找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 17387|回复: 1

[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

[复制链接]

1万

积分

35

听众

8585

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
18557

活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.$ b- c+ F: Q! u3 x, _; L* l
开始0 D: [2 v' m7 q% l: R

# a- n: e: ^1 T6 {: }) l* m1.
* j5 L2 `1 Z( }与客户明确歌曲调性与速度
6 S7 `. `) m/ c7 H/ R( J' M8 S: z8 U+ }9 L1 K3 l% z
2.
  r* I7 K# r; S8 {3 l+ _6 [5 ~. `* S尽量收集客户的初期意见
' [; j1 x* y+ H- G  ]比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
* Y7 y& I: V1 U# F6 y) {# M# h3 G2 U/ u& G3 Y* E" h! S
3.
! V" |. |( E# G9 e为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏" z3 Z7 S5 m# R( w: Z+ A

7 H$ s; y7 s! x4.5 w- e# C3 v! O
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子8 M9 b3 N: W" L, W
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -+ F0 {/ B+ M0 U/ W- I: U" L
A 调性已然明确5 ~# E% ]5 |" H; u; ~1 C. q
B 预留好了前奏与间奏的小节
- D: n% U$ y" Z& r3 s, u- AC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
8 Q' ]+ M1 d5 J( Y7 b; h扩展性常见问题 - ( O# E# Q; G: G+ g; _
为什么我的旋律从第十一小节开始录?2 ~9 `" w6 m& p7 I% b; \
因为, F6 ~: [3 F6 {3 Y0 _( V0 [, c
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
2 }# K- F7 m5 l5 }" m4 v* Y) U3-10为前奏的八小节
6 W  v7 m6 j3 g) d) H所以1 ~8 |3 B- ?3 p
第十一小节开始进唱

' G/ m6 X5 A+ ~, s9 ~2 v, ~' m; W5 f9 d- X: P
5.$ @4 G  X' A; q9 r6 x2 ]) }
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分3 H4 p4 g7 A6 ?5 b1 B  f, J
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立8 Q2 j% W$ d' w

# ]% J) Y- X1 p" z8 h6.
+ I2 P& t) f% b/ v' P; O; V; G' J按照KICK的GROOVE来录制BASS/ w- Q1 Y( S7 b9 S
这个环节标志着歌曲的和弦确立  d4 S5 J6 h& r6 X
) T: z" g- j* }- }
7.6 [& }+ p# Q  V+ L3 ?" a3 y7 ~
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴: @) u# I6 X5 Y- W

! C- g  F2 D- t0 x2 X; T/ G8.  j3 |& Z+ m+ |3 F
演奏其他和声织体乐器 比如吉他2 K9 o' `, ]1 z7 X' J" D6 ^
5 u8 Y+ |. l- ~
9.
+ |2 S. L  U! X3 F" L1 `综合调整以上四轨的呼吸感2 _7 A. G- e0 z) u

, s' Y8 E0 q! d& Q10.
9 ~# g0 n. D0 w3 u" J. F1 |设计前奏与间奏- U' G6 X/ w; Y+ f9 B: |/ g# d
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
- ^3 {" l1 N+ \) z3 M/ A3 Z' x/ e* b$ V# g1 Q" f
11.& I. N* f5 @; x4 s+ W/ f
录制前奏与间奏的基础声部
7 E" N4 I0 d4 N( j$ Y/ C: i: u* w+ E; q  g/ y9 \2 J6 p
12.
, t: X/ R3 }' S# t2 ^3 S录制全曲的辅助声部- s2 f$ H+ d: ~: A
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
4 Z$ N) W+ \3 [1 k2 ~5 Q
3 u' T6 D/ s- m% \5 i13.
5 y6 _; b; D7 B2 o# f第二次调整全曲的呼吸感
& _3 C) D" a8 D0 i* X( Z; v) |+ s1 @$ Y) z2 R
14.
8 ^% |; X" c' g. |& V面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
" ^9 }/ f9 T2 f( b5 X9 p- Q比如 间奏之后第一句唱的那小节$ ]# N- l7 t( c: {' E/ g' u

0 ~1 Z  Q  {% o* D4 j( P8 l: C15.
' A+ j# ]% Z8 X" M面对全曲 找到一些必须添加的片段部分) V$ q0 d4 G& s5 B" S
比如 B1到B2的转换推动点小节. H; J- C4 h! |

! N3 c1 U5 H( ~$ n( D. ~16.
6 i7 H0 m- q* t4 K0 F, a/ L/ n录制弦乐 如果有的话
8 L: L2 W3 p7 {' I. d0 H写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话& A6 R8 a) y( w9 }1 x

4 N1 D+ c" Q" J! Z6 q9 X- f17.  _# Z6 ~0 E2 H1 H5 m; F' u# A0 r& c' B
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话% o2 @/ B. H5 g& H5 _% U+ G0 T4 J
4 L- f, E9 }- l: u
18.* G1 X) j, a  Z: B+ Q. m) j/ Y6 e
删除之前录制的钢琴
6 z4 y( x. v- O& k重新录制钢琴 如果需要的话* o# K; Y9 m6 ~9 f

7 J0 ?4 B& j, h/ X19./ C. _# p+ f  P7 l5 r' \/ I
耳朵休息片刻 同时清理房间气味2 {) @, W, q) G
$ @) f3 ~% D; p) v8 d; a: d" P
20.# E0 s1 Q8 h! }! `! d1 `
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
' I3 S( F8 \0 O! F9 L- U( Q不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来: ~; s. U" @6 H9 P

