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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
8 T$ e# |( K' Q5 c/ l" T" Q) Y开始2 G9 [+ d/ ~1 h8 I5 V

5 J$ P) X5 ]: h1 d9 C& w6 ]1.
5 r) l( I' ^0 |) _与客户明确歌曲调性与速度
+ b6 `& C  X( \5 J: h0 I8 t( K: r/ [) G/ a: P: S# E/ }
2.5 T4 a" k, S$ H1 E" {1 O
尽量收集客户的初期意见) M: |+ [1 |; ^& Y% b6 L  ?. `
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等( E- b2 E9 p. U) M! r3 i* _

% g8 T/ o6 v# y9 G3.
' g& ?' N; q! W" W, q+ q为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
! H2 y# I" k+ [1 P& Y& e. S/ D0 N5 Q6 S
4.5 H! l( @% I5 k' t
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
+ W/ v$ [" `& M( D这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
5 o# B! W; v+ r  m8 WA 调性已然明确
3 U, `' [! [9 {1 u- i$ ^B 预留好了前奏与间奏的小节
' ~' J! H! _$ {' f$ Z9 AC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律1 w# }$ o: i5 e1 M2 n' k
扩展性常见问题 - 9 k* p% L5 s. x8 |: }- y! o- ^
为什么我的旋律从第十一小节开始录?% T) @3 u& F( G- f3 x& J7 n
因为
6 f6 U2 Z# F2 E' T1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
. e0 ~/ @$ e: ?/ g3-10为前奏的八小节
) j$ G! r' n; L5 Y所以  ^, ?+ }0 j/ j
第十一小节开始进唱

! |3 ^; w* _* i1 J/ {
" h. [5 M# }& {1 `6 m; i0 G* M5.! a8 d/ p7 f1 H* U
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分* A/ Q2 ~7 n% J. y  h% p! ]# b% ~, [
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
" {  f4 v4 k3 `: R8 E: l6 y, a9 @4 Q4 J+ x
6.
. m1 S  D6 l' C! y/ {( U按照KICK的GROOVE来录制BASS5 L* f, D/ d0 t% Y1 ^7 `
这个环节标志着歌曲的和弦确立2 c, P7 o% e* W1 d8 ?
0 T  v: `$ t6 a1 U' i6 x' }
7.
$ U# y* Q# t0 M$ o; L按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
  ^9 v$ \+ z( S1 }- Y! V
  R& a& o5 d* h* \1 b8.6 L+ @  d( c: b# S+ u' J; K. S9 d
演奏其他和声织体乐器 比如吉他0 K) r5 y! d4 Y+ y
: I6 f8 z* d% C8 G
9.; {" D. p0 e! |* M0 m. d5 }
综合调整以上四轨的呼吸感/ j7 X# Y& S2 _
- R- D7 f" q: n) o8 A% o
10., ~" B9 d7 U' @! B
设计前奏与间奏. B, z& n" O" ~- {0 ?# k/ @1 v/ a# Y1 o! i
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置3 U" B4 A4 Y9 x" l" i! a. M
, T! g0 w6 ]. j# W
11./ z2 q( L4 f8 g4 K' d
录制前奏与间奏的基础声部
4 H6 V0 _; d' @! C5 Z5 k$ m0 X3 B- U9 f/ c7 {! p
12.. Y; x9 F7 G8 e( F& @! @
录制全曲的辅助声部
# l9 s2 B0 k1 k2 i包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...! N" F9 F3 P: o' x! o4 z- ~! ]% f

' S, l5 W4 M/ b: _13.8 f8 p, \! f$ c  R' Y
第二次调整全曲的呼吸感
& S2 k  O( W& n  o  k
, g/ ?8 l: q  y6 P; ~14.
- o. i1 {* B. j* m面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分) q  ?) ~( Z- I% A& N# C
比如 间奏之后第一句唱的那小节2 S0 K2 O) P" u! F8 j2 {' @

( ~/ l4 I* L! ~7 K+ `$ V; E2 x15.
$ S5 N( z% c' E. K7 t面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
; R/ I8 T! N" g; J" i比如 B1到B2的转换推动点小节1 j7 q9 \4 J: G4 @% L! `

- l  G7 B4 [3 h! M1 s16.
/ q! |% q  ?% g录制弦乐 如果有的话$ X+ b2 W6 A' [6 |
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
6 Y3 {, R. v0 w" O
3 Y, O$ p! s9 t17., V% d9 A' G( `; t' A8 |; c! F
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话4 u0 L, R9 Q) L. A3 a
1 a8 z! d" ^/ Z( v, j2 d
18.- a8 i. h) J( @2 L2 r
删除之前录制的钢琴
2 A% g2 w6 |9 H6 X重新录制钢琴 如果需要的话" b( g1 q* g3 |* p6 a7 f5 h

