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编曲的领域及歌曲的特色价值: 9 L7 v) \+ ]9 J) |; X! }
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2 P0 ]6 m, a/ c6 e+ j由流行歌曲看编曲: ! ?7 U9 B: \# {
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? ( k9 ^% i- B& w2 k
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
: W& ~: O/ g$ I( x" X为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, 7 _" q7 N; w2 W
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
1 Q, k0 E# Z" B7 C构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 8 H) `8 i. D! Q" o2 o; h Q
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
2 k& w, m$ a2 S. L那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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2 U1 l8 v! B5 f$ v编曲者的工作: 5 d3 J* O7 q& ~- ~% T
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
# f' o# `% A0 d) d* y: Z例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 4 n' @) c& {; o* u& k" M
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
Q8 |9 F& z% A \8 S; D/ Z# z% E乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
- U$ s( f, O {+ A* l9 }) J处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
- d# w# \! W. ~ {安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 0 K/ ~6 `# |8 a+ ~$ \& m
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7 s& {' C- P' ^编曲者需具备的能力: # `0 O+ D/ j' s2 P& M4 y
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 6 ?- j$ ?! O; r Y
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
6 ]' o# p! A. z& l: q5 \7 S0 @7 K. |都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
# n3 C; h' {) K2 m0 {1 F. b利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, ) X% _2 V0 z' k* l7 w
是最好的选择。 * M: Z2 X* v$ n; W' n
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
( ]1 w w g( Z4 o6 c" v不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, & U" n5 Y- `! A9 G! m1 t6 X _
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, : \1 P1 N! A6 }! O0 A. Q& B. u9 C
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, $ E, I) o8 g+ G. C6 X1 y9 N" s$ m
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, . ?0 A, `9 L$ [4 O8 V4 ]9 q4 \
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
% m. }- z* e% g# F2 }回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57 ( K# A/ F0 W% @: Y1 X/ J
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- s7 h& V, W, s0 r5 N. K编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 % W* h# ]0 A; c
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
9 t% [& A2 L7 ?3 f/ s B这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, . \1 @- _. a; D
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
* e& V+ x; ]% N% y8 A: v假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, * {( r* t3 P$ V4 K
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, ( X9 y5 T, o6 l
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
' U# ?1 T5 b; U% N3 ^, T让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, ; G2 t8 c3 ^# M7 {$ o9 N" j
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 1 l& j B. e6 }* r% k/ c9 j1 y- C- Q
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
( p4 K# N. P# D- t在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 1 g2 @! H% @: @' t* J2 _
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
# l* {$ l5 [+ \' S M, h; D山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
7 c# S% L: I* \% B3 b. O- W就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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