梁翘柏和他的“80后”小伙伴们

原创歌词 · 发表于 2014-4-15 19:26:36

《我是歌手》音乐总监——梁翘柏，在内地红了。一个如此高收视率、高知名度节目，哪怕是幕后英雄，也会被挖个底朝天。
《我是歌手》音乐总监，这个头衔很有意思，因为我们总是要习惯于给人戴个帽子，这个帽子最响，所以用了这个，也是合适的，他做制作人已经快20年了。在网上随便搜索一下，甚至还有报道冠之以“大师”，不禁哆嗦了一下。估计低调的梁翘柏本人看了都吓一跳。

　　不过，作为一个和无数一线大牌明星合作过的音乐制作人，梁翘柏的作曲、编曲水平毋庸置疑，而且他还能担当吉他手，演唱，相当有才华。

　　关注香港乐坛，或者资深一些的乐迷，就可能对梁翘柏并不陌生，30年前他就已经出道了，那时候他跟黄家驹、叶世荣一班人，一边在保险公司当推销员，一边组乐队（香港人的说法是“夹Band”），玩自己喜欢的音乐。

　　当时，这帮不安分、不爱读书的热血青年，为什么喜欢玩乐队呢？家驹后来在接受采访时说香港“娱乐圈”（“没有乐坛”）有的是“殖民地音乐”。怎么说呢？上世纪60年代开始，香港经济开始腾飞，迅速崛起为“亚洲四小龙”，直至金融中心，不断更快速更大量地接受外来文化，其中自然包括音乐。70年代是标志性的，李小龙开始在国际上闯出名堂，秀出华人的“肌肉”。这帮50、60后生人的孩子都是龙迷，或者受到了龙哥的鼓舞和启发。

　　可是香港乐坛还是死气沉沉，清一色的翻唱歌曲，欧美的或者日本的，改一下歌词，张一张嘴巴。所以，但是作曲呢？没有自己的曲，就不是自己的声音。

　　到了80年代，50、60年代出生的孩子已经开始有自己的思想，想在音乐上完全独立，不要音乐上再被殖民。受到英国和美国摇滚文化深刻影响的他们，开始了自己的探索之路。

　　这其中有夏韶声、黄家驹、叶世荣、黄贯中、黄家强、叶世荣、刘志远、邓荣潮、邓建明、苏德华、单立文……当然，还有梁翘柏。

　　梁翘柏组过在香港乐坛留名的“浮世绘”乐队，队员有刘志远，刘志远后来在Beyond担任过吉他手和键盘手。梁翘柏给人记忆更深的是在Beyond乐队1991年“生命接触”演唱会上担任和声，戴着鸭舌帽，给人感觉还像个羞涩的大男孩。但是，这一股新生力量，在香港社会形成了他们的影响力，特别是在年轻人当中。

　　而乐队风潮刮了不到10年，就在黄家驹意外离世后逐渐走向沉寂，回到了边缘的位置，四大天王彻底统治了90年代的香港歌坛。

　　当时，包括黄家驹在内的这批原创音乐人倍感无力，努力了近10年，香港对原创音乐仍然不尊重，更不要说摇滚乐队，商业上没有竞争力，老板们不敢冒险。在音乐榜上，还是改编的流行歌曲占据统治地位。摇滚乐手还要去参加娱乐综艺节目，以邻家、可爱的形象博欢心。

　　后来黄贯中在接受采访时激动地说：“你们在他在生时，有没有赞过他一句？一句都没有！”这可能有些情绪化。不过，最可惜的是，“大家连他十分之一的东西都没看到，他最厉害的东西，大家没有机会听到，好可惜，”黄贯中补充道。为了迎合商业和大众，他们不得不作出“妥协”。

