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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.: T) W, {% s4 j/ A8 N% i$ w
开始  \# g) u/ {8 Y

( M' q7 r, P0 p4 A8 v' ?' X( |1., ^1 w' \7 e8 W5 X5 }+ D$ [
与客户明确歌曲调性与速度
: ^4 s  ~# o: J, @6 y3 `- U7 O! g. \0 ~
2., Z0 e1 c' X# c% o# O% ]1 G
尽量收集客户的初期意见; A* e6 |5 \4 T& j+ f/ i3 S
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等( W5 ?1 }0 d$ q7 R. C
; ?, T9 a0 ]1 N3 V4 T5 h$ U- I4 A
3.
. ?6 v% o8 v1 F# J为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏' @: Z$ A4 w- a
- X* w$ i& Q4 t* V* d- m9 {0 Y
4.4 e0 D2 t% U5 d) A3 l
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
/ q, \# F! s+ W- E. i9 v! p这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
. X" _) l! U* Y7 p% C* y" E. RA 调性已然明确! G. a1 Q' m/ I' e
B 预留好了前奏与间奏的小节$ M) ]% k! I& J
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
& h2 P; L" |8 b: X扩展性常见问题 - - R; B+ u# K  w5 n% J2 p
为什么我的旋律从第十一小节开始录?3 I" q" w6 k8 o! d$ T
因为
9 L0 ~. E! w# H5 E) w' _9 o0 H" @1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
' M& q* Z" l3 E, ?: Z* N1 Q( }: Z8 q3-10为前奏的八小节/ d: ]) \" m$ O* w. q. l! D0 v
所以
: ?' T9 k  L3 p* ~4 f2 ~0 p$ [5 Q第十一小节开始进唱

: w/ {9 `% B  z6 i5 M. b0 M; Y! C
5.
' y- w1 F0 q4 o) ]编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分8 |  t/ h$ q$ r6 d! `% M5 e
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
9 b# ?' _# f+ B: x1 {6 E  D" {( c5 v  }' r
6.8 S. V3 M9 ]  `+ T
按照KICK的GROOVE来录制BASS; f5 s6 Y% Z7 X! A7 Y7 J( Q
这个环节标志着歌曲的和弦确立
9 K, g1 _$ A/ ]3 v
, F. u9 S8 j$ |1 o8 `+ _7.$ R7 q6 d! _: g  o. q/ e; Z. v
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
7 _( D) ]- ?' h  N: H5 H  A4 K+ n0 k0 V# [4 U8 n$ n" _# F
8.
# ~, V# v& M& N6 ]演奏其他和声织体乐器 比如吉他
" r2 K" a" u! V; k; {! Y9 `! O0 M
9.2 m9 n& J+ ^0 W0 b( ~
综合调整以上四轨的呼吸感
5 H+ @, r3 w/ v! V$ o4 m& W5 j8 E0 c  L7 K
10.& H7 |; |( |$ |) m" j# }
设计前奏与间奏0 z6 u$ `3 A% D
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
6 h) O6 Z+ @/ I* L+ A( [
: O% [+ `$ |, [) r11.8 N9 z" {+ E9 I+ `
录制前奏与间奏的基础声部
/ ^9 G: s; M) @2 S9 E# d$ T+ m$ x
; ?% m! y) U/ S1 @5 ?. R/ \+ D12.
5 V. j  T5 E+ o& s录制全曲的辅助声部4 U4 y* O/ U$ V8 j4 Q- T* H
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
. n' D7 e* h/ n& x- M  {* v5 w: r% b% h3 q( X+ j
13.
1 Q5 D4 o; \9 L( b2 C: E第二次调整全曲的呼吸感" S* `& q7 Z- _- @& N3 A
. ^2 D. ]8 k; {1 ]
14.
8 R# L+ d3 U* T+ ]面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
& }: i; T6 w# L; c* r比如 间奏之后第一句唱的那小节+ S$ z$ y6 |: R7 m9 Q$ [' X

6 H$ L! y/ o# d5 N( {15.
% f/ _+ j6 K$ z/ {+ b+ i面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
; ^& h5 @1 A% a: a比如 B1到B2的转换推动点小节) C6 p9 F* l) c% ~# S/ b) K% S4 j

! T% j! e- {/ F8 d8 _" T( }16.$ [5 W5 y6 o* e7 r: [5 a
录制弦乐 如果有的话
! d- l/ {* m& F' ~写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话( {  A  }- c* X5 W) N4 W. N

" _+ z4 p0 _0 g: D3 m: U" q7 _) Q* y17.
# B5 x% J& s' r) F/ y删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话; K7 i$ K* J: ~+ K

7 _* S& }. j; v18.
* F) c) ]! X, U7 J删除之前录制的钢琴# Z6 D, O/ R# |# w& t3 _
重新录制钢琴 如果需要的话$ L" P9 z0 H6 h9 g" `# q6 w

