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三分创作七分编曲# k! ^! b- ~4 Z
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6 U: y4 B. r# y X- i6 W# ^编曲的领域及歌曲的特色价值：
) A, M7 w: D9 r* {5 ]编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
' A/ l( d! [+ F1 x6 k换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
0 O% F* g' p9 p) h这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
7 f1 e8 J. z" ~" ~; R7 x也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， , C/ S2 W2 G, C
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
& y2 N3 a0 D/ E4 x7 ~3 n假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
, Q5 u! L8 j" A# T但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
- a. D+ d6 S+ D我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
& `7 t. C- S N# I1 m. L, X让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， ! s4 F% j" s6 ~$ c) G7 j
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， " t0 V% w; |! E, S; R
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， ) ]+ x' X6 m+ ?3 H w
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
, r( _: {) h7 X9 I- A一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 ) _# `( H- S1 o8 Y: t
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， $ n( o' i* @: g+ P
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 : ?) p/ a( q- E" Z
Y9 s( S2 m* U4 u5 o由流行歌曲看编曲： 1 A* r- }3 S5 L- M) w" E
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ 0 I3 k$ l6 ~8 B: l, h& g" U/ c
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，6 Y5 j& n2 K* d: v' u" x- ]2 @* b
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， ) N. g5 Q( h @7 }( d3 \( R1 o
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
4 H3 }6 e: f, @7 R' N' q构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， ! D4 t& {& x. g# w
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， . Y- z% S6 _1 J+ b2 N8 x/ t
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作：
1 u# a5 S2 M9 c6 o现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
& \+ L) V. f T4 i- z/ s: k% V例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 1 Q& n& c, ^) |) E9 m7 j0 I
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
' G5 v9 I0 r. q: L* B+ O( J! q& i乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
" i1 Q& q5 K9 R% v处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，" }% ]. Z0 O+ E( E
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 9 ~5 D% D5 u1 K3 i$ F% P- X3 T0 y
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编曲者需具备的能力：
; Q7 A6 C- e! O G4 h当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， # y6 K: v$ O2 J( B' C
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， : c+ ^1 x/ }" A3 }1 X3 H P
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， / y' o$ N9 a( D% D: R
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， % P; M3 v8 Z; r% L: Y
是最好的选择。
2 A2 n4 c5 x4 E$ l- }最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
9 B L$ b* x4 ]; p4 g不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， ) ]$ m C5 u0 E1 c# h+ P) i7 a
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，- o! P/ Q& s& v6 [' |" C
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
$ Q) K$ u+ l7 }1 \' g4 a& v原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，/ {9 _- L. }1 w/ L3 D1 r5 T
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
" Q% {6 Z5 D" L0 v$ ]9 x* A编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！ |
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