多年听音乐的七点感悟

原创歌词 · 发表于 2014-2-19 14:45:29

多年听音乐的七点感悟

天生五音不全，但并不妨碍我从小喜欢听音乐。

从儿时的收音机，到初中时的爱华磁带随身听、高中时的索尼WALKMAN、大学时买的松下CD机，一直到现在惠威音箱、马兰士功放和森海塞尔HD650耳机等；从初中开始买磁带算起，我先后喜欢过张学友、张信哲、迈克尔杰克逊、后街男孩、梁静茹、许巍、理查德克莱德曼、王菲、蔡琴、宋祖英、贝多芬、莫扎特、卡拉扬等等人的歌曲或音乐，喜欢过钢琴曲、小提琴、交响曲。音乐一直伴随着我的生活。

听音乐这么多年，多少也有些心得和感悟。平时工作忙没时间，现在趁着春节放假休息，将这些年的所思所想所得记录下来，也不失为一种乐趣。

一、音乐类型有高贵和低俗之分吗？

乍看起来，这好像是一个很大的题目，很能够唬到一些人。其实没什么，私下探讨而已。对于很多人来说，音乐就是街边、电视和网上常播、常放、常听的流行歌曲。而这些情啊、爱啊的流行歌曲，很是为一些“音乐爱好者”不齿的，他们毫不客气的将之冠以“口水歌”之名。在这些人看来，“艺术的最高形式是音乐”，只有那些高雅的、经典的、不朽的传世名曲才对的起“音乐”这么高贵的词汇。所以，他们言必称勃拉姆斯、李斯特，而绝不会认为凤凰传奇所唱的那些风靡大江南北的“最炫民族风”是音乐。

正如经典名著《傲慢与偏见》的题目一样，这个世界上有很多领域广泛存在着“傲慢”与“偏见”。比如，大富大贵往往看不起贫苦大众，文化精英通常瞧不上草根俗人。于是，本来应当平等的东西，就被人为的划分为三六九等。

其实，音乐归根到底是一种对人们情感、情绪的记录和抒发宣泄形式，是一条通向真善美的道路，是一种获得快乐、接近幸福的简单方法。流行歌曲直白的抒发情绪、表达感情，往往直接问“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过？”，而那些经典名曲，包括“乐圣”贝多芬的九大交响曲，同样是记载人类感觉和情绪的工具而已，凭什么说“阳春白雪”就一定比“下里巴人”高贵？你走你的阳关道，我过我的独木桥。尊重别人的选择，求同存异，这才是应有的理念和态度。

现在看来，我的听音经历，基本上每一个不同时期都会有不同的偏好，而这反映了不同年龄段的欣赏口味和接受风格有所不同，很难说现在就比以前高明。也许，再多一些年，对于现在仍然不喜欢的爵士乐，我也会爱的不亦乐趣呢。

谁知道呢？

二、音乐没有区别吗？

如前所说，音乐类型没有高贵和低俗之分。但是，不可否认的是，音乐个体是有难易、深浅、优劣等区别的，而且差别还很大。流行歌曲往往会通过通俗的歌词、简单动听的旋律或节奏让人很快明白并接受，而美声、民族唱法的歌曲则需要一定的理解能力和欣赏水平，而交响曲则需要对乐器的种类、作曲家的生平、作曲时的心态、作品的主题乃至指挥者的风格等有所了解才行。“时间是检验精品的最终标准”。能够经过几百年历史检验的古典名曲，几乎都是人类最宝贵的艺术精华，而现在每年数以万级的流行歌曲，能够流传五年以上的百里无一。

一般来说，对于音乐的欣赏类型和程度是随着年龄、阅历等的增加而逐渐由浅入深、由易到难的。一个十几岁的毛头小子往往喜欢周杰伦、蔡依林这样的流行时尚歌手，而到了30岁之后，很多人就更偏爱经典老歌，也有一些人开始喜欢上古典音乐。听音乐和人生其他很多事情一样，是一个自然而然的过程，不能强求也不必强求。到了那个阶段，当然就会有那个阶段的事情发生。

三、完美的播放设备存在吗？

几乎每个喜欢听音乐的人都曾经更换或升级过播放设备。以我为例，从初中时100多块的爱华磁带机到高中300多块的索尼walkman，再到大学时1000多买的CD机，直到工作后5000多的音箱、3000多的功放、2000多的耳机等等。

不用说，升级当然是为了以更好的设备来获得更好的声音。

什么是好设备呢？在我的想象当中，就是体积小、好携带、外形漂亮、音质好的播放器，最好还便宜。什么是好的声音呢？借用《无间道》里梁朝伟和刘德华在听蔡琴时说的话——“高音甜、中音准、低音沉,总之一句话,就是通透”。也正是为了这个目标，我几次升级随身听和耳机，也曾为了买一套万元左右“性价比最高”的音响而反复对比。最终，我发现了一个很简单的道理：完美的东西是不存在的。

