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作曲入门知识问答& T0 g! H8 _9 m6 Q: W
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? - p! p/ \& ~5 {) d
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。( u( D% m0 O/ j# m1 P* d
6 j9 H2 I8 {- E* L5 n" ]' x$ P0 c(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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# w8 F. h S! D- `答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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* [$ s L) Y2 I3 w2 c% q(3)问:作曲的基本术语有哪些? F: o( g- _( S0 {: S' D3 z! q
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答:A.上行:旋律向上进行;
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;+ r2 H+ J5 C o5 F
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D.小跳:三度、四度的进行;: U5 W) u, t4 W# C {
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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" Z& n/ ~; U3 J) H/ ^, v F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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. C( y9 H; z# O& f1 m! i G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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. {4 K. T( ?; G& F H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;+ z. i) z- o% Y/ Z1 `7 B/ L" Y' f/ s- P
2 H' X8 b1 u9 G I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;& ~$ |" H* a: E2 U$ A4 R+ ?/ a
- m5 d0 ^3 q0 I J.大调式:以“1”为主音的调式;& W! j% l8 ]# }4 }6 D/ A1 E; e
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k.小调式:以“6”为主音的调式;2 d8 Y* X S3 M. s
2 i9 S5 G0 W" \: ~6 g8 b l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。0 [' r0 f$ O S' ]; E
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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" y7 v" r& |& P+ i答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;
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7 w; R+ s, Y9 D' F; D) w3 ^# u C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# w# y- S8 e$ l5 A* w0 l0 ~
, p* F0 j9 O9 z" b D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;: ~' B, j! g) r
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;0 J; ~, q2 b3 O) [/ t; V
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? ; z0 B2 S+ X* p# ?7 P
% s# r- Q" a4 j- {8 h" s% z2 i答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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- M/ b9 Y( r6 W% L: j* r1 v整体构思有以下几点:2 H0 Z( \4 S! S2 h
( ] H4 }9 i5 h& q% P0 N1 Q% ] A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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; h' V* \& Z7 ]! }: F B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;! r2 i/ O: G. k
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:
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3 w8 S& F1 M% I; D) t- k/ S4 w A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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' L# M. y/ {2 |, X$ h B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。6 e% S; Z5 y5 V, b0 u( j7 r2 k
2 \, }) z) j! c" r! d5 x“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。9 j) {" `) ]( A9 `% r: e1 K, g
! G( C8 A4 i2 D$ M' |! A(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ) B8 }: z7 N2 Y |' t* b
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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9 \* G/ c/ o5 M/ l0 j r+ m! k(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? # N$ o5 b/ ?% | {8 R
% q; T; {& Z) H) g答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? " _& w! ^: q2 C. V2 k2 K2 U1 Y
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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$ x. Q% f {; `! \ R 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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5 G* j6 ?' h1 ~: J% W 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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