+ ~) [1 u* T
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
8 @: o# w/ a6 |* P$ d+ x |
|
