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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.. N/ {0 d" _# R  a3 @
开始, q& @# D! s  c' [  S
& B$ l7 E7 f9 c$ ]( R9 V. s
1.
% J7 |' K/ b; F! B! A; w与客户明确歌曲调性与速度  y" |( z7 S" R2 I

% B9 t5 b# S- ~+ \8 x9 c2.' `) C* j7 Y; X, X
尽量收集客户的初期意见) X- P2 S; H" A8 B  m
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等; o2 N$ b& T$ i0 Y/ J& ^- Y

- T! P7 J) [8 R2 Q$ r3.
8 w- T- ]+ W- \4 d为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏/ k. E7 f/ j$ s8 M9 f
  B2 g2 {! z% _  \: P! t& w: M* K
4.
  b1 J: ~7 v1 P" @  J在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子) _( K5 A6 N( E% v
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -! Q0 ~/ }2 }/ J# l$ S1 I
A 调性已然明确2 h2 I% E* b7 g6 r5 T3 J
B 预留好了前奏与间奏的小节
( K9 O* g" m1 P. U0 M5 vC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
& ~. x: s5 f- X1 l: \  [, ^扩展性常见问题 -
! H8 R; Z( e- n5 f为什么我的旋律从第十一小节开始录?
: U* F  n5 k. q% T6 E因为+ f* g9 o- w% P- ], t
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题9 o" e; A6 Y4 m  ~( |. i5 v9 E1 {6 h
3-10为前奏的八小节' v) a! ?4 j$ L6 h
所以5 B& r& P9 @% G7 k6 ^+ [$ w9 _
第十一小节开始进唱

: }0 I/ h$ Q3 R. x$ J
  Q& x& g; W, C5.
$ V8 w; i% x/ ?5 m4 S# t0 M编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分" U2 D; e7 |6 X+ p) Y" L0 s& h9 V
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
4 C5 E. {0 D0 f, U; W0 S2 y+ Y# r- V1 ]6 c- D" r" m
6.7 N" z: a2 W3 F; W# I3 S
按照KICK的GROOVE来录制BASS
- K# q6 D8 ]4 M% W6 C4 s- ?6 s) y5 s这个环节标志着歌曲的和弦确立
+ L- S. J7 n* _- @
2 P: T) `) A4 Y& ?& O( m2 I7.
0 [$ E  h3 Z; ~) I- a按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
3 D% r7 n8 D, L5 C6 W
' m) T/ ^. Q) Q8 `0 H8 E" u# s# t2 G8.
5 o* \  U0 u7 i- G4 G5 G演奏其他和声织体乐器 比如吉他' }5 e1 |1 f; m. D0 Y. l2 e3 K3 P

& I* g- D  @; s+ J9.) |( a, k8 ]9 D7 y& E3 U
综合调整以上四轨的呼吸感: g) h+ G3 }4 C4 e( P# I
% h! `& ~0 I& W
10.( }$ o) K! O1 k" w! s; j/ h
设计前奏与间奏
/ J9 g( F* C4 O: y包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
* a: Q9 S! g% J$ }7 Q; g; K! q+ D, A' A1 l
11.
7 ]0 \8 w, F& x9 m9 b0 d录制前奏与间奏的基础声部; y6 X' I/ ~0 d: F

5 u: `, S% G! _9 A  L" W! @1 k3 v12.
0 z7 |, T+ I; s# L) ]6 m% p% M6 t/ s" w录制全曲的辅助声部' t- I( U" n% w2 F
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...( o# x2 [, w# Q! Q  |
4 H! w* L* O  D9 r
13.& t1 Z2 ~& O7 u- K' ]# ]" S
第二次调整全曲的呼吸感% N! z2 ~6 S9 f& w" Z! g

8 c( K& m. H& |14.
+ V: i# S5 y+ B; @/ R面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分1 s3 G5 S. x- Z1 P
比如 间奏之后第一句唱的那小节/ s' F% s3 i. e  A3 t8 @! X

8 c$ s! R/ D' W0 T15.. B( }$ R( j6 }6 [/ z' ?
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分- l  p% I' ]8 U% J
比如 B1到B2的转换推动点小节7 r5 w- {3 u6 {
- }& y  i8 ]6 a3 @$ A) q. d# k
16.9 A& h# Q5 O8 S
录制弦乐 如果有的话6 l5 r) m% H. z; J/ Y3 B
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
9 _! g8 b$ I! \8 U) h( V% s) @! E- O+ }5 v- M! U
17." C! _3 |8 o6 i, E! s( z, `
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话- H3 B- `- S4 I' @2 h