/ z, A: d' F' R% p8 h21.3 L$ y, p2 `; I7 o& a1 v
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听: d" B5 R: t6 v8 l! L
9 N5 F" @4 \4 x! V+ Z5 S! T/ f( u
22.: C8 J2 W' n# U2 N
第三次整体调整2 _/ O9 Z3 k* f
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
+ k! }( A8 b& P) U4 o解决的办法是
! ~) L& B& P2 U整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
2 S8 `" ]0 a* J解决疲劳的办法是5 @2 ]5 z& @& u; e9 y5 U# k
A 减少疲劳点之前的声部" V* g: y5 m8 h& p* s
B 增加疲劳点之后的声部
3 s' x+ p- t2 ^C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容2 L) a( N7 Y$ f4 D
8 z3 g2 x; E, s' b) |0 p
23." z, A3 r- k; d7 f6 Y3 z2 Z
随后找到中庸的部分4 [0 K1 l) q+ m  N
删除这部分 不必怜惜
! m4 O" `; J/ B$ L$ S$ H1 {2 f- }3 w$ W6 A/ N
24.
5 s5 Y  G  r1 \& l" L7 P8 c耳朵休息片刻 清理房间空气
- {' F8 @4 i) E$ W/ J8 C* e! k: M" T' H1 S
25.- o! {/ @( b% G- [5 B. N
去掉卡拉OK的旋律" e  y( \9 z# A5 L
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
4 W* T9 y( X) c
, M) G1 V/ S$ @( O) C4 m5 x6 v26.% s5 d6 a' G; b$ g- L, a; b0 q  d
MUTE掉所有KIT 与 FX6 u( A. p% Y% A. A9 t+ n% Y; ]
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞4 L6 G' C% s+ {' f$ T- K, a6 E4 `  E  A

( g) }% C: m" R/ \6 G0 |  E. W0 N27.
( K* @( ^3 O" O6 \2 G6 B每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
# J& r! d1 L4 D9 S* ~: J  u( H, `& A, k  z
28.
8 Q$ J6 w4 B2 P% q% a# M' f- r' q% X; m耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水2 x  W0 j  o! I4 X- w+ o% z

8 R- `  U% w5 o+ {. ^3 ~& w& A29.' P# i/ d2 D( B2 P
再次加上卡拉OK旋律& \; R$ ^; o0 Z7 W
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改+ L3 z; T! z. L: V  c) v. ?
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
2 _; F& G/ c- @/ c1 Q' z% v: y9 z6 o9 c
30.
- o6 s3 R7 ?' p1 D; s% C) iMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
7 x5 q( I0 q5 f' ]/ e& h7 G3 j医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心8 C3 Y8 z' i+ a4 |1 D
8 J' O/ I$ L" L6 o
PS.
9 m1 c3 r$ }, X% `& k+ S从经验上来看& U- J% a; F/ \' A. H
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
- Z# {- D* y5 u- e
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
7 s0 I) s9 t8 e* k3 {8 v6 X# r, V( {
- e$ D2 |# f- L0 m8 a1. 不够丰满,再加一轨
6 D' S! F! O* `: S  `  S结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
" g& o# Q! ^4 x; b' s【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
, L5 a  B& ?9 v! Z  n8 A  Z  S" q3 M8 r$ I% q+ s3 _$ t7 C# m
2. 不够宽广,加混响
* g2 j: t/ ~/ f, L% n- d: w加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
5 W: _# N) {( J# Z- \! g【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
- a0 \; G8 @6 k
' c' `9 ?. {% O# Z3 V3. 力度绵软,加大演奏力度
* R+ s! q/ N2 k% |" c6 B有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。1 w/ q1 ]1 v5 _. G) U0 w2 _7 z% W
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
% j3 _1 i( i  [0 b4 b% P2 S
; C! T  ]* Y9 C6 I0 L4. 做的不够像,是因为音色不够好3 r; E& A0 V& w$ {# k3 N
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?; a( F6 w# F9 t( _7 k, T7 v' U  H. ~
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
( K; Q) d- `/ o% H( V5 ]7 h+ E6 X8 o5 k/ O9 Z$ |$ I( E% v' L& g: N* Y
5. 高低频不丰满,加EQ
/ O5 E% N4 W9 o% ?* j恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
% |. M* X( k+ [# n" e+ x+ G1 J【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。/ U2 |: D1 }+ F4 b/ r: q" ^* k

( |" |  }  m- D9 @6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事4 @: m; r# K9 G% J2 G1 u
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
0 }- r1 }& l5 w' n6 d7 o2 ^【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。" q$ L$ w$ t- g  B. B* c; Q) W

; w2 v% A4 r3 x/ i7. 弦乐人多才丰满/ X% K2 W& Z0 g! j+ C7 }* {" `/ k
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
7 _$ ?& G$ J- {" b【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
3 R1 R" }) `6 T1 w( d
! w1 \: Y6 C% z6 H8. 中提琴没什么用,不用做了* k! G, B9 w+ ?7 x. U: \
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。" l% r$ M. R4 F4 V+ b: f' T
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了8 [# k5 n4 E# v1 B& B
% J" `, n# L8 Z8 M  J
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了  i+ Q, }1 N- j$ n: n" p
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。6 L0 [$ V' _: _6 Q1 e. |& P1 g8 L
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。' z9 I8 E6 s7 @/ t/ Z
6 _; x) u  j/ r( {
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
2 N! ^& Q5 f3 p' [3 l, p; A对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
1 n7 z- T" }5 s& p【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2026-6-18 01:46 , Processed in 0.029985 second(s), 9 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表