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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
; ]' @- g7 B# K+ v6 B2 M) l开始) \% ]' @( O5 G" Z0 Y

+ x* T6 d5 O+ a9 l1.
' C: C( k- k" B6 T! q; ~: B与客户明确歌曲调性与速度2 u5 w, q8 f1 @) S3 E

4 G: r: z5 F+ }" C2.# f& a8 I' F5 @  p& `1 m$ Z  ]
尽量收集客户的初期意见* @' f, j8 e6 h4 g* o
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等: X9 X7 N3 v, s, c
7 t' }; f, x5 H6 V
3.* g  K3 M) j1 j% M1 K2 i  Y) m( k
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
7 ~0 q1 V* [! U  ?# a
! E6 f1 {  L# w' H- Y" `4.' t# n8 w9 r. _" |1 p! I
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
* X; V1 i. M1 N. S9 o' r$ S& p这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -+ ~  m( p9 T5 y  `% W: ^/ ]0 |
A 调性已然明确: ~3 F6 h7 \7 `/ K
B 预留好了前奏与间奏的小节' O5 w2 i  a: r
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
- q( T" q+ t5 y+ Z扩展性常见问题 -
2 P1 `; }8 M" _为什么我的旋律从第十一小节开始录?  @+ W# j$ j- O; p% q6 q
因为
; f% J# F' R6 _# J  N, M  t1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
( o% m2 v2 [! _' Q) h0 Y# T; a3-10为前奏的八小节$ g- K, N" F( a- {
所以
- U5 c! n6 P( h9 j( @7 E第十一小节开始进唱
+ v8 J1 l5 F- @: {; D$ o( L$ r: _! X
6 h; T9 M; {4 k# \) Y$ |! v& r% w, I
5.
$ e! x. k) K2 }9 L) i( d$ C% v$ E; \编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分7 J2 W8 b0 Q& ^: H
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立/ }* R! z; U( o# x( l9 N
( _5 Q  r) `' [8 q+ J! s8 c# k1 L" \
6.$ f0 m! X1 r1 h8 U$ x5 z2 H* ]/ |- V
按照KICK的GROOVE来录制BASS* M. @3 l7 @. o' _5 C
这个环节标志着歌曲的和弦确立
; @  B( ?8 q7 ~9 a9 [% ]( H+ U/ V, u# V5 p* {. V+ i
7.
. E& e( T+ @* ]. g: a( f4 A; }- V$ H按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
( ]/ y3 q# s. l9 N' T9 b" h) S
0 e# U* ~; {2 r8.
  S; b9 Z$ k0 i9 O演奏其他和声织体乐器 比如吉他3 H5 _; t+ [" s5 T) P! l
4 s/ L5 j( o8 J; v8 @. U" `
9.9 j$ h3 n/ D' h0 g
综合调整以上四轨的呼吸感
9 n, e' s8 s* {7 Y
% J" t4 ?1 w) N5 ^) d+ Q* K9 j10.
. ]$ u/ ^# R! G5 I# k0 g! t; Z% L设计前奏与间奏* b7 h/ m5 Q+ q  W3 M
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
) L( }# ^2 d" z$ n: [7 t! ^
! d: G  Q% D! H3 Q11.
: N! z8 U) a0 B录制前奏与间奏的基础声部
3 z% Y  N' }1 u+ b* ?- E* m  X* l; N8 @* H9 c
12.
8 T+ O: a+ g/ I5 x2 C# W" B* Q* Z- _录制全曲的辅助声部: i. m$ H5 L; r3 F" ]6 A4 L
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
/ n. F7 Z# c- D7 f/ p- {( a0 D0 j+ c) M# m& N  k- v
13.
1 K# C5 \% L, ^" u% v! I第二次调整全曲的呼吸感
, y6 T( l8 f! |3 C5 ~
1 c" \4 L  W6 Y( ^. m3 L. {14.
6 w4 s. n6 t; \2 ~面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
' v# a* v7 E/ F- m比如 间奏之后第一句唱的那小节
, K, S) @4 W, a; _/ S+ ]' U6 L/ O& X- r
15.
2 g8 H& {4 n; H3 w面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
! q6 X. g# ~) h* ^比如 B1到B2的转换推动点小节
) q, |4 Z6 T. H6 j+ a0 D  L! B# r4 h6 i( C6 a; |
16.( e7 i7 z  r  g+ f
录制弦乐 如果有的话
6 A2 G" Q/ b- }4 f8 z. H写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
% ^+ D. P. U& v8 M) N
/ s6 R0 O  g" j4 J9 A. ^) j17." J8 c/ ~; {9 h" Z3 K
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
* R+ K* C- O( M6 Y4 w$ [, W
5 ~' U: Q) ?) Z8 N6 w18.9 D" M5 Z- h) S$ P
删除之前录制的钢琴5 ^5 u) [( ^) F* h5 |) d
重新录制钢琴 如果需要的话, w) C( q! D* x% B& k4 o

