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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
6 w  I; ^: v8 j: v开始
1 g' e$ N9 u# O+ Y$ w6 p$ J( v6 @8 Y. C
) D6 j! f. y- R2 g3 Q$ s; {1.
0 X2 N: x) D9 ?, X8 E与客户明确歌曲调性与速度7 H' y- t% i3 |8 C& c2 J
' q, q# ?8 Z9 n- k1 s0 Y1 x
2.9 D- B, o, u. Q; B" ^  g, t" x
尽量收集客户的初期意见" ~, A2 I+ u  J( K  n
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等) O7 F5 p; {+ a6 G+ }" R
9 q& O( V4 ~6 F4 ^5 q" }
3.
0 F7 j- @  b0 w5 B1 S- |为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
% f8 b+ B9 m% k5 C7 f: P& b; k# b( }. {
4.
* o. l6 l  w  t, |在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
% T  Z. }; G3 D: ^! V  N7 ?  `( P* ]这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
7 P0 T& r* H: [+ B) l! g9 ~A 调性已然明确2 e. x1 B) U# X  [+ ]0 a4 |
B 预留好了前奏与间奏的小节
' H2 @: D, ~5 ^C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
) l) s. q# L* v( A0 r" V扩展性常见问题 - 2 q2 \( _! r  ~' h! ~. g
为什么我的旋律从第十一小节开始录?. \! W' B0 V9 a( N
因为; f4 Q9 {- ]9 s
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题) h/ J% ~! H9 {7 h+ F
3-10为前奏的八小节
& i, p& T( f1 G所以
. H7 x: T+ c9 v* K9 K) X7 z第十一小节开始进唱

! ~9 C9 O+ F) ^0 C9 i8 j, _; i6 }* q$ L) O: n! E
5.. p+ p5 c  N* Y( c3 U* H4 x" \
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分, ?8 h6 x0 E% n% m
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立6 K7 ?: w' ?, |
2 \) e# K, J5 m: c2 V* ^
6.
% s- i, @$ I' h2 B按照KICK的GROOVE来录制BASS
+ Q! b8 N* A6 z3 G这个环节标志着歌曲的和弦确立
7 Y  P( n* o1 R7 K% c4 N- r/ V: j, `( v+ N2 q1 {
7.
, m8 {4 y7 ?& {7 I8 ]1 O9 W; V按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴( E5 C) ?% T2 m4 X: x* \" U7 {

( K% x+ p$ A6 s4 i8 e, w8.
' }! G& O  }0 S3 Z* x2 }3 Y) f演奏其他和声织体乐器 比如吉他4 C, B* h, A; [* n3 d) N
7 g8 t$ ~2 j% ^* V" x" @
9." z  G  l. I1 a# z1 O! _% C
综合调整以上四轨的呼吸感4 V3 w9 j$ [; a8 g: d* ]

& }; n3 `# E  j: R$ ]% ]9 x; Q10.
/ }. {3 [  p) r& K$ w8 v设计前奏与间奏, n  U8 B; g, T
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置/ s- Z: q# U' ]  }7 d9 [; y
% G: d( `  ?, |0 B' I
11.
% j- x- g* v/ K* d, s0 h, n6 ~录制前奏与间奏的基础声部7 ~& Y4 w$ T6 `2 c5 Q0 N

4 p3 ~8 C  o# E0 P9 V12.
( P( ?& s# w) A/ A' k录制全曲的辅助声部
: L! P1 Q& L5 Z, q* C8 K2 E包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
; E, ^! n4 n3 @& C, p, c% N* o1 b. }) t& y, o( E) y
13.# i$ ~: I7 P- N! ]  s4 W
第二次调整全曲的呼吸感
; Q7 n) e+ ~/ z3 A8 V. W6 f2 J' I
14.
5 H; L* e0 |+ U8 _- l& v面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
. |( p' f* }# d$ W, ]比如 间奏之后第一句唱的那小节
4 R# n6 z3 z0 q9 L, r9 i3 S
; ^; N" Q( `( E6 [8 Z8 x1 p$ ^15.
) C* W8 a" _$ s& f7 D& [  b8 b. X3 M面对全曲 找到一些必须添加的片段部分* b; @) t5 u1 J8 x
比如 B1到B2的转换推动点小节  D6 |& l, t! i1 E$ L