: o. O6 M# j5 Z& `4 [5 @18.7 W- s8 `" }8 t4 X* ~# [
删除之前录制的钢琴
4 v. A4 L: j# O8 R* N0 D4 B7 H重新录制钢琴 如果需要的话0 M+ X# v  J7 {! B
. j, e# n  r5 c0 M* e/ z9 [0 E
19.  G/ I5 n9 w% W& W7 H* X, A
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
- N- |- S; l, e/ k
9 e: ], q) A) b/ l( e8 T6 {20.
; @/ n; U+ U' O' @8 p+ H音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便! _  H+ o/ m4 j0 Y: N
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来1 [6 {+ v* J; V! R# b7 f
$ a. S' i& y2 T/ @4 l& s! e/ l7 Y
21.
  O$ b4 e& h3 u1 O. q音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
+ f- p" \  n) b" u8 p5 z/ i! w$ L5 U; _/ D# h
22.
7 W# q+ u& {) h5 A1 Z! j第三次整体调整
+ t/ P4 R6 m4 Y: t' Y1 S这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段2 D, ~. i% m- t( @9 r
解决的办法是6 ~- O5 U8 e0 I7 z1 Z4 ]
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
. |; B9 Y" l: u6 A  }6 }2 A* V解决疲劳的办法是
4 D, f, N( `; V6 R' i- mA 减少疲劳点之前的声部
, Z( W- N; j: k: j% s5 MB 增加疲劳点之后的声部# {0 N5 B/ V1 Q5 _7 `: }2 Y
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
% S8 C4 b& C5 }8 s! M" h3 f3 ^4 y6 ~: h+ `$ u
23.
6 V+ j5 _# I, f9 c, }随后找到中庸的部分2 ^# o& Y3 D$ s+ [. K' [0 P1 M/ F
删除这部分 不必怜惜
* f" `( Y. t( S
, E; ]  }8 h+ ^5 U1 W24.* V- ^" m  `% y+ ]' H' Z
耳朵休息片刻 清理房间空气& d: W8 _# e! e$ P

' t7 d* W& Q' U2 F# p+ @9 O3 k25.$ Z5 H1 z% W6 p" R" f, n
去掉卡拉OK的旋律
" x2 B) P( z9 \# b+ ]0 U检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
. H# B# b0 e5 h' \* a
9 _1 c, `" Y: ]$ a26.
3 U' e9 H( W, W8 gMUTE掉所有KIT 与 FX
- n1 i4 V& I+ V( R; I/ w" U聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
7 f; B2 V" e0 g: ?( {4 }9 Y
5 P5 ?3 y* ?% B# J3 `) Q7 t27.5 `) g( A5 j2 `% M4 h# }, C& U  Q! G
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡9 R; G* r# a( `, T2 }

. k% \6 n# K! l5 s4 z$ h; k- C! {28.
0 b3 d& k8 ~* m3 x$ z耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
; m( e% c3 _; M2 L0 x
) B; n: O$ q5 c! a29.
* B) M9 g* t$ R# y0 X3 l0 O再次加上卡拉OK旋律4 c' @& K& r: t6 {; @& t6 }  l
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
1 v8 ?8 x# T3 y& p9 ^1 Z5 A; x7 U: u如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
; o2 r8 w1 J- v+ {& q7 H
' ^+ V4 u& \3 N; J8 r6 p30.. p* a! m8 x2 A) C6 S9 Q9 ^
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
' `' Y2 g+ s, c  i3 ?医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
4 w% q. z! V) ^' D! q8 W. a) |; P4 |5 G
PS.0 ?1 f2 w7 }3 o
从经验上来看) x9 z3 R# [! n! A
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

, x+ Q2 {5 i6 N+ I. l( W
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
+ h0 F, ^' J2 C9 H% \
3 ?5 Q* u: f4 k2 [  v9 @1. 不够丰满,再加一轨
3 H3 J  c6 {( p! a/ s! q1 z2 Q0 a结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。+ I8 i1 s+ }/ B- {) I! X" K
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
0 q4 f1 |- Y6 }+ \, z* _+ h! S! b5 A) v2 ], M4 s
2. 不够宽广,加混响
! a+ T, }5 C  P& d加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
- A. S! _* w  L% R$ F/ w" T【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
# v! I1 R- c& Y5 W6 X8 b0 }0 a, d. O) S2 D5 b: V1 O
3. 力度绵软,加大演奏力度
1 p" p3 v" ]$ n7 k+ o% X有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
- X- l# ]( ]9 R9 W$ ~8 ?' Q8 s- Y# ^【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
% E) h8 b& g! \# m( V0 A* X; S: u2 l0 h% u' N2 e
4. 做的不够像,是因为音色不够好; q( H) B' N: |5 }8 E# J7 c7 U
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?( j0 d& U. {7 s7 W4 V
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。  H) @" T4 Q; H+ @" k
6 b; M4 u* p' x8 g6 o# K% o
5. 高低频不丰满,加EQ& m4 f% W- S! Z! N* }
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。9 k1 ~  {, F; u* ?2 @4 g- F# _
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。1 W' Z, c, o6 W
3 \; W, o5 }/ f1 N" ^/ v
6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事2 H# l. h2 a, w% I
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
& c! [1 b* g  {. M【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
9 a+ I6 S3 @8 @2 ^- t4 V' t: a( U) h; Z, s/ |" T
7. 弦乐人多才丰满& T0 Q, x9 C& F$ B) l
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?0 a5 e( T& ]0 Y$ @
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
2 g+ U" y7 g8 a+ @6 d' f* G2 X5 {2 P/ g# K5 ?: }! K3 V+ I
8. 中提琴没什么用,不用做了9 x0 n0 i! j: K. s( M
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
  q$ b. ~0 u0 J0 f  n/ C+ N【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了- z4 A  h" X% }! P
" P! e9 N  f7 G: y0 x+ E
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了3 w* g- ?/ W; D) w  t8 a9 B# i; K! A# H
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
7 p+ k3 j$ g% i/ U【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。% R$ u6 \" O! B" ]
8 K6 ^# q, J2 q2 C) x8 Y
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编8 \1 w) w5 w- f
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
, i) E& k6 ^' g# Z8 U; q【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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