　　这一点，80年代投身香港乐坛的著名台湾音乐人罗大佑的看法，可能更加深刻揭示了那个时代。“很不幸的是，香港乐坛是一个极其不尊重音乐的地方！日本是一个极其尊重原创的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。”罗大佑认为，Beyond赴日本发展，家驹出意外，这才是根源所在。香港没有原创音乐的空气和土壤，而日本有，留在香港在音乐上是“死路一条”。

　　“Beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。”这反映了那个时代的新一代的音乐人理想主义的一面，不单是黄家驹和Beyond。

原创歌词 · 发表于 2014-4-15 19:27:01

　妥协的力量

　　黄家驹走了，梁翘柏和更多人不得不继续挣扎在这种环境里，最终他们都归于沉默，转身到幕后，致力创作，培养新人。在家驹去世前，梁翘柏就选择了去纽约大学学电影，这样看起来比较有前途，中国老话说“识时务者为俊杰”。回到香港后，梁翘柏也当过导演，主业最终还是音乐，当制作人。

　　时至今日，那一代音乐人已然成为香港乐坛，乃至更大范围华语乐坛的中坚力量。梁翘柏经过近20年的积累，已经是金牌制作人，陈奕迅、王菲这样的超级大牌都找他，他也为卢巧音这种纯度更高的歌手创作出优质的作品。所以，《我是歌手》找他也就不奇怪了。

　　很有意思的事在《我是歌手》里发生了。梁翘柏在80年代乐队圈里有很多好朋友，在《我是歌手》的团队里，有如今在香港早已成名的黄仲贤，他当年是Beyond的小跟班，后来在Beyond的演唱会里屡屡出现，担当主音吉他手。“蓝战士”乐队吉他手苏德华也来客串了一把。而黄贯中更为作为歌手直接参与到比赛里。

　　除了“见面礼”是Beyond时代的《海阔天空》之外，黄贯中唱了《龙的传人》、《我终于失去了你》，后来还唱了自己的作品《我就是这样的》，没有再唱Beyond时代更为人熟知的作品。1964年出生的黄贯中，还是决定用音乐来证明音乐人的坚持，不迎合讨好。

　　黄贯中在第一次出场前说“可能很多人不认识我”，听了让人颇感无奈，其实Beyond在内地拥有大量的歌迷，只是或许不包括那些评审吧。更多人会以“朱茵的老公”这样一个头衔来记他，这也很能说明问题。

　　很多人都说，Beyond在黄家驹走后变了。其实他们没变。回头再听Beyond早期的作品，《金属狂人》、《谁是勇敢》、《Long Way Without Friends》、《摩登时代》、《爸爸妈妈》……就很容易发现，三子是在延续，在坚持做原创音乐，这也是Beyond在1983年诞生的初衷。哪怕是失掉很多商业价值，少赚很多钱也在所不惜。

　　黄贯中在《我是歌手》第一个被淘汰后，梁翘柏对记者说，他唱得不一定比第一名差，但他不评价。很“圆滑”的回答。那一代音乐人既有自己内心的坚持，也得面对现实，作出妥协，毕竟每个人都有自己的选择。

　　上世纪80年代，对于香港乐坛来说是一个性感的年代，而进入90年代和21世纪，香港乐坛经历着阵痛和蜕变，2007年夏韶声在演唱会上唱《似水流年》时，哽咽地念了一串名字，“林振强、罗文、黄霑、家驹、陈百强”，当然还有专门回忆了这首歌的原唱梅艳芳。《似水流年》是一首经典的香港歌曲，但是它本来是一首日本歌曲，郑国江重新填词、改编的。这首歌仿似一本历史书，印证着香港音乐和香港历经的变迁。

　　音乐是社会的一面镜子，社会独立，音乐才会慢慢独立，香港经历了漫长的殖民统治，音乐亦然。再看今日香港乐坛，包括整个华语乐坛，梁翘柏和他的“80后”小伙伴已悄然推动、改变了许多。原创音乐的种子已经深深扎根，并且开始发芽、成长。这也折射了一个社会在走向成熟。

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