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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

中国原创歌词基地中级

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.+ P* y! {& {- y% |6 i
开始- |- ]7 {0 h) H2 g; d2 a
8 L$ V# @1 ~( L. @, H
1.) w9 N. `* v  v( e) ?$ O& E6 d( g
与客户明确歌曲调性与速度2 ^" ~* p' M! M7 |2 n5 Y( k4 q; ?  L, j
. m5 f" i  `- X
2.6 }" [8 V" |- \% |+ o. z
尽量收集客户的初期意见% C7 n  M- e6 Q% Q/ N; N2 k% l
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等" ?! B' ~) o) a' G

% z; ?" A, A5 F2 g! _4 _3.+ J* V- M. Y1 M" j9 }5 `9 i3 E
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
8 @4 ~6 B9 E- `0 _" K3 B8 c( U0 x( `4 O7 v
4.
5 N( h$ T; m* t6 G  t5 P/ P在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子0 j  v' x3 y: N& |8 Z7 M
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -# ~& ?. ]* W/ ^/ T
A 调性已然明确
/ p' k, |* i; Q1 aB 预留好了前奏与间奏的小节
1 Q! {5 }" }% oC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
& i2 z0 Z, Y  @9 e/ t) _0 }6 b扩展性常见问题 - % Z# y" S+ q3 \$ J' X/ Q
为什么我的旋律从第十一小节开始录?
. Q7 d, N& N4 H' T% s: z因为
- Q" Z8 U4 m" b4 e. D1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题- S1 P, L' w1 d: M/ }( z
3-10为前奏的八小节
' f" k( v* {0 \( V  p3 a所以
5 j5 _$ l2 j5 P- x- L7 L第十一小节开始进唱

$ f; I; f. U# b) O$ z/ I* T: k
  q' S4 d2 O/ t  X5 j5.1 ?1 `1 a4 _$ a
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分2 q+ M$ e# `# X9 [# }$ l
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立6 d3 L5 A: [* J2 u

# h4 B" i- j; G( L! A0 @6.6 S, x5 L" Z' `7 U3 R; ]- N
按照KICK的GROOVE来录制BASS
: H  @6 u: o- ~这个环节标志着歌曲的和弦确立
/ a7 x2 b7 x  B6 g* M, A; ^1 _0 n3 Z6 N) C
7.
6 |6 v6 w1 Z6 ]+ h6 ]9 K按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴' T9 ]" {0 T7 I! N1 H

/ o$ u* P6 k& w2 k( _' p8.# Q* c& t1 F: C; [: N
演奏其他和声织体乐器 比如吉他, `$ T$ o- K, g, z. @, Y

4 }0 C3 P- w! H, z7 s+ D* h3 S6 w9.
& K7 U* `/ F7 L4 x8 B综合调整以上四轨的呼吸感5 k3 `8 k2 s' |* e4 s

- {, t: C% F% ?10.
# Z+ j0 m% C, G" b1 a/ y  C设计前奏与间奏' m: B1 q1 K! Q3 m% {7 @* y
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置1 v) }. i2 e0 a  B4 z% ^( j& a8 O
5 n2 f0 S; u3 Q
11.8 n& _6 o& i; O0 k: j
录制前奏与间奏的基础声部
( w& I( _& W; A" e% u. Q" X6 I6 c# |- A: M
12.
* Q& L1 ]$ J; t, ^3 [录制全曲的辅助声部0 J9 o  J4 {; `2 x
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...3 c5 ^' w; t$ {) j9 L% x

4 d1 r& e% _# u6 [+ w( N13.
. w4 g' X0 P6 r第二次调整全曲的呼吸感
% d: V. ?1 Q+ ?/ F0 p( h
  w% e1 u, ]7 r. }( P( k+ h7 }14.
' A: z' L1 P% @& H* F' {! Z4 }/ }面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分0 m; d1 \  I: ^. ]
比如 间奏之后第一句唱的那小节+ v) R0 Q+ R- k+ M5 ?* l( l* P

' |% F# V+ M- C15.8 V; u% p' i! ], X
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分0 ]2 P2 J( o3 X+ K2 ?0 D
比如 B1到B2的转换推动点小节
0 W3 N3 ?  J9 ~5 b( p) z8 c: ]5 F/ U' P( C+ Y
16.
& b. X# i+ Y& i9 z录制弦乐 如果有的话+ K. j+ z4 w; t( c$ V8 Y: _6 a, |* F
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话& }9 G- q" d& p0 g! t% ~

6 U$ Z1 _1 v" _9 Q9 P17.- v* B) i3 b  z: H8 h
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话  B6 m" E4 D, @4 T7 L0 Z+ U

* ]* T! Q" U/ a+ j18.
1 v+ w6 ?! q, y- f  T% d1 d' x& k% H删除之前录制的钢琴
* C* X8 S: R2 F1 x% D  x重新录制钢琴 如果需要的话/ M. f" h; ~6 e: h
: w) Q4 d# A; i! S) j
19.9 n  N% G; f7 t
耳朵休息片刻 同时清理房间气味: G3 ]( K* o8 j8 V5 @6 m5 P: [+ `
0 J- g5 I* u8 [+ z' }
20.4 `8 F, {# D5 {
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便% F* B: Z8 X5 p
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
+ c! M% j& F  @1 |2 R& l- o& `$ \$ K# ^) x( \
21.  I3 o3 w+ P* o' [# V' G- D( n
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听2 g, E9 U3 h/ M, }+ Z, e

