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编曲的领域及歌曲的特色价值:
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由流行歌曲看编曲:
# |1 p1 N4 h: Q1 B6 c现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
3 I; Q! `6 P9 y2 Z2 _ _大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, 6 t% @( Q3 H0 {- Z
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, & Y4 G* [5 y/ l z2 V8 Y3 R
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, . E1 i% V1 k$ T" X; u9 H4 v+ X8 f5 G
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, % \9 y- q! V* R/ D8 ~; d0 N
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, ( M! }% _) }; M/ t" [& Q
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 6 C/ [0 s$ |! M" U
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编曲者的工作: ! ]. n) q. V- b" T* \ Q* x1 {
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, - w$ o1 L/ t/ F' \" E1 u
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, ; D* u6 B2 L8 z$ x4 u5 n( {% B- c
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
7 }+ L& b* Z! U9 O乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
% Y3 H$ p1 j5 a1 v' z" h处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 4 {: E, p9 n2 N% p
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 % q6 q& m: F: \$ d i- s
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9 ?/ w. N$ I. h4 ^# I编曲者需具备的能力:
1 Q* ~. ~6 \- K3 C/ \当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, ; _ m5 {2 ], e/ Y9 c! G
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
: R+ j5 m" h. f都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, " N8 P! H' C% M0 I* N9 e
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, ( z9 i8 P; I1 D
是最好的选择。 # Q1 u6 a9 s5 i& X
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, ; I B4 g: U; r5 L% ?+ [: O8 w$ q) n
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 1 X5 ~' B5 ] M3 n1 H
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
. `+ R5 V" Y8 x2 P" o* f5 U% \& ^怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
, t9 ?: \5 G1 G) q& Q) Y' @. i原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 9 g- f; ^. S2 N- H- j6 f
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
% L2 O. X4 E$ K0 q4 ~回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
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编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 ) U/ V$ f+ k, s8 s8 ?: R. U @ J
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
' x" u( x5 K( m6 t) K) X8 e6 d7 V0 u这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, * u! W" G$ Z; ~8 W6 L
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
0 i" s/ G3 I7 W! R$ Z假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 5 E$ ]3 e! C u1 n5 o, j) x- [& k
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
o9 e6 o3 E" t% |我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, $ h* Y4 h+ T8 @8 t0 i( `% b1 I
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
3 g: o: s4 ~0 @" t% ?8 y! ~: s因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, & y" a& `# u, {- R2 q
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
1 b2 o4 d' C: ^0 V在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ; U- T; N# q8 ?; x2 Z# K
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
7 q# l2 Q7 W o* y5 w山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, - _" f6 H, P& v# v( V% X7 T
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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