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作曲入门知识问答
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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+ X( h/ J2 Z3 R1 m- \& U0 }! Z(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
7 i, j: v" m7 ?6 F5 z' A& Q答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 4 a6 l5 Q, q& B' r! h
) O! X, E& r, y! C$ ^: h. s ^* x5 j答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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, L; O2 Z# p) n(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;
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B.下行:旋律向下进行;* ?0 w1 v1 h; a1 K8 [3 m
- x' x+ T2 [. C2 F" u+ m C.级进:二度上行或下行;) R; R% @0 U1 a0 f! j7 P! Q5 @
# @ A6 t9 j' w9 @% z: { D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;- G" E3 s& G$ O- U3 B0 P7 W1 _ |% \
0 w4 I4 H; T3 x8 Y0 O6 ^, D3 d! Z6 ` G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复; @+ \7 }; G# L# |2 j8 D; n2 G
+ t! ^/ I6 `& |6 a# B H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;* U% I7 o4 K) A& Y2 `5 g; S
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;& {2 `0 @+ R A- \
8 {. k; q$ G( D" W" z N k.小调式:以“6”为主音的调式;2 w* c m: R$ ^. Y8 q( d/ C
5 R" z: J! d( G( Z6 {5 I, ], U7 q: p l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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* n6 G; |7 p ~+ X: M(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 7 F9 C7 y2 G. l3 v3 j9 h: e! t, v
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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0 Y) k5 Y/ y# F' }5 a- I# s B.旋律生动，易于记忆;
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;* I. w5 N$ \5 b0 O% ]+ y% n
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;6 O( j" B0 k4 S6 l$ i6 y; n7 M b
) }0 Q7 K/ u' {/ `3 n5 W F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口; M5 y3 i- A7 V- K
/ H( H6 G' Z j; C" e4 E/ ?7 X G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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8 |# {* b' M, v4 |: I H.要多学习借鉴欧美音乐。
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5 M7 t' d5 ^6 A1 I V(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 8 o- D2 |1 K4 V% W
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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# n2 h) j* b" g n4 C整体构思有以下几点:4 U. {* o% f# ?$ V1 |! r
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;: p3 W$ s# H# \# c: m" T4 n' z
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:6 T f! O; d! P) k3 i: J2 V$ m+ ?0 C
7 C3 p; Q' x7 N8 L5 C/ i& C, M A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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$ q. K1 [1 `5 y" h! W" k0 C# t: \“动机”要反复挑选设计，最后确定;1 V( J; g5 Y% @7 @9 J
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。7 O; w) A. O9 O5 t
r* N' Y0 g/ r+ `: G(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 0 i# g6 }3 ^# ?( `
- @: ^ n- I; d! l答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 3 z0 W! a! l4 E( u" ^
9 I. C: d* ?" T6 m5 N6 u' k: N l- ?答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 9 X) s& x! o( ^4 ^% {+ E
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:, k+ C( |' {% V$ l
; Q! x2 k1 Z3 V$ Z( H6 @ A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;. Q5 ]% k! ~$ f# a- L1 N
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕6 s' a+ P8 G3 m$ X' ]) R, S
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;) T# x7 `& t7 l# }2 Y
' q; i3 S$ N) {) n) q. a- H6 I0 _2 J C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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2 a+ ?9 \9 V* j4 J 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;6 {! I+ l, ^% \; k/ v* C* k( U
) h- Z: M2 S+ M4 k8 N: {) J 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;9 l% i! }4 s/ l
4 y3 }! ^ l! t, H/ b 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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* I O8 S4 u( `7 X v+ f 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。$ `- r% S% a; g! R
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