  e$ m: U* ?7 Z" p" I8 \0 S* B19., a2 l3 g: N1 s' r3 c: o) Q/ z5 U
耳朵休息片刻 同时清理房间气味' O0 y! B. }* D/ p6 e' X6 t- I4 \4 I
: M) J1 ?5 h% Z- c0 l8 g* j8 G# r
20.
2 z2 Y3 Z) ^% i" o+ l5 j$ S; x音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便2 G1 ?2 r5 T6 \
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
5 r" \" t) d4 h+ T0 i4 R) o% ^4 p6 [+ K5 U# b0 d% s5 z
21.
0 D3 \- J# @( \1 I- [5 r音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
% ^  C; x; S, C0 @6 _1 t
+ P3 |/ M% Q) v0 F- |. x4 `( w/ V( O22.6 K8 ]  Z. M  w" G* `1 h% H/ f
第三次整体调整
- K4 `. ]! Q* F/ G" K这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段/ i. e" `1 @6 x
解决的办法是- }* H6 A; [; F+ A# S6 K: s7 [
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳! d" ~' Y3 |9 O2 @* Z0 K9 D0 {
解决疲劳的办法是) J# p4 k) `/ g. }! h+ L
A 减少疲劳点之前的声部0 ]9 ?) \& F. E: z/ q& M+ K
B 增加疲劳点之后的声部+ Q/ y. k$ l5 B$ h( f- i  T6 n- o
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
# V! l0 d1 K& X6 k1 ^( a, ]0 e# u& E8 Z2 @3 k& d( w
23.
# M$ V% a7 W6 W) l( v8 d% w随后找到中庸的部分
, m: ?/ Z9 D! @* Q2 \删除这部分 不必怜惜
! h& V; m' Q% b( [$ D. [( j1 m# h0 O
24.
8 j1 Z# m9 X3 d) \耳朵休息片刻 清理房间空气
) z- g; F- G9 U7 d' c. l& q0 N8 u8 c4 H" I' ?. }: P
25." P( ]- |8 q" {- _3 u9 y
去掉卡拉OK的旋律/ \* S* r$ e1 }/ i# e' g" ^# g
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
4 E$ k1 v+ v% G8 ?+ ~+ t# L, s) K+ Z
26.0 U  W7 ~9 p# |, {6 ^4 Q8 E, {
MUTE掉所有KIT 与 FX4 [3 n) t* V5 H( ~
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞: {2 ~& Z* u0 j$ \! ~; \3 a9 L+ y, m

2 _/ j1 m1 f+ z7 i" ~27.
8 n: e9 p' D: _4 r+ t每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
9 _' n  F5 `4 P% T6 H, y
6 S7 Q. ]7 I  p0 ^9 b+ R8 N7 N* Z28.% E1 Y& d+ g- w+ s8 T9 L" u
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水. o5 n0 @/ Y/ ~+ V6 {( X/ J$ X

# P- n# ]2 j. ]2 u' G; R29.( n2 P4 d; w. G- {0 q5 |! W
再次加上卡拉OK旋律
8 k4 D  ]. }2 }5 ?; R- M) `检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改( X8 \/ b; s* V9 Y$ U
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 " J- T6 t* J7 X6 Y

: X. U8 g/ ~% n; e) M6 C6 t8 D30.
5 t9 t2 M% n+ h. X& P0 d- JMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
% W& w5 H6 u1 B) u% U( s4 r医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
; S( ]+ w6 J$ [' c! S2 ]5 _9 A! A1 ^( ^  g
PS.
  u2 z/ g  L: |, f- W从经验上来看
0 [9 n+ a7 f1 s+ ^4 s, N编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
7 K% Y% J- G6 T* a
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
+ y" d7 g; d7 n2 M7 s- u! x! p7 e, e0 E$ a9 |* l
1. 不够丰满,再加一轨
7 b+ }- m' q  }3 d3 `9 K结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。1 v8 w. B* L/ {3 U
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。4 O7 [- R- H9 k; T4 H" X! p

4 O# y1 @: I) Z0 b/ e1 V9 }2. 不够宽广,加混响$ q9 o" u3 l3 a1 h, _+ ~/ J
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。* H3 i  X; i$ Z0 ^; V) O
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。# f( c( u& r7 o) T9 @

( @9 P6 }9 ?: I/ e( R3. 力度绵软,加大演奏力度7 Z0 M. G+ \$ N% e7 @
有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。8 P- z. Q, O1 o! ?
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
4 @- R$ i! X( K/ W7 E) I. D: K+ |% {, I$ ?# f, y( d, m
4. 做的不够像,是因为音色不够好# R1 h" A1 d4 O% h2 J
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?( m& `- e. \4 O6 j: [) U% A4 O) t: e
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。- t% j3 X( V. Y. m1 f1 @/ v9 q

7 q, @& _1 m0 T! P% }6 o5. 高低频不丰满,加EQ
2 H7 a/ x* }2 A+ C6 z7 G恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
) P  u6 c  X# b1 }9 Y【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
% y" p( {# W, r" k
, d4 z* l; F! _) U6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事2 D. G: b4 A# s0 l0 c. j
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
3 A: b$ p- h: J: v6 I【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
! l4 I1 v+ k1 Q/ [+ O6 a1 ^% j! p) [* C
7. 弦乐人多才丰满
: u- S- a+ L0 `! {人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?. ^9 g, m7 L  b0 |4 G6 a
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
: z  Z" `" C6 P$ m( g3 g) H: ?) [: z/ B1 e4 c1 s
8. 中提琴没什么用,不用做了
4 j: t5 T1 k1 R& c" e弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
5 Q0 w* z( X/ R/ D+ u0 Z【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
0 G' ]" r$ W* p2 f4 I0 N4 y# {4 o, E. Z4 i* I
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
0 n: D5 c" `; _6 r- h) E这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。/ h0 X6 w: Y% j' U9 g" k5 J3 o, Q
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
' K7 _% h4 D* I5 h$ J3 B7 t/ a$ c& [3 m* Y, M
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编: s: ^  e+ x$ G/ t
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。2 E: \7 V( Q6 R7 n
【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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