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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
  o1 y! V2 @( B) v开始9 V* M; a: ^1 F; o5 e& y

/ ~' t+ o! \/ K& i% {6 {1.7 S9 p1 F5 g, c; [, _; K6 a3 L
与客户明确歌曲调性与速度8 R- x7 G" w  B7 W; C. m1 a3 U
; o0 r+ r! r: N* `$ U
2." Z5 g0 F8 N0 b+ H3 e- k
尽量收集客户的初期意见
  R, k/ K' W  N7 s( l  x1 ?比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等. j8 j! Q, z0 ^! U5 X" k
6 s6 [! P* ?  u: d( G; Z0 y: Z+ f
3.
( R9 ~6 s( i/ m# S3 x5 h! z% @为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
" O/ U, g8 b7 J2 d1 j9 f! l7 r8 l- s! r. |
4.
* j, K# P2 k: [6 u  N在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子6 r$ q  Z; Z3 ~, x3 J
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -8 E. o! T- ]! d" T# u1 _# t) z
A 调性已然明确
1 @: }+ [  n# PB 预留好了前奏与间奏的小节
) R. v# ~9 b. f6 lC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
; r1 o' Z3 I9 Y扩展性常见问题 - & B( E2 |0 p2 ^" n# G: c$ a
为什么我的旋律从第十一小节开始录?( h4 J2 B5 `; o" m5 g% `
因为# U' [7 k9 ?& ~$ S" k& T& f
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
8 @( n+ U0 F; j) |2 I6 m- B, S0 V3-10为前奏的八小节. J( T- Q1 ~% u' l# [2 H3 L
所以  d2 {6 j, @. h7 b. J: P; b1 m
第十一小节开始进唱

+ P3 g. W5 M; p2 ^% U/ K  v1 X2 Q$ }1 b2 c
5.( i& ?2 i& ^& S8 O1 p9 R' V
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
( `4 Q* J! j# Y, y% M这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立0 U5 V6 z& I( J; i7 h

0 ]1 C: U# ]5 d* \! S( l4 r) `; q6.; T1 A! h- r, K8 K2 l, E
按照KICK的GROOVE来录制BASS; Z# V$ e/ c! }( c1 [5 n
这个环节标志着歌曲的和弦确立
4 ~9 a/ p" u+ Q8 H
6 }' q0 {. J' g" e$ d7.
/ Z' V& A1 W% W1 K/ x按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴4 D' K, R, j8 e, g" Z6 K

# O) a- P' D/ u' Q$ X6 ^8.
  E8 J0 y: v* |7 j( T演奏其他和声织体乐器 比如吉他
4 x" _' v8 a. g. r, u, }. T- Q
5 k4 e3 q$ ^' B( h9.! `! O6 x% ^% O& }. K( @# v
综合调整以上四轨的呼吸感
% |9 V: ]7 X, r7 r
- W6 {: m0 Z! H+ d10.$ e  q! J5 U# Z9 l: f
设计前奏与间奏
$ A3 p" a3 b9 {1 t$ K3 \) |包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
" z8 [3 K; E# X' o) x$ T: L! J6 h% t2 X) X0 }5 d
11.0 V0 O7 ?( y) d
录制前奏与间奏的基础声部
. U: G: p/ I0 ]0 h1 }
" n; |" B! ~5 h4 J1 m12.+ ~/ f% u+ |% f4 k2 T
录制全曲的辅助声部
  n. f! u# z0 i包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...; Q- w( S2 }2 N2 p! W/ B: o
! ]2 N# d+ i; b9 m( R. n$ y
13.
+ W( z' v% J) ]6 c3 I2 s& w第二次调整全曲的呼吸感
$ i! M/ Z3 v# P3 L
, g5 ]0 D  D- L7 L7 ^# q- H14.
$ }3 ^$ m7 Z7 a5 ?面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
& n0 Q: u  _- u& I2 Z  `比如 间奏之后第一句唱的那小节7 j# |9 P8 i! F( `( S7 ~

& q/ H- n, i% J! o2 q15.
  R7 I7 u) P$ Y: p面对全曲 找到一些必须添加的片段部分4 Q" j( ~* Y; n9 L7 W$ O
比如 B1到B2的转换推动点小节
( C- j! a1 u! p
* G( `  f* _/ f16.
0 w' [3 l$ @* |6 H5 Z录制弦乐 如果有的话
2 ]5 C: ~9 k5 P: Z3 a写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
( S; L7 H5 W% u! K* x1 Q0 |
* [7 x8 ]7 j* Q2 X* j17.
+ e' D2 h0 k2 t: a8 N+ {3 d删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话. r( z) ?" W5 F" b7 n- y
9 \6 l% @* X7 q* ?! Y" }& R
18.
) P, C. R  L/ B! `# F& N8 z删除之前录制的钢琴
( [, w% @  _( x  H9 p. S4 ?重新录制钢琴 如果需要的话5 }" f, F8 x% q8 h8 n$ l
. n! {9 Z% k8 Z1 m
19.5 W3 y4 P5 a0 W- S) V# \
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
8 _2 I5 [! U& G
3 Z/ w; ~  h0 a) U# ~. t% ]20.
9 a. K1 K7 w  |( D音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便# h0 h* ]! i# J0 w% H' B$ z
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来# C( G- o* S! f% B* b+ I, O5 |
1 ?$ [1 e; o/ {8 U# D3 V$ u
21.- E$ L8 h( Q6 }! o
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
7 E  X0 O2 ~, f" V( x+ d9 Y5 _* V0 I/ _  P' U. O7 ]/ J
22.8 I) Z$ x% U4 l, q9 c, H& |) t
第三次整体调整
" O6 [7 V% {/ ]; G" \' x这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
( r9 \/ y) Q1 P+ ?9 r# N& g, Y. D解决的办法是1 L# O6 t+ _% h1 m
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
4 k  E1 L3 j! X, ]2 h, G; _解决疲劳的办法是
- l6 X2 t. H& y+ A5 f7 j6 g" T* M0 |A 减少疲劳点之前的声部
8 }" }, g6 N9 T# GB 增加疲劳点之后的声部
  }$ j  H+ `" d5 e, MC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
% T9 e# `9 [* Q* h% K: j- j5 W4 V: b) p* P
23.
1 C$ h; F' x5 k随后找到中庸的部分
3 b9 g) O9 G6 ~! {" ?% {删除这部分 不必怜惜  @. u5 _1 C* O$ \