先说随身设备。从磁带随身听到CD机，音质有很大的提高，但便携性大大降低，因为cd光盘很大。等到MP3出现之后，我发现它满足了“体积小、好携带、外形漂亮、便宜”四个条件，但音质却远远不如CD机。别的不说，就以音频文件为例，CD歌曲是1411Kbs的，而一般的mp3歌曲只有128Kbs（部分有320kbs），相差十倍以上，音质当然差很多。

再说耳机和音箱。耳塞小巧精致，方便携带，但同等价位耳塞的音质尤其是低音要比大耳机要差很多。音箱中，4寸或更小的音箱占地小，但低音机声音的饱满度要比大音箱差很多；而即使是5寸、6.5寸的书架箱，比起大尺寸落地音箱来，声音的差距也不小。

然后是不同品牌的差别。根据行内公认的说法，结合我自己的亲身试听，可以说欧洲的音响设备音乐性好、平衡、中高音优美动听，而其中德国品牌又以声音高度保真、严谨而著称。美国的品牌则突出人声和低音，听流行歌曲和摇滚效果特别好。而日本的天龙、索尼、雅马哈等则将音效做的很好，往往突出强调声音中的某部分，美化的感觉明显。

由上面的种种分析可以看出，音质和便携往往是矛盾的，真和美有时候也并不完全一致，可以说没有完美的东西存在。因此，我们在选择设备时，要学会妥协，抛弃求全责备的观念，而选择最合适的。比如，在家中客厅里听，可以用大音箱，音质和效果最好；在书房配电脑，最好选择4寸以下的小音箱；晚上，为了不打扰别人，可以选择耳机；而出外旅行，戴一副耳塞则更为合适。听流行、摇滚多的可以选择美国和日本品牌，而经常听古典音乐的话，还是欧洲品牌好一些。

“存在即合理”。每种设备都有它的优势，它的价值，有它存在的必要性，关键在于根据时间、地点和歌曲类型选择最合适的。

其实，我们人不也是一样吗？

四、唯真还是唯美？

由于音响设备不可能完美，所以一直有所谓的“唯真派”和“唯美派”的说法。所谓唯真派，就是追求最大程度的还原真实声音，以再现真实演唱和演奏现场为追求目标。唯真派的理论依据是：真实本身就是最美。而唯美派呢，则追求好听的声音，不太在意有没有失真，哪怕和现场并不相同，只要好听就行。他们不讲理论，只要最终出来的效果。简单来说，前者追求真实还原，后者追求音效美化

可以说，这两派的观点都有很多支持者，在音响和耳机制造商那里也有体现。不少人认为，欧洲品牌的“单拿”、“意力”、“拜亚动力”等监听音箱、耳机就是唯真派的代表，而日本的索尼、天龙、雅马哈和美国JBL、BOSE等是唯美派的代表。我本人曾听过单拿音箱和拜亚动力耳机，相比别的品牌而言，确实直白平衡，声音染色较少。初听确实没什么特色，但比较耐听。而日本和美国品牌则比较强调低音音效，让人初听就喜欢，觉得音质（其实是音效）很好。

还是那句“存在即合理”，可以说唯真派和唯美派都有其存在的原因和基础。对于我本人来说，说句和稀泥的话，我既爱唯真派的真，又爱唯美派的美。当然，这只是一种希望而已。实际上，如果听一般的流行歌曲，我可能更喜欢音效好些的，此时音质相对而言没那么重要，关键在于好听；但在听高品质的古典音乐时，我会选择那些能够比较真实还原的器材，因为古典音乐本来就已经很美，只要能够尽量真实的呈现出来就已经足够。如果此时再往里面加“味精”，反而是画蛇添足，纯属多余。

也许做人也是这样吧。在某些时候，对自己进行适当的修饰和美化也是必要的，但更多时候，还是要保持原本的自己。

坚持个性，活出真实，才能获得精彩。

五、好音箱和好耳机就能放出好声音吗？

和很多人一样，我刚开始听音乐的时候也以为，只要买一个好的耳机或音箱，就可以放出电视或电影里面描绘的那种“天籁之音”。但是，现实却可能是，本来你用一两百的音箱、几十块钱的耳机听着手机里面的周杰伦，还觉得挺好听，但改用几千块钱的设备放出来时，却觉得声音非但没有变好听，反而更差了，差的似乎难以入耳，这是什么原因呢？

这么多年下来，我明白一个道理：对于任何一个发声设备而言，最终的声音都是系统化的结果，是遵循“木桶理论”、由最差部分决定的。以随身听为例，我们能够听到一首歌，其实是经过MP3或手机里面的软件、硬件解码，然后由耳机插孔的信号放大而最终从耳机里发出来的，中间只要有一个环节比较差，最终出来的声音就好不了。所以，即使有人用几千快的耳机来听手机里面的mp3歌曲，效果也好不到哪里去。

