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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

中国原创歌词基地中级

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
4 w6 h/ b( W9 g" y; f; P开始3 ?& n0 v; H: R8 e

' x7 f; G  ~% ^. e  \$ V; v0 l& F1.3 N- p# j! z; z
与客户明确歌曲调性与速度
' C) ?* C4 A; m' Y* \! x* q( @$ H0 @, [9 g7 Q6 I
2.
7 }7 S7 J2 Y0 Y/ |" J% t) R6 ~尽量收集客户的初期意见
. d( ~$ s5 g+ p7 ]; a) ]* z比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
. D) H( l6 E8 ^1 O! v, u! v9 D
7 p5 P2 i; c7 q' Q( x3.: {  n1 q- J, ?, K; y
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏2 v1 T- a% L) z5 V. m

$ ?. p* i/ q, m% j4 d4 w! f4., p1 y6 T6 b) _' h! Z8 r0 R
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子8 y$ p! W( Q6 q# G+ H
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
8 Z& @5 ^1 \! O* zA 调性已然明确
, V+ b5 F8 S: N7 d3 wB 预留好了前奏与间奏的小节% E; E! c9 C6 W9 z  H1 `+ ^3 z+ y( K
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律1 T! `' z4 o9 }
扩展性常见问题 -
# o8 x$ H4 w$ m! B! X2 F3 h- d5 a为什么我的旋律从第十一小节开始录?  x7 B& D/ ]' z$ r3 L" [
因为
: }* m7 G$ s3 R; K! m1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
6 I: A7 x+ c1 F; `3 x6 K0 }3-10为前奏的八小节6 z- U1 `' X/ i: R' r
所以
, E* c2 j& i* i第十一小节开始进唱
- P( @' E. ]3 V/ B. B' \1 x1 K, C
. c& R7 m* a3 U3 }/ W
5.2 P0 Y( c. O8 l( o; u* P! C
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分- }, g, ?7 ?$ o' ^" C) h
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
7 B0 r* k; {! x8 V- L! c8 U; ?( i9 p" n% f+ f
6.
3 L7 m; x$ z; R# c/ k3 K. b* g按照KICK的GROOVE来录制BASS
/ f8 D3 |2 w- A0 n& S这个环节标志着歌曲的和弦确立
! t. d2 P4 g( R( N" Z
) \( A$ Z: t7 y& S! T: F7.
) P/ l: s2 J! K, v. A按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
* M' ^& G6 j! f5 a2 _. h3 V* ?0 \8 g( {. ^
8.: a9 v; f6 o3 k' M% C9 o
演奏其他和声织体乐器 比如吉他7 f0 U6 ^2 Q' i! [! g( ~

* i8 i0 Z! {) f9.
! W. V  @- t8 ]9 J) z. U  t综合调整以上四轨的呼吸感9 `; A8 j. ]6 S& T
* j3 F, d2 V: N" ?: H9 ^$ E4 p) S
10.3 J1 y. H( d4 B( Q& A  |2 P
设计前奏与间奏
/ O) B! L8 ?) W$ n  l! ]包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置: ~! M5 ]6 }8 `8 X" d; Y* |; t3 J
2 `/ `, \6 h8 {  y) s
11.
# S  o3 R% x) A; Q+ w( R" F# v) s录制前奏与间奏的基础声部
: [7 n% F3 F" N% u. e% ~. ~7 @# a8 H; x' S0 C
12.
; e3 z0 B. p7 r/ A录制全曲的辅助声部
7 g. g) A, a) _( v& @, |包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
5 F1 f: {/ _. B7 p0 f7 A
% S  Y$ b& M) V+ `6 X! C7 e13.2 _; m* ~) [8 e! ^* k! \7 U( F, Z
第二次调整全曲的呼吸感8 J' V/ h: z/ x; F! ^+ [6 I8 C

' ]3 b; V  q! I+ B5 [- A7 ~14.2 W' h, b, D4 ?; C4 Z, }
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分' `" M6 L+ R  q
比如 间奏之后第一句唱的那小节
' V( n+ U$ L; ?2 j* U% X; }" k5 i1 D+ o% H5 ^% x$ U
15.
+ L. i$ c9 a4 N  r, w" _  l面对全曲 找到一些必须添加的片段部分- f8 t/ [0 N% l! d
比如 B1到B2的转换推动点小节% ?) o) l% m% H5 `
: M) \* s5 W( p4 a  \* c$ \
16.* Z  G) p" u7 d2 V+ D. d1 b8 j1 {
录制弦乐 如果有的话
& @: B$ w) U' F; b写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话0 j- l6 ?7 l2 I8 T

! s* L2 H4 n) P0 {6 x17.) ~( R4 u" p$ A6 S* v
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
: G" ~6 {1 B/ N: [' E( i
, ~' N, \; n/ f+ Q( d/ N18.
/ g0 e- M1 n9 F# ~8 f: E删除之前录制的钢琴
0 ?: g$ c4 o6 G* B1 N5 R$ ~6 _/ Q重新录制钢琴 如果需要的话! ^7 ?) J5 Y. h5 M/ k! K9 Y6 Q

" V" t) U* c' V8 y* B19.
7 V, Y6 U% z+ M* a2 t1 G' @耳朵休息片刻 同时清理房间气味
9 z4 U7 O) F/ N1 J; y! q8 _. ^& ?2 C% V: F+ `% O+ L
20.
* B0 Y# s' l* [7 G' Z2 y+ a! [+ n" O音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
% ^3 y$ _) l8 @+ B0 O5 l- G% }; m不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来' D8 H8 `3 e1 w$ q5 n; x4 Q

