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编曲的领域及歌曲的特色价值： + [# w) }& u8 i3 L) ^
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. }( e6 i% m0 H+ D由流行歌曲看编曲：
' Q# w2 |) T4 F& ^现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
& w) J$ `8 o5 N% }9 o3 p大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， , M2 T9 q$ T/ u2 m; E
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， ' }7 R; V7 m; z c' l2 k
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
8 a! c' m: \, l. D9 |! ^3 H* Z# D构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 5 S# g+ `6 M) U8 ~, }5 W
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
1 S u4 S7 G' z+ q1 |那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 g7 D( S; T* A5 R( C
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# y9 x! I% D* m3 i编曲者的工作： _; Y) C0 q. W9 ?1 m
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 8 V; ~) N9 y, b, q5 D) R7 z
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， ( Y, e0 J6 u' h, a* l/ v
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
8 p& i6 w; V- n/ z- A8 ?乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
: }. l, u9 z2 F2 M0 k+ L处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
6 i1 l# K. u5 W" B安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 & A5 o5 _% f' h: {8 {1 s- j& g- Q
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. d' u: f, n1 C" U" Z+ q8 ]编曲者需具备的能力： + r5 d9 o" @( d6 d
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 0 ~2 k, h0 I9 D! U$ A
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
% Z# @, h* G( w& P- M$ [$ j都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
8 f! y; Q5 Z5 q0 k1 V) u0 ]- ]! }& e8 s利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， . R% z/ u+ i$ P" b+ H4 m8 r
是最好的选择。
: V/ r7 O6 ^/ L. O' x% M最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， ) {- H& i" _% w* z* P
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 1 |! N* D7 z( B
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
5 T+ I; T3 A' _" o% A) k4 k怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
% o5 ]% W; O1 Z* O W原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 4 I* Q0 X2 k8 J- {* C( I
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
6 J& G* J V! ?& v回答者：kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
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- h7 F# s, z8 ?# p* A# V6 i/ b, ~2 V编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
2 T0 S$ L3 g7 B8 u3 l换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
$ G4 ?( U) n+ y% ~; Z这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 2 p* \' X/ a, W: D' a
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
' d! N/ l1 j- h0 T; h假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
, S; \2 t. O4 e* U8 _: i+ b但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
+ f& v1 A& z, v {7 R我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， ( R8 w" D2 ^2 [
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
/ ]& x8 }+ I! @# v6 m* Y因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， & a4 Z R' }5 I7 m9 o. f) g
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
, y1 c9 M8 B, ]; J在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 % g+ x- `6 s& u* t6 E/ N2 \+ }
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
0 \1 m9 i3 h6 M$ x$ v8 Z3 t山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
2 u# X1 m% c+ P就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。5 m# e/ m/ S* |5 [4 W$ u; S7 h: X
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