. ~" m0 |  c, G& a  L22.. I9 w0 ]- {9 V  V+ {, P" j$ S
第三次整体调整/ T9 I; f% d- ]
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
4 [; V' h+ t! C! e8 d+ v解决的办法是" w5 F0 ?9 L& }) r
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳% A. z& \8 \1 f, Q9 D
解决疲劳的办法是- k% V: p9 D8 `
A 减少疲劳点之前的声部
3 t+ c+ m' X" jB 增加疲劳点之后的声部
7 y+ h% u1 M* q" B# c6 eC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容& n( Z/ {' e% I! X  v( o4 Q

0 c8 a( a1 ~: R: V# K! x3 _23.
  `  g, X6 R! y; ^  j6 Q随后找到中庸的部分% g$ C& s4 q7 }+ c% |
删除这部分 不必怜惜5 _) L- ?7 D7 g) p6 K* f

: g+ t$ t5 o2 _% [8 u24.
5 p/ n1 g( r5 ~2 a; \4 r耳朵休息片刻 清理房间空气
# b/ O+ @5 B5 J& j. ]# \
7 c: t3 a0 f! B9 E/ n) |( P6 w25.
; z! E/ M7 \- t+ [$ P7 e5 w  ?) q! r去掉卡拉OK的旋律5 b: _; B: p: Q$ I1 x
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
( v6 J3 u3 y. e5 h# e- L: }8 {* N$ J
26.: k+ O5 G5 ^! ~* {" \) w7 z6 x1 e7 ?
MUTE掉所有KIT 与 FX
$ ^" h! z' R- U聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
% {6 r! e- p, n. N+ P' \1 m
  f$ d3 n: A# ^8 c5 o* k3 c1 R, W27.
. m1 D; j1 ~: _$ w每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
2 S3 `6 z0 B% r. L6 u) }+ h7 z2 x% U+ Y8 P/ G% C! n$ x4 f2 [, m' B! o
28.! j& c; O0 r3 C8 Z/ N5 a
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
9 R4 N% k, n: N/ q- Z
' f* a% c2 `+ {. g% `29.
) M$ q5 v9 a. N+ G再次加上卡拉OK旋律
% e7 U2 C7 ~  V检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改3 G3 s" g( @$ x) B1 m3 K: s# D
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 # t8 k# z+ s+ w" Q
0 {' x; R. H! q0 ^1 C
30.
" S! }# P  W! {$ u% o) t9 oMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕2 x2 y; H/ L4 S$ e" |& y" O
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心/ O. c# Z3 Q- h. G
4 A  @8 p/ L7 \+ I
PS., @: ~1 \& u! e. Y# V  f
从经验上来看2 u$ z  M( ~# N4 ]
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
- c: ?" Z1 D% i
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金贝

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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区  J1 ?. x6 h" ]6 P* x/ \
" h3 K1 D$ @& o  B/ y
1. 不够丰满,再加一轨! H3 h6 f' Z- O' M" Q% o# D
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
; `, c/ M: R7 K【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。/ O" r( S/ T9 A5 }! b, F7 E* M9 T

0 O8 p  J3 m9 e* @, |! v2. 不够宽广,加混响; b! E3 T* D/ p2 u
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
# r2 `3 ]  b5 d4 @: _4 S【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ k5 Z) w% R7 w2 r1 j
3 Y9 `; }. R9 t0 L# S! n3. 力度绵软,加大演奏力度
' e- ?/ b6 q& d/ _9 M/ [有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。: k7 X! V. E2 o( O5 S
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。- k5 Y6 q  c+ f7 H" x" {" n
4 e4 \2 G1 u5 ?, [9 M+ ^
4. 做的不够像,是因为音色不够好
7 L7 q5 ]/ o8 w; r1 X# R7 A拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?, _! U9 I* Q; g
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。, W; P1 _, c$ B# O8 L. o

/ g, N7 p$ O$ q8 \5. 高低频不丰满,加EQ- j/ o& b4 `3 E+ D: G+ r
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
9 ]- A% Q1 G2 D( K1 i4 w【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。3 f+ V2 n8 u. W6 U8 Z# x: O

0 A) J8 @) l7 u& F6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事' s, ^# O2 W+ }% a3 ~2 n  k! x
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
4 w* v8 d. B& F9 [2 T- h; x3 V【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。# x- }1 C# J' U& s( e
* X$ @- `0 D/ ?8 G# t
7. 弦乐人多才丰满9 R/ ?- Z( R0 D0 U- F
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?. f& C1 Q- n! X# B0 X4 y5 Z
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。/ u3 x: q0 T: q* A: ~
1 p9 O" U! v" a" N% f3 v
8. 中提琴没什么用,不用做了
7 @: K4 f+ J7 R2 W7 ~弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。/ n* w% ]1 h9 j- L
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
8 v7 N) P( x# ~* e  A  Z" u* C8 L' b/ f: ^/ H+ J6 [7 M8 M
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了! T4 c6 C0 g9 O- }' ?
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
1 M+ t: i2 S' q! x. ?【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
. O5 T: n1 ]* L/ O; ?
  K: h& J+ H6 r2 [1 u4 F10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
# n( ^. H6 A( ~$ q对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
$ ^4 d8 k# G9 V2 N2 U6 B" T* o【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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