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三分创作七分编曲4 K0 h2 T+ o0 c) b5 }5 ]- ^& ~
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* ]- ^3 }. ]8 h$ R/ l+ V编曲的领域及歌曲的特色价值：
% b1 A/ H6 C( S1 F, h编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
`4 g. L: e5 Q. d换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
" l! q- u/ n& B6 L" N这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
, Q# l; l2 n: z+ L也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
" J8 l) Q8 W% M% W; z$ d9 u就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 - X" E* j7 z2 z# X }' z, Z% C. A c
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
' U. a I7 | [7 c但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， . D4 p$ }& X0 W& d8 @2 ~, D
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 0 H- R P; G7 C# m$ ^+ N u
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
9 t" e7 e+ Q/ r; _/ \4 {+ H因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， : `( M$ C: T6 `+ ]
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
! x/ d+ W; d+ G9 s0 ~在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
; E4 q5 G( H. D5 d. X) r9 X一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 4 |7 m: h: a; C! M Q! K( w, d
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， - }, F! U5 x' ~( e y! K8 ]
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 6 `6 F7 D* {4 u& X
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由流行歌曲看编曲： 0 Q( b: Z, _" o: O2 I/ h
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ 6 u4 F' G! a: P; f& Q* S
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
7 V- A4 r4 |# D5 Q% I" ]为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， . j9 ]5 f1 C: i/ f* k
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
* C% J2 @3 ]4 e s1 Q构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， , m2 `0 G1 ~ H* _
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， : m$ g$ F* w/ `& i- J9 \! Z
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作：
" f: M# G# e& Y% y4 y现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
9 `2 O8 X: g. C3 y4 F例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 5 [2 }/ ~, P/ v, x* k
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
* U1 j* Q$ t. H2 T7 @/ R$ B乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， B* s- ]- m' F# E2 k
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
9 |3 M2 a$ V" D0 X安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力： 8 H. ]$ h( \* R! P4 L
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， ; J' R3 w8 H/ m- w! f8 l8 s6 C; h" e( x
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， , G$ ~' m' m. l6 L9 l3 @' W
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， . B/ n- |1 |9 U0 y' E# j
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， & O4 S( O5 Q+ ^ o
是最好的选择。
" O$ ^* i9 g7 @9 h7 `- J最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， c3 ]% W& @1 a9 W7 f
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
. ~4 m* L7 v, W+ T6 j在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
9 t$ @0 E8 k% z( c8 X% K3 \: Q- T怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， * _7 B# _. e+ }$ ^9 ^
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，+ X8 n' o, i" l, W: P& j$ r
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。* k( R) b1 K8 E% _' e3 z. J4 A
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！ |
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