% u( Y) U( ?% G% @& W  G19.1 f$ M; o( `' ]4 H
耳朵休息片刻 同时清理房间气味5 ]' d/ t# e9 F% ^
( ^/ u1 u, A, R0 r  _
20.
& I0 E) S( M7 E7 B' g3 h音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便7 k& U; w  V& T. @( ^: O$ I
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
* t2 Z7 N5 Z4 s# r/ n. C$ {4 n8 @+ f0 p9 J) l- I+ E" F
21./ H4 r! ^+ r  Y7 _, R! U& |
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
3 h# f0 C+ a5 ~9 V4 O) l! y* w  E/ {3 B$ u& w
22.1 l* ]0 W& L. F# K: M
第三次整体调整
( i2 c, X, @. c) K3 a" v这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
( C/ }' F5 j2 _: m6 S1 I. F解决的办法是
. ^9 [1 ]) M" p整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳- U% T5 u& e) I* D" p8 Z3 h: {
解决疲劳的办法是: v3 V8 S8 _* s: R6 W8 @
A 减少疲劳点之前的声部7 _1 a; H7 Y. N- N. C- D
B 增加疲劳点之后的声部
! W" Y( r. p! R- X5 qC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
: {, V1 E& b1 J' B
$ E3 ~; U/ u& ]5 V5 x23.
& s# C$ v% r3 W" t) m$ W. E, L随后找到中庸的部分/ J( n8 a9 d" I
删除这部分 不必怜惜
  L& {6 H( ^( \" P1 C' g0 z" X1 o8 l
24." P$ {6 t) n! G. t8 k, g
耳朵休息片刻 清理房间空气- j# F4 n# Y$ U9 y
3 \9 V7 P2 \0 h1 t3 b; k# }& z6 M
25.
; X. H7 [6 _6 S6 e去掉卡拉OK的旋律; Y/ ?- n# ]* I  X
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改# s% j4 R- K& b% N1 F

* a$ i% p; I  s3 h5 F26.
* M* S: ]. Q+ P# v0 r4 ~' Y- |MUTE掉所有KIT 与 FX
! _' E* l' Y) Y+ w3 S聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞) T; L1 D4 t1 r8 k  n6 @2 J

- {/ x) y. n/ q( I. W27.
) ~4 }: P' P1 p& `. @9 O9 f每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
* m+ \- i# ~3 W1 j7 z# `1 N& M/ e& \7 ?1 {9 Z+ O1 T0 L* Z
28.
- t2 M( Q8 |+ q# L: ^9 V) c耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水, }* t2 W) {5 u* }
' q/ o7 `; y3 |
29.
5 L8 z1 n; y  i8 ^/ T" g再次加上卡拉OK旋律$ B# O6 C* w1 n% ~
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改( ^4 z: S1 S5 q
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 1 P! k6 M; E& t' p. P* `* z  v( e$ r

. J* W2 H: }6 R6 \30.0 n- M- g4 _) U
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕$ c/ F6 J- V' |
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心" }# p/ H9 O+ S: H4 I' R

/ x  ^! L+ j4 g# |4 J# iPS.4 u+ _2 f: i( \
从经验上来看
* f  V, Z& ~* k8 d+ }0 u, D编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

# T0 M# X5 M7 s2 ]
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
, _' v! W4 @5 R$ N6 P/ j5 b6 z5 a5 a( e- ]' u
1. 不够丰满,再加一轨
! v6 ?2 R  F. b% e8 ?: J结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。$ {* j8 a; ]0 }6 j' y$ K7 a
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
- H5 W; W  d% y3 x5 }. l9 j: l
! U$ `  p1 e. R6 l2. 不够宽广,加混响! T1 b% u( V( R: O. Y0 I
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。* Q+ c3 n5 D* w! T4 F" ~6 K$ G
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。8 I" K& c, T. |2 L

+ v$ c) \  u! f7 w3 @4 m2 p. Z3. 力度绵软,加大演奏力度
9 M; _6 J& ]; Y1 Y; _$ x有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
0 I0 _$ @2 @2 z) M4 p; C' k【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。2 b! {- T4 z1 W5 ?- t
( g7 L; E. g3 w4 ~) @. s" ^
4. 做的不够像,是因为音色不够好
" w5 @3 u! u- ^3 W; d$ f拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?8 j7 N: L0 P, Q
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。% A& C9 a* h% B8 ]7 r: H# z! ^

+ `$ z" {- ?% @3 f5 t5. 高低频不丰满,加EQ
# r- |1 }3 `/ |9 a/ Q0 w恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。+ [! o4 A- [7 g, Q" N0 s
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
3 P+ x. e7 _& m: x" ?6 B
7 n- {; I" H" x$ c0 a+ S& t6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事! [/ s& J: n& X
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
& \% J/ _0 |' a' @: `! Q【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。; L" Y  R% G2 W7 l

) q6 H4 F: s; _! z7 c' R- o5 i7. 弦乐人多才丰满
7 M8 |* L* `* g9 [' ?人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
3 `  T' N6 z; ?1 a2 y# z【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
  ^7 o/ h6 M( J$ u$ @9 M* o( O* |% t1 r' `( Z: r
8. 中提琴没什么用,不用做了
0 u' V; P7 K+ v8 @弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
7 }7 j4 k+ h; h( N2 p! a【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
- Y/ S2 z% Q: E: y" z; U% D1 P  a0 D1 X- P4 b
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了( N7 g0 {& d1 L/ r+ R
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。, I  J+ h& g$ n
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
6 v2 u2 I$ y6 w/ y: c
* V& K7 D3 V* c! t0 W10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编1 @! ~# o/ C8 m+ @
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
: o9 d+ r  \% ~( D8 ^- x" z& @【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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