|
|
音乐——不管怎么样，只要是发展了的音乐——它永远需要一种所谓统一性（Unity），即在乐曲设计的诸原则中，一篇乐曲的某一组成部份，必须和整个的乐曲互相协调一致。这是最基本的一个道理，乐曲不能是一系列无组织连续的音响，从无目的之处开始，而止于任意停止的地方，就是在最简单的舞曲和民歌中间，我们也可以普遍地看出三件事情是证明着这原则的存在：——
/ h" I- ^3 `1 J% M- |( t Y' I
: J7 w$ Z4 p7 p0 g' z! y0 i（1）调的统一
& m+ r" c) F% U. V6 M7 \& r/ z8 k% |0 {6 D$ n7 {
（2）短句和乐句的平衡
' `" u3 u$ c" q' B4 w* _
) {) R9 U# n. _1 [3 u5 _（3）在某种范围内或多或少地运用乐曲的反复进行或模式，以协助（1）和（2）的形象。
8 M: m3 T/ \" k8 p; v0 B" m) ^$ K: {) c
为了说明这一层，首先选出一首最简短的民歌曲调，《我在国外漫步》为例。
" i7 q+ k# @# h0 L9 [" B; L7 I# {8 T7 C# Y
很清楚的，这曲调包含有四个基本单位或短句，在开始的短句（两个小节）之后，继之以一个对比短句（也是两小节），然后开始的短句重复出现，随后又有一新的短句。这样地完成了，并且配成了这一首曲调。四个短句的段落可以用字母分解来表示，而成为abac，a是代表开始的短句，它出现两次。这种构造可以算是一种代表的形式。平衡的意思当然并不是完全都是这样，但很可令人惊奇的是，当我们检查一些民歌和通俗歌曲，可以发现它们大部分构造都是属于这一类型的。当然，分解出来的结果，并不会是完全相同的——你可以找到abbc、abca、abba等等。这就是所谓的“二部形式（Binary）的构造，因为它包括两个（多少是等于）等份或乐句。每一对短句或乐句（a1bⅡa2c）在许多精美曲调中，常常把乐句重复像重复短句一样。于是我们又可分解为a1bⅡa2cⅡa3b，这种构造叫做三部形式（Ternary）或三段体的构造，常常简写成“ABA”式。当然，这A和B字母所代表的内容不是短句而是乐句。为着避免混乱，在这一章里面，凡是分解的地方，所有小写字母都是代表短句，所有大写字母都是代表乐句或大的单位。
' e3 O% x2 a" V" i0 U" I3 @, Z4 K* X& k
为了说明这不同的类型，二部形式和三部形式，每一类举出两个实例，每一首都是很著名的曲子，并且每一首在构造方面都代表着某种颇有意味的特点。' ]$ l0 v# b# H9 J$ D9 u
8 Y3 A- O0 U. o! W/ |) y/ z6 ]
（1）《巴巴拉·艾伦》（二部形式）。
! i! |" A9 |) ?; S6 O C/ [# N/ @" p8 f5 e8 L# k9 k' l$ W
如同一般类型，这曲调是ab1Ⅱcb2式，在b1结尾处是落在属音上的半静止；b2是修饰的句子，结束在主音上，同时保持着b1的基本外形。此外，全曲是由很明显的一种简单模仿而保持着统一。这种处理适当地防止了产生音调单一感觉的倾向。: t% X& e* d$ ^, w. H& D
+ }9 V% L) [& [, k（2）《度过忧虑的黑夜》（二部形式）
7 `0 z9 F' {7 g( P$ I ~0 J
$ ?3 [. ^# k# A" J3 n这曲子的类型是a1bⅡa2c，原曲是有和声的。此处仅采用了它的旋律，旋律的外形和实质都表示着调的转换。a1是E大调，b是B大调，a2是在#G小调上重复a1，这样造成了统一和对比，C又回到E大调上。
Z2 `, {5 W- i" ?/ S( {8 }# O" {1 R' Y s" O I b5 ^
（3）《苍白的格罗夫》（三部形式） Z8 n6 m# X: ]
+ ?- k' j, A2 B- ?: d: y( H% d0 K& l
此外的A，三部形式结构的第一部，它的本身是一个二部形式，正如许多二部形式。模式的配置是ab1Ⅱb2c。b2是b1的实际模仿，不过是降低了一个全音而重复出现的，B在构造上有更多次的反复。开始的短句，依照音阶级数下降的次序，重复出现三次而结束在自A借来的C小调的重用，并把它放在属调上。此外，三次被重用的短句是A部中b短句的倒转得来。曲调便是用这样的发展和反复来保持听者的兴味。总之这是一种非常精致的小品创作的技巧。
$ O1 ]6 G- _- W1 ^
/ |. H: ~! h3 g8 g6 {- [' z+ _（4）《随风转舵的人》（三部形式）3 ?' k; _" I1 }* H2 z
! N& f) k% k5 }0 ^& [
这首曲子也是一首很标准的三部形式，由两小节长度的短句对称而构成。对此曲有两件重要事情是要指出的：（1）开始的乐调的重复；（2）对此乐调—B—并不是由新的材料所造成，只是将A部开始小节的节奏加以发展，从这里可看出它的详细设计是这样：
a4 I/ S( i, v, w1 I& w) m3 [% f, ]3 Y- ?2 v
（4+1小节）（1）主要乐句的现示，继之用两小节把它结束，然后将这四小节重复一次。
' _' m; U5 X x/ k0 j7 N/ z" G+ y/ s# o; C
（4小节）（2）主要乐句的发展而造成新的乐句，以同样长度使其与现示部平衡，同时采用一个新的调（A大调）。8 @) A% r8 I# T6 K0 v, V9 Q+ V
1 {: n2 A- x& @. W$ ?（4小节）（3）原来乐句的再现。4 X# f, u {% W% V7 W" t/ t
5 p7 w- O4 P4 d这样古老的形式，在音乐史上具有很重要的意义。因为由它开始发挥了差不多是无限制伸展的创作方法，并且在事实上，从这种基础形成的发展，演成为所谓“奏鸣曲式”形式，这形式自1770年起，在乐曲形式的范畴里，统治达一个多世纪，直到现今仍没有完全衰落。* U( u+ c' B& p" D. G
|
|
