找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 18017|回复: 1

[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

[复制链接]

1万

积分

35

听众

8585

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
18557

活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.' D0 {2 f' K& |' A
开始
' n: f" J% L; F0 b
1 y/ f! L/ J) ^- U0 _1./ b0 S9 L7 m6 a
与客户明确歌曲调性与速度
& A5 y  e7 u& C* @! P* D1 Z
% a( ~* L3 E2 {: A8 o4 @2.4 J- Q! l5 C4 e. P* C/ U# {
尽量收集客户的初期意见9 |* N( g3 R9 q5 N8 c
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等! V2 Q. R# p3 X# A+ g

/ t2 t; z, S9 b# o: w, s3 H3.
- N0 r# f/ B' d为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
, J( J, }1 O+ R( s
& P) N& U8 E% v* ~2 ^# g4.
& f% b1 e+ ^- T6 c% K在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子: o# a) j# B5 V+ e
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -" J" I/ ^9 Z( L$ N1 h
A 调性已然明确
8 ~6 F$ ?) t& f+ RB 预留好了前奏与间奏的小节
' c' G4 A5 K4 s  g5 lC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律2 K, _9 M8 _1 s: F
扩展性常见问题 -
% A# E- |! o, H- E8 Y  ^2 X为什么我的旋律从第十一小节开始录?
2 }2 {2 E2 Z: H4 O因为
4 a* y( W6 }/ {3 J1 z1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
& `, F  z) S9 i# @3-10为前奏的八小节" `5 G& w- E1 s1 s
所以) X! I" _8 E) i5 e
第十一小节开始进唱

4 {$ T' w2 j* k( Y( V  y1 k( H3 j9 a# A, g" C  X: |) a- a$ Z, q
5.
, v! s: Z  w( `" J. v编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
  R/ m5 K. q6 q0 _这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立3 X' y# c' l9 e/ U' Z
! S/ o: e, |4 b7 R& Q; H
6.& X! r$ @7 C  l& i+ R. y3 y
按照KICK的GROOVE来录制BASS" b; D4 x5 h6 W/ O0 z" t* o* V
这个环节标志着歌曲的和弦确立" ?, A8 n: h7 R+ n1 C

6 x1 [" i5 U6 f0 X% F; Y$ q7.
, t2 r$ {6 s2 ]1 g' A按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
7 o3 Z% i1 @- W- t) I, J
7 z* Z6 T/ f: \8.& t0 y( D# x" x+ N2 z+ a
演奏其他和声织体乐器 比如吉他8 _3 J* |+ V6 z+ S7 E- R& N  y

' w! S+ {4 d4 P* r* b. I0 _9.' x, j# Y- p7 d- ~+ q! `8 ?% z
综合调整以上四轨的呼吸感+ h" }# k- m4 D4 g) F4 M

. S8 |7 A% m! O& ^! d6 B10.: i' r- x; P" o4 V4 I9 q2 }- P
设计前奏与间奏
8 W4 t. L0 {5 M6 J# @5 d" u/ o包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置5 Z+ k) W9 C  [2 ?5 p5 i) g/ F  y

4 W8 @7 S7 m2 Q: W$ [  Y11.9 f. Z# j5 K: ~2 \  j7 w
录制前奏与间奏的基础声部
/ Y( G+ `2 `' R% i# _
7 J0 y" t( K% `/ }- t: F12.
: [8 O- z- K1 ], ~录制全曲的辅助声部
3 S& a  Y: T% v5 _包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...5 x# l! J3 Z+ x7 v, `
8 e" I; e. q( I) q8 ~5 Z( ~
13.0 f6 M: I# Y) [
第二次调整全曲的呼吸感
- k: u. \4 T8 h4 T' G4 p" n, s. |" _/ l" F; {, V* Z' J
14.2 |' S0 s! M8 o+ i' r
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分: ]& e! A! A# q% H
比如 间奏之后第一句唱的那小节* w; e, Y+ P& c- h. M4 F8 m3 q( D

% l) q+ N+ l- R! d! C* c/ y15.
9 K% G2 ^* ?: T* V7 `面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
" ]1 _( l% D& Y7 T( N比如 B1到B2的转换推动点小节
( g9 g# W0 Y" K* i& I* a5 s; r5 |4 x' l! g" G& V
16.
! `. H. w2 V" e. K录制弦乐 如果有的话8 v' B7 V" i7 w. }# T0 _4 b* u9 L: |
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话* F, L2 ]) \8 W9 D' {9 @; x+ m
) o! q! [- o$ M: \
17.% A) K. ^( P! I7 R2 k* u
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
/ }% A! f$ H" \) N* g0 n# K) H$ z, t! c1 q" X- e  b
18.- P7 S7 V9 `& e% O, i
删除之前录制的钢琴
/ P% ^1 p4 j- f" y/ ]  V6 Q  a重新录制钢琴 如果需要的话
* i& X- b9 q$ Z; X' k& C0 t( J/ y
19.
( @2 w# [" b* V' \5 h9 x耳朵休息片刻 同时清理房间气味1 R" i% |$ D) d& s$ J