$ z* h3 ]' M5 R; k- B$ O! |2 [1 T16.8 w" W/ f  Q, S3 S- P2 d* `
录制弦乐 如果有的话8 R( F& [3 _9 g
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
: F! A* t) Y+ A5 n* P9 n
/ N& T$ V2 W( a0 `. G6 b# X17.
* K: [' P; E0 _3 Y( B删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
, t' [4 ]6 d* Z- B0 u. F# \% o
; r. ^9 `$ L  Y. w4 h9 j: f4 z: }18.0 K0 f, ~! {: N  x3 S$ I
删除之前录制的钢琴2 b. t: {3 _9 T6 D3 |
重新录制钢琴 如果需要的话
5 @+ f9 ]/ U* x7 ~* U1 H  k) h5 ^1 A; O7 o9 h* h. x2 U  w
19.! H7 e4 x7 w/ o. o; u2 G
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
5 t+ b$ x8 o1 R  S) [% P3 T/ o) J0 J' [  t) y
20.+ k- ~  d& O0 `  i# s
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
& Q/ e/ i) W" M. Z不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来0 L, ~) V. j, q8 x8 W
' q# X) g! T' z; t7 g" P
21.
- Q7 J3 I0 z( W) O音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听* _, d) @7 N3 j$ }8 g
1 y8 Y, L& ^& ~
22.
9 R/ r" O( G8 I9 U5 u9 J) G第三次整体调整
8 I6 @) ~* D6 |这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
( K6 g1 A/ @( m解决的办法是
& L% f; l- [( w5 {% K整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
+ Z9 |8 I$ C5 I- L  Z; b解决疲劳的办法是
3 |( e5 F7 {: N( ~- ]A 减少疲劳点之前的声部7 L8 v9 ]( r, s) V, N
B 增加疲劳点之后的声部6 o3 S, y* A1 a1 ]
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
, g& o& |  \) c. G7 u8 \
" H. E% C3 c. p- X23.' u, |- ?( I7 `! H
随后找到中庸的部分
. @& ], i2 E* p0 T/ {# v! z删除这部分 不必怜惜
6 o' e+ Q' g8 B5 m1 t; K) D
, l' \: `  L, T# N/ ]24.! h; G( J, }' R6 K
耳朵休息片刻 清理房间空气7 V+ E& f9 |9 C, i
. g' I( }5 D; m! q3 M( ^$ V: G
25.- M* u( N' z8 ?( I" F
去掉卡拉OK的旋律3 f$ l& Q, D; e# t4 I' T
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
# o- U8 f; z5 K3 a
, B* q& a6 L) u7 P* ?3 b26.
4 X# [9 Y9 K) e4 H! f/ a0 e+ K1 j: jMUTE掉所有KIT 与 FX
5 h" a% X& ]* Q# ]- x- W! d0 b聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞) }% ^' {; u, o

2 s" G+ S, G# K9 O9 _/ E3 _27.
4 |$ [. K9 P2 S: r) _, d每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡% ]: m+ y- j( E  I0 H
/ ?4 `3 {$ J- r1 n6 V- C
28.5 N# J: H5 V4 s  g$ Z; j
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水$ c( j+ b5 z# z5 N0 b0 z
2 _- U8 W* D, S  f3 O
29.* q  p6 ~, a: Y1 j) T
再次加上卡拉OK旋律$ L8 K8 w' b$ M; w3 D; L2 [' k
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
; m) l% H: V! |如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 ' H- u' I! X) A
6 L" R: L8 X* S2 R! e* v
30.1 ?  i% ~2 [# W& M4 Z
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
4 }( O/ q$ Q& q医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心" r8 {( i9 x# @0 H- G  ~0 `8 H) ]- x
& m! O- O. W3 H' @4 e6 r5 P& E9 `9 b
PS.
: Y8 |+ |' }7 X! W1 `- K从经验上来看
3 }1 r* J1 c6 m7 w  A% c0 ?编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

8 g, Q3 u% Q# D6 T% q3 Z; W: j( Y
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
9 A5 q* o! \& A- R0 N, z( ~, K, r9 M) m2 w- W2 b2 y2 W# E
1. 不够丰满,再加一轨
% s. n7 Y  o; @, h1 r3 j- M4 u结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。/ m' N8 J9 f6 I' v
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。: ^) p. y- B# g  \6 N5 ^7 B7 F
2 S1 G( q0 B- z0 g2 r! E4 Y4 G
2. 不够宽广,加混响" t8 w' [. {' j% O
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。% U" [# i% k( J, `' z' \
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。8 P7 m+ U. v4 {& S
/ E6 k" W7 R" F! V0 D, _+ @
3. 力度绵软,加大演奏力度2 V$ H, Y! z3 \* W
有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
- u  ~( b: O* }- m, U; v【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
( G7 O% G7 a) j% N( B) v0 i  p6 T8 b$ U7 f% G, [
4. 做的不够像,是因为音色不够好. L) k% K/ o& u$ W# f6 _, Q6 v
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?& B/ T9 e- {1 ?
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
8 ~& U5 j% L0 z6 o6 w( I) t, r/ K1 `& I& G5 d( P
5. 高低频不丰满,加EQ
; P+ n" B  O; ^0 ?( f恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
- w+ i, ~4 _2 W3 Y1 D5 c  q4 |【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。" J2 x7 P$ M: W$ X3 s5 P% F1 t2 E

6 S" G/ N5 O4 A+ S6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
/ X; P* a  h8 \# s- Q这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
9 I% l  `" T8 k" r+ x% ~' d# n/ `【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。7 A+ W# w* G' Q0 A* \1 S
- I; R% g# O& v. U0 b  B
7. 弦乐人多才丰满
4 V: \7 \$ C4 `  h* m人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?- y2 |: O4 O* G; k8 |: t/ T
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
1 J0 ^! E3 s, e# p0 x1 \  X3 ]* D" X! Q3 X* e2 Y
8. 中提琴没什么用,不用做了9 u: q9 A: @- [) s5 U  }
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。; W% w* F2 x, I; ]
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了0 s- z) v, I; `4 T
  @9 H) k& t: k& t7 v6 C) B3 z
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了. i) a/ H# C" p& h; M+ V9 n, t
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
0 s. y; h; n* \【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
+ ~5 u( l5 I" E3 ^9 B9 v
  Z8 ~. r/ w' q/ U10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
: J: H# E) P7 x- U4 |对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。, }& r: E% M; D  s4 `  Y$ \. \
【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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