9 r" r7 g, p7 A; M+ y21.8 s+ J0 l/ J3 t, A) m  `
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
7 I$ x/ M8 }2 O% D# k) `' H9 a( a+ p* V8 e! H
22.9 g, B  d4 K# E- p
第三次整体调整' u& s( Z( [7 n9 O3 I# y" g& L/ ~) K* U& ]
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
( l  T; h: q2 Y7 }# h9 Z解决的办法是0 \' ^, D# x  Y( Z( a( u( z8 P! d+ ^( c
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
0 ?& K) v/ K/ \4 H& q解决疲劳的办法是; p1 M( Z& K4 Y" i
A 减少疲劳点之前的声部
/ o& p. d/ D* H1 {B 增加疲劳点之后的声部
0 J/ s& }. l+ T8 x4 X, \C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
% [5 e- U9 d; Y% `& \7 G4 ~* \9 Z( u; r% b  U2 Q' t' _" b# E
23.( F% f7 T  Q7 Y  Q
随后找到中庸的部分
3 a0 U' U5 o# H$ c* v4 A删除这部分 不必怜惜/ A  {  O/ @  ]7 ?6 n; F$ z- W
# {: h5 X6 ^* l0 h/ k: N+ ~3 k. c
24.
; [) Q" Y" |5 _% D! c- D耳朵休息片刻 清理房间空气
% }/ e" Z  c  c; o- r# g% ]4 {5 X. h$ B5 N0 x
25.
9 r5 R- G8 `2 Y6 j4 u去掉卡拉OK的旋律
2 H# H" I3 O, I  p# N检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改) U! R  C5 J& G) I( \# f1 R' N
) S7 v: _* [$ v1 x6 F- i4 c2 r
26.; L* `; p7 A  w# k
MUTE掉所有KIT 与 FX
% d- q4 U; i/ ^! f4 S聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞2 N4 w' Q( e  q% `) Y
( G2 k( k9 {" S/ a3 _5 \% M' A
27.
/ ^3 a' H) ^7 O' P' M" U每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
! E, r. i# I, F1 i/ u/ ?, t6 |& _5 k5 b- d) w8 j+ C8 m, S" o
28.* r5 ~3 @) H  n' @; d; E/ N' {
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水6 z+ m- c/ D+ `& }0 Q7 A9 |
1 q% W' a6 z9 P- x' I" v9 d8 L
29./ S8 ?& v/ O1 P. M0 j& O
再次加上卡拉OK旋律
5 N  a9 s, m4 E! u) L检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改" g( Q# L# C; a8 _) `
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
! o6 w+ K! y0 T1 z$ J) A: [' g; Y6 {* }
30.8 Y7 J& T7 R. i9 K! C  k
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕0 t* F  L5 y8 w6 j' o
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
6 }& j/ y  j% E" v% K: S: k% O  B3 H) o( ~! x) \
PS.
0 m" S. }# u) Q. L1 {从经验上来看5 {' D' {! x  \2 X+ A: ?/ h4 J
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

: X/ Q* d' [, r' K0 ~
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金贝

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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
# D. I6 y: a' j  @& R
8 \1 W: I/ r; j8 H# o1. 不够丰满,再加一轨8 C, ?" t# G2 O" p% Y- G
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。" r0 P3 o1 Z8 K9 K
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。! `" F; }! Q0 M" L* j
. d9 c; A5 R; F; N- e
2. 不够宽广,加混响% t, [8 d: t; H0 j/ w
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。: l  L, V, K  n1 Q; u# a6 @
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
- M, w- p2 r4 \( l2 j3 y# K+ P2 f
8 k' l5 ]6 F% g( [0 r6 c* L3. 力度绵软,加大演奏力度
' \: ^! n. s2 h+ z% z0 j" q有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。% f4 n4 O3 z9 S/ d6 c6 i
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
' K. D( d+ h, @  l# i6 N- I* Y
3 o( r' n" |5 q) e4. 做的不够像,是因为音色不够好9 O5 y$ Y7 t+ ^! D; u6 v
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
7 O# x# U' P# ~& o3 `0 _【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
2 V" r5 H+ x, t; |. E# m
$ a4 K, x" |. v" g3 `! U4 m5. 高低频不丰满,加EQ9 O0 S$ y& E1 q% G1 l, [7 Y
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。' o8 U2 l2 B. g0 }% R6 S  Q
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
' _3 }# N- Y7 l7 {8 R7 q
( h9 @) p1 D5 x4 N. @" I6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
! j! a/ \7 O! q' B& E* @' h+ S这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。+ N! g, i' a( N4 H* g
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。; T2 g6 {9 c# Z7 i  D% T
2 V8 W5 i, E2 ~' G. E9 C
7. 弦乐人多才丰满
) |6 }+ m" \- ^人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
, E# w0 [) v! h2 J, W【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
" d% T0 I; t7 b' m7 i
& @- S" l/ C6 j7 S- K. Z7 F8. 中提琴没什么用,不用做了/ v0 f$ ^: a. R: K# U& X' N3 H
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
  Q3 ?, J! u% L' F* @6 Y: S【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
+ @2 q1 o/ W  X8 e' Y% s9 U$ V2 a( |
( g% j3 Y9 K' M$ i" A9 J3 d8 ^9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了5 |/ Q4 f+ S% d: e0 [- O
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。# y& r3 w5 ?/ Z' `3 J
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
7 q( P* _# E, ?  N/ X& b# ^
6 Z' p0 j; s/ s& B1 v4 T# T/ ^10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
4 p* c" [: f, T9 g; O对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。/ r8 x: U" U& y
【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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