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三分创作七分编曲 r5 T0 M S) \* W3 z$ n
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% I. Z+ W- j- ]编曲的领域及歌曲的特色价值:
6 @. e9 Z5 Y2 j( O2 {% K7 @+ i {$ n编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 & e8 d Q, G$ T6 G) k$ ]; e7 U
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,6 R$ [& Y; c$ P7 B
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
% D u( ]# }% o* S" w- l也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, : F! @5 T9 Z0 p% k( j/ |; X( {( z
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 $ v4 Z) C0 h. m, Q k! |4 U# ]
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
- w" ~) g7 |3 H4 ` S0 H9 S7 r但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 7 n% n9 W/ \/ [
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, a* ^2 T* ~$ Q8 T
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, `: X. V3 [$ W9 R C
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 0 d2 P/ p. a: }( I8 W
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 7 ] `" T7 Y' W/ G; V% V0 c4 x
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ! x- J: x" b* z f% k1 `$ y; M) e
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
* y; z1 B6 K6 ?3 T& y山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
* _. Y6 U0 _9 o- N4 i: L就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 . l6 d, J/ G4 q8 P" b& {' U# d2 f2 o
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由流行歌曲看编曲: ! G! i w* ^, j
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 9 W) |% x {/ i& X/ I9 [
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,5 \; q8 G _! k
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, ) z2 D1 S) B5 {# m: L: ^1 V6 T# Q
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, 0 n7 y3 _. G. r4 Q$ N1 F( V
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
" v: T% R3 P) m8 V如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, # i6 B6 K4 L9 J% @& S+ P& Y
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作:
5 a$ ^* Q6 b1 W y2 q' _0 s现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
& V T/ [3 ]& U) c( c6 M例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
, g/ M% C7 H8 F9 T3 a一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
6 Y* }7 ~! a5 `乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, * Q' K4 b3 d3 ^9 I' Y- b" B8 o& A
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,! }4 U \+ w# w* [' p$ s4 C& h1 X
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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) w/ u+ Q0 L5 P* i; s5 j2 B# K编曲者需具备的能力:
" i) `$ p2 W7 |/ p: A" r8 W! n/ B2 Y当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
) q2 o" _7 u) t) F, Z! @和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
6 ?. O l G2 i& Y% \+ s; B& g都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
, \" [, X: v( o" _# f- \利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, # k9 A. h4 R5 K
是最好的选择。
( u) {$ r" k# }! H最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
" p& v3 j! l" a6 c7 u不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
" r7 K1 R3 T! s在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
0 W% D$ n6 E U, j* M6 N怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
7 O# }. A( F y+ J- h3 \原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,0 a3 ] k+ ]$ v
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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9 m4 s. x; @& m& h# m玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
7 @; K# Z( _) [9 ^+ U编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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