! `; \7 Q/ k9 ]20.
$ s3 I" a- n4 n6 w/ k音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
8 D# E+ `! e, m" Z不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
2 r, j1 V4 ~3 f4 G0 m
1 r- R3 U. K/ q  G/ c1 s0 k21.* M( e" m4 c9 ^0 P' p8 [& ^! r
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
' c: M; k! {. J- S' Y3 z9 W1 Y) F7 g* C& g
22.
3 y: T  X: v7 H* {第三次整体调整
* b9 }  _1 ~8 x这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段6 ]8 N6 |" H2 A5 g4 G& A# w
解决的办法是# `) H# f" g- v
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳9 u: a! ~9 B; ?. N
解决疲劳的办法是) B5 Y3 M9 N) U7 ]
A 减少疲劳点之前的声部' m9 Q1 I6 y4 [# {
B 增加疲劳点之后的声部$ Y; H6 b1 b1 j2 `* U
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容' Z2 x$ q+ G2 j" Z$ X# [

9 o" A! J5 G9 Z23.6 x% H+ q$ G2 t" U% B1 o
随后找到中庸的部分
6 ~3 O* M% s. N; \. W7 ~% ~; M删除这部分 不必怜惜1 g; N8 m( m% |; i

4 p3 E: v4 n) n4 I) R24.
' x1 I: W% ?6 ~) @# a" s8 f4 G! d耳朵休息片刻 清理房间空气
4 J8 m4 h8 Z$ o# y% {2 v8 L
$ H3 q- ]. V! p: A/ N25.6 A% p7 g% O4 ^; b! ~" N  r
去掉卡拉OK的旋律
/ f' l3 P1 C& |& V检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改# K' c& w- @- Z8 M0 A7 y
. x0 v# o' w* }4 P0 u8 {- U3 _
26.
& K+ Y# B; Y' f1 EMUTE掉所有KIT 与 FX
/ n! i* {3 b; f8 E, w  i  ~: f聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞5 {" y- p4 i9 b) Y8 i5 L5 S

( a& a) q, K7 N) h9 ?27.
5 `% r. a6 H# i0 }每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
% [! @8 Q7 a4 c4 g  e' z. j  V7 R/ T, d' p$ s
28.5 U! ^. \* h: @: {9 h. j# f0 @
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水2 @6 _/ P$ u6 p# s5 j( _  v5 {
0 Z# N+ t, K1 S  N2 U+ |5 ]( e' p* S
29.
% N$ e3 P$ L2 D- F9 L5 d/ u7 n% I再次加上卡拉OK旋律; J' k1 o; a0 u3 j6 s+ T, R
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
; f3 X" u  P+ ^1 R4 x  a如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
* ~" I) {2 W4 [, K5 ?
! Q( y/ D; Z9 Y: ^30.9 ]+ r. m6 j- l0 D; N* o  {8 t
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕: p. K/ P' v. r; M
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心9 r. R% L5 A0 e* Z
4 p# h- e! c4 R$ W  u5 U, q
PS.. J" K* z( @) Y+ Y* j" f
从经验上来看6 i7 o) p# F; G8 w1 v7 ]8 k
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

" |! v7 R+ i2 ]4 A* C! p
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区7 `/ P' e- h& B, D, j  n

) |: \! `% ^4 f* ^5 k4 w1. 不够丰满,再加一轨) T$ l- o$ H' W; R6 \
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
) e' @% i1 m# B( z【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。1 q( t1 i- u+ z( l9 `& `

& w0 r7 Q& j( V: q4 g9 g2. 不够宽广,加混响1 N* H$ ^. e2 j& l0 e7 h3 r0 B
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。4 }& y, p* |" F( {% z
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。6 z) Q8 m& e: h) J
. ~4 V4 |$ X+ Z  y1 ^% c
3. 力度绵软,加大演奏力度
) d$ I0 W: V% `& _# F' |8 Z  T有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。0 K7 i. O3 {; Z2 E0 Y- {' ]: Z
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
& E* R/ ]7 d! U9 _7 ]. i  g+ k# x- Q# h7 e4 L* E' {9 u3 j
4. 做的不够像,是因为音色不够好) G( G+ N% y  r2 A8 h" f% f( c" b
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?9 f1 N, M) {1 S, p
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
3 y6 S7 Q" w- j* ^" j  P. B& m. q2 W' i( D; l
5. 高低频不丰满,加EQ
" g3 g7 P7 ]1 L' A; Z( Z恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。6 R% Q& [6 G2 |5 j' v5 q7 j! ?* Z8 \
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。/ ^( L# [: m3 Z+ F- P
6 i7 B$ _& c7 s" `2 O
6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
; Q. W! L1 x/ n9 I- l2 c9 S$ _3 R这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
: O- |0 \/ D5 W# d& R$ f【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
9 L2 }* z3 h9 }- R
3 o+ O# X3 b- v  R7. 弦乐人多才丰满
6 R1 C+ }1 O1 o1 T# L人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?1 ^( _  V  L& \" w# c6 r7 [
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
  s4 N$ @" P# V# x* N( E
8 A4 e! w5 v3 j5 }% v! D$ F8 I8. 中提琴没什么用,不用做了
* o9 H" ?+ ^8 k弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
" O/ R* u# ~3 L4 a3 {【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了8 c  }5 \( G8 f: d9 {0 x- A. N

# _& n) q; \' E9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了: u) x3 T5 I# }% k% @8 m
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
) Z" M$ Y: ^+ S3 D6 R【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
# j7 }8 A, C, ^. ?& [& ~! G2 O3 m% ?; s7 U) ]6 d6 u8 G/ z3 Z5 \
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
& C9 \* G4 C9 d& k6 b对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。8 W6 p) z* V' d
【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2026-8-28 04:22 , Processed in 0.026046 second(s), 7 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表