, {% ^: u3 l3 m" D1 g24.0 A, v3 h/ d6 S- T
耳朵休息片刻 清理房间空气' h& L# ^  M+ p4 h0 P; D) G" D

: `6 B5 q! L4 q1 a5 ?, F/ N$ d25.; J. u, s( n! C% s
去掉卡拉OK的旋律2 `8 _; J' m; @
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
% E; g0 i& o& ?8 G
8 }7 l- M7 n. k! A8 `26.. c1 Y6 r- B# M4 l8 R6 x& }5 K
MUTE掉所有KIT 与 FX5 H$ U- b+ R; u6 S6 b! S
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞& v% J9 x6 f3 ^* d. u

3 G" d, V' g* z2 x, B0 |5 F# ^27.2 |, I4 S- h: Q- G
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
+ q, P7 z4 d3 I2 [
# q+ S, l8 D/ I) K# s2 ?6 O) ]28.
4 O( P# A# _! ^. R9 T  L# L. C耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
6 |! @0 A# o; d+ ?5 W* U; I. }2 \# U1 h' z
29.
  S0 L" B9 `' c! D. R再次加上卡拉OK旋律
* `9 t& w2 p& s: P检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改/ v- F0 r) D1 I! `7 z# I3 ]
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 + _3 \1 T; h: u) c

% O+ b- o6 a! p0 P4 u30.  z7 k5 T+ U2 F, `( y
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕: i- H5 u6 \  \* q' J% |/ Y& `
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
( n2 e+ J) O2 E& _; ^, B! s6 u' M& c9 H5 {0 R
PS.- ^+ d. K/ l$ b2 k
从经验上来看: R8 e( N2 R  x5 l) H
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

3 k0 `9 L+ n# p! R$ a1 a
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区. o5 @$ M* ~8 Y% h. j  k

  }" n0 i) x6 f0 x* F& R, o. G1. 不够丰满,再加一轨" ]. ?, s: b7 q7 S
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
9 B6 D7 Q/ T' e+ ^" b8 Q【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
& W& T8 k6 z% P0 j( ?, s: ?, }: \1 T& J# w6 C& H
2. 不够宽广,加混响
) o1 P' h: T0 x加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。/ F; a% v- h6 c- }
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。4 G1 t/ L4 ^' q# \- y
& w* f5 c3 u; x. r7 Z" v
3. 力度绵软,加大演奏力度
3 \$ D2 D( }9 y, `+ v; @+ S有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。/ _) i& r8 t0 h1 C
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。; F9 {, ~8 V8 r$ G( i& j: }

6 I; q+ Y) c3 ^  w4. 做的不够像,是因为音色不够好( ]4 M6 m6 {' |2 Q+ c
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
8 D& f1 I3 y2 z( ^$ A1 v: ~# _【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。% U  q) C$ j8 m0 y1 ^2 R( y7 x
% D, Y  B  J. S
5. 高低频不丰满,加EQ
7 J$ n' i. J6 F# q: a2 D恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。8 r1 f! g1 v( u: ^% z# ?
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
0 y7 t4 ~; h) `6 O7 Q9 n4 O7 J$ O7 n
  G+ n) ~, c' `( r8 O6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事5 F. n& K; |+ `( k4 t/ {
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。% ?$ p( Q/ @6 e7 M  f# U6 c
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。2 a$ |! W% A' {( J5 i$ H
+ W4 O2 ]8 z% N1 j: @
7. 弦乐人多才丰满
) Q: k# ^  I2 C5 [" q) A4 S: h人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
" X, I0 `9 g) F% o* S【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。2 C6 Z1 V; R$ _8 e
' _4 c( t! y3 ]
8. 中提琴没什么用,不用做了9 J$ a: y1 g& l4 f, e
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。  B' m" j  j. F1 f/ h
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了0 o: Y" n& _' ~4 ~

' u  y" L% F) T% |1 h9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
+ i; E0 {7 R2 ]' E2 H这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
+ f9 }! U* O, E0 x& a2 z【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。7 f* j! W# i2 L1 S& H
0 G: @- @2 u$ U/ q, w
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编/ {# ^& n/ T- k8 D) b
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。0 D0 |& b. K* E
【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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