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作曲入门知识问答' @) R+ M0 y# |$ o8 `, o
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7 _1 a% a; W" J作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)" l3 Y: g; z. T' E* O
; z9 G; {9 S& x& l2 T(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
0 f3 H8 B/ D9 P! j* F3 b6 @答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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l/ n; C5 H- N(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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. k, O) p8 B% c& {' u3 M& z$ P(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;( {+ s, l* l6 `
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;# a; Y. L" z0 g2 U# p l" S
& I% T$ ]6 V( ]9 G& V D.小跳:三度、四度的进行;1 N$ C0 M0 {4 b# L' n3 Y- E3 _3 E
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;! i5 @& M: @9 a6 P
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;( {( H$ U$ D# C8 o8 u4 m: R
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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8 c9 y7 \2 f& @7 t9 @& C H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;* g: l" W6 }5 g& X7 Y/ I
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;4 B j% U1 R2 R4 H: U/ w
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J.大调式:以“1”为主音的调式;6 k0 i$ e1 W% Q% R9 D
0 m: j$ a& G3 e4 `5 n( @+ \' q k.小调式:以“6”为主音的调式;9 |6 `1 E, a* A, I N8 }$ m. a
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? . ^* O& t0 k V$ J
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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4 c$ z+ p4 C2 F- C& D) ~& c B.旋律生动，易于记忆;
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);0 V+ T! |2 N/ ^( W5 t7 R3 ?3 s
( k' M5 y: E q6 y, J/ B D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;. W9 h3 ]/ T+ ~. f7 u3 e
/ c1 C6 n1 i) q/ m3 ]# k4 M9 y G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;( L% @5 Q1 Z! z( d0 h
4 R3 q) W! d. Z7 ~& o) H) C H.要多学习借鉴欧美音乐。+ G* O8 j8 W6 }1 J2 ?. V' Q
# T& Y) |& A2 z7 Q8 u8 Y! I(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 7 `4 { L. i. V5 p4 l1 D2 R m# W; E1 _
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。) ^- e2 j1 O( r) S
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整体构思有以下几点:- B7 r& b5 U! T5 b/ Y% a$ B' ]" J% f: F
2 p& Y2 w" r! Z6 s A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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, L5 n, u# v4 N+ m; H' n B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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/ i3 a, Y( S3 V1 Z% p' j0 PC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。8 Z. h* d& X+ g- D2 N
- G5 ~! [8 @- r Z. R具体操作有以下几点:
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$ Y0 n o7 k$ |; K A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;+ K- u$ N! `! X
7 g5 t0 l% e# ^% K B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。- k H8 ?% |* n$ l- S
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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2 A8 J1 T- X* ~8 { j* _ C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。7 T) z( x6 w: E/ \% v' L' q$ p& e
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 8 p$ b7 B4 }; `8 u
% {* ~$ O( G5 o& p$ V答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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) ^7 x; n+ a3 K ]# h答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。3 G+ S8 n! p/ Z; d' X
' R9 Z- X4 ?# I2 ~* }; s+ R% e! U(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? ) Q7 f, U+ ]) H
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:- v1 T6 Y% S* `, A4 ^" q7 {
( x1 V- x8 r7 a- Z* N/ v$ ~ A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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# l. R+ `( S& d& y) y8 Y B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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8 N7 ]% r ]: X( I' b2 F! V在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;4 r6 |% ~: U' y- _% \: H2 J
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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# b+ J5 m& s8 {& f5 u/ ] 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;3 I1 v& K5 x) s$ w/ A" T7 D8 j
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)! @( ]7 C2 f/ K- C; F- l# J0 V
5 Y( K3 n7 j6 ~9 H$ v! v8 w 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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