! {# H; T  q# d) z( @3 H19.
& e! S! C9 E! T$ `7 z耳朵休息片刻 同时清理房间气味
) V6 b: U: L; s2 o4 l1 y  p
6 m- L* l$ Z7 f1 [20.
* I6 T4 q9 v2 p1 n9 T音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便8 k& P1 I4 x! @& l2 e8 s
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
. Q: u( H; H, }4 B* m1 {2 b! a/ v; [) Y: x5 k' p! \  V
21.
$ ?2 S7 k( |6 s/ e7 y* h音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
# L  A3 d2 J6 a# K7 M- o0 J& U& v  e2 a
22.
3 v% f# W4 R2 n. [- \* G. G第三次整体调整9 T; Z" G/ O( c) y' P
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段2 V! D% u. ~% q, C* h
解决的办法是* c/ v6 u) b5 w1 R
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳# x3 W; i& x- g1 g" t6 f
解决疲劳的办法是# r- O! y- c( U8 `' M; h
A 减少疲劳点之前的声部! j% _3 x0 f5 F  }/ O) B
B 增加疲劳点之后的声部
% [  |* I! F# BC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
$ P% N! r# S0 Q8 R% A
- Y: `: |/ x7 c5 z3 D8 E23.
: P- r/ `. W: x# K/ o. o随后找到中庸的部分
1 ?0 @. W/ k. ~; N& h4 u删除这部分 不必怜惜
5 q, ]0 Z8 L) r& D4 ^) ?6 A) A$ b: T6 r% x6 U
24.
2 _1 a! H# d$ ~: m耳朵休息片刻 清理房间空气; x) f9 G$ U: ^
' T0 B5 Q% B% s8 ]
25.# @. J% E; P1 ^3 X: S- |
去掉卡拉OK的旋律
* o; F5 A' L- o4 A" h9 A检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
8 _3 q* {7 P9 ~& u6 V9 {7 g& `0 F3 T" ^
26.
7 I& i3 T. m$ PMUTE掉所有KIT 与 FX
. c& I$ p, [% ^聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞4 n& X6 j+ O  l6 v: m$ S* y8 E

4 R* O0 H7 P) x2 p0 P: ?" M8 H27.
- [  D+ `5 @& T8 s6 {8 C, j' r  F每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡8 \5 |% n' H# s$ ~1 v$ e

" j8 }7 D4 N% v8 |' ^28." K( @+ r4 m7 Z$ G- f
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
1 x/ N3 @/ [1 ~9 \8 S1 j) w* X) t6 K; `- \/ D
29.) `! O. o" C- P9 ?/ C8 }: R
再次加上卡拉OK旋律
4 M9 m1 \0 g: M, E5 C. k检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
2 ^2 D' M4 n' f1 ^* A" }" y如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
8 o* ~; K& ~7 u  o- S
: N/ w; R0 `4 T9 d* F% P30.
# e  z/ t. E; X8 F9 i4 T) vMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕( M  x6 _" a+ b% ?
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心; [1 U5 [) p' y* A

6 t. X+ [1 _' dPS.: j6 E5 x2 o5 F# r
从经验上来看
9 e7 s1 i* j; ^6 M4 h% J2 `/ B编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

) U5 {" f% W9 ~, E5 d/ k4 R  _
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
$ ]5 T5 C* d8 Q. m7 y
4 b1 b; e& V, _1. 不够丰满,再加一轨: N: c; A  B! q, D
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
  o9 e+ h% R) r$ D# G! I【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。/ D6 {; `# K* ]) N7 C

& C# t5 W$ ^" x+ R2. 不够宽广,加混响+ ]8 t" N0 F  x. M$ p5 V
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
" ?4 X) G; O! K! J' H4 t, S. N3 i【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。+ c& ?6 k& o2 l( H  ^  m* D9 A
. s$ D, p$ A& S6 N6 C7 r, W
3. 力度绵软,加大演奏力度
- G% ~! A7 z' Q3 ^有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
* w1 I" ~# u5 r$ R6 L8 T- k【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。  F  I8 M9 A/ R  G3 p, p; B7 M

  ^7 J; c( f, h2 Y8 X5 G: V4. 做的不够像,是因为音色不够好& f* J1 @5 T+ Q) H+ j
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?( ]; W% y( F4 h& Q& D  g, }0 u3 Q% l
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
) j1 c4 D( O) ?: h- t% r3 m' Q9 C* F9 U4 ?$ q# L
5. 高低频不丰满,加EQ! C9 t& c  R, k0 P9 K1 b3 \6 C
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
7 o  R, N( }. h8 o& E8 A& ~' A【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
, `; K$ M5 c6 J  ]
7 w4 j6 c, Q/ d/ }' S, P; ~6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事1 E; q: u; ~9 Z( Y; h( B" @- w
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。7 D* z& U& c! @) Z6 n5 u
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。% _- @! O7 }) n$ N' q/ ~
! B: T8 R' j9 z' k
7. 弦乐人多才丰满
# L/ h, @1 x. R# c: y" d% q$ w9 M人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
# b& P! Z7 K* ]8 H: ]  `" ~【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
0 c; e6 ~7 r; r, N* h4 z, Q
+ D* b& |% w$ q6 y8. 中提琴没什么用,不用做了
; E8 Z% h; i) N弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
8 ?. D+ L: r7 S+ K8 H) F【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了# R# n8 |# n* y$ h: ?

. W' _( k$ Q4 p; b4 `. ]9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了; k$ I1 D7 F  |/ v9 \/ S3 B
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。# o! b( W' O5 @- S1 B
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。9 [7 G' ]% C8 D( R2 w

0 C/ q' @8 |! \7 l; t+ \+ h10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
$ G! Y7 V. g/ z* ^# I; a0 x: |对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
! X* X6 ~+ j5 Q% W/ i5 s- e$ x3 J: ?【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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