而对于标准的台式音响系统来说，也有一个从CD碟片到DVD/CD播放机——》功放放大输出——》音箱的过程。要想得到好的声音，好的音源是前提，最好是录音和制作俱佳的正版CD碟片；专业的CD播放机和专门的HIFI功放、音箱也必不可少，而中间链接各设备的音频线也不能差，否则效果就出不来。

同时，越好的设备往往还原越真实。如果用上万的音响来听128K的mp3，只会成倍放大歌曲的缺点，而让人觉得非常难听。在用普通音箱、耳机听时，由于解析力不高，缺点反而表现的不明显，还可能会觉得好听些。

不但是音响，人也是这样。每个人都有自己的长处和不足，越是有所追求，越是成功和优秀，越应该尽量在发挥自己优势的同时弥补不足，这样才能够平衡而长久。

六、“发烧友”烧的是音乐还是器材

人们往往把那些追求极致音质而在音响器材方面投入大量时间、金钱和精力的人称为“发烧友”。发烧嘛，自然不是正常的状态了，所以这个说法多少是有一些贬义在里面的。很多不喜欢听音乐的人，是根本无法理解发烧友那些行为的（同样还有摄影发烧友）。

在发烧友圈子里，流传着这样一句话：“一分钱一分货，两毛钱两分货，三块钱三分货。”外人通常很难理解，这些人能够为了一点点若有若无的变化，而投入几倍甚至几十倍的资金。

说实话，我在听音乐的过程中也曾经小小的烧过。买了某个音箱和耳机后，总是想象着更贵、更好的能够出来更好的声音，也因此先后升级过几次音箱和耳机。每次升级后，都亟不可待的播放各种试音碟，心想：嗯，不错，高音更清晰了，低音更厚实了等，反而很少好好的听完一张专辑。多了对设备、对音质的追求，而少了对音乐本身的关注和深入理解。而且，往往过一段时间之后就又不满足，会认为设备又有这样那样的不足，而忽略了它那么明显的优点。
直到有一天，看到一句话：“适可而止把，其实最好的声音只是存在于想象之中的；感动我们的是音乐，不是器材”，顿时有恍然大悟的感觉。是啊，小时候听收音机里放的歌，都经常被深深的吸引，但现在用贵得多的设备，却很难找到以前那份感动。于是，我停止了升级器材，开始沉下心来听音乐。
终于，有一天晚上，当耳机里传来卡拉扬指挥的贝多芬《命运》交响曲时，我被深深的打动了。我再次深刻的体会到，自己应当追求的是音乐，而非播放音乐的设备。
回到我们的人生。难道我们不应该多关注别人的好处和优点而少些抱怨和苛求吗？难道我们不应该追求快乐和幸福本身，而去盲目的追逐那些金钱、职位和虚名吗？

七、为什么会不停的收集？

从听《命运》的那晚开始，我不停的在网上寻找和下载各类经典名曲的高音质版本，几个月时间就下载了近300G、上万首的无损音乐，并把它们分门别类的储存好，里面各类流行精选、歌手专辑、经典老歌、古典名曲应有尽有。有几个月时间，我经常上网看推荐，一听说有好听的歌曲或名曲的哪个版本比较好，就千方百计的寻找，电脑的下载软件几乎没有停过。以《命运》为例，我先后收集了卡拉扬版、小征泽尔版、克莱伯版、莫斯卡版、海廷克版等七、八个版本。

又是某一个晚上，在查看迅雷的下载清单时，我仿佛愣住了一般，突然意识到自己从一个误区中走出来的同时，又走进了另一个误区：我总是把注意力放在我还没有拥有的音乐上，而忽略了已拥有的。其实，我现在储存的那些音乐，如果全部听一遍的话，以每天听2个小时来算，至少可以听100年以上，而我根本不可能每天都听2个小时……既然如此，为什么不好好听现在已有的那些音乐呢？于是，我默默的取消了下载。此后，除了个别确实非常喜欢的歌曲，否则我不再花大量时间搜集和储存歌曲了，而是在现有的音乐中寻找自己的最爱。我逐渐发现，其实自己最爱听的也就是那么几十首乐曲，一遍又一遍的重听。

由此，我想到了某些贪官的报道。他们几乎都意识到了自己搜刮的钱已经够花子了，但由于占有欲作祟，他们往往很难停止继续收钱的举动，哪怕这些钱对他们来说，已经完全变成了数字的增加，成为了一个概念。这就是人性中极难控制的既可怕又可悲的占有欲……

“即使拥有全世界，每天真正需要的也不过三顿饭、一张床而已。”

总结

“把握当下、回归本源、适可而止、学会满足”，这才是欣赏音乐之道。

这不同样是人生之道吗？

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