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三分创作七分编曲5 `) x2 o% G; d+ e- }& h6 F+ s
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+ v+ }& l6 o; I5 }9 e编曲的领域及歌曲的特色价值：
+ _ f6 ]+ L" Z. W* [6 H编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 4 V: N3 s: D( c2 v# Q' P
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，! E6 }+ \% ^0 E
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
5 S+ ~/ F6 R( q2 b3 j! f( E也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 8 a% R+ {) l3 b2 U+ `
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
2 o- a, Z# k' [, r假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， - E2 @1 E; d! Z; [6 S6 f
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
7 M% [0 a- ^6 n8 M) h我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 7 ~/ r6 |9 [; M! D
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
4 a7 r# x. D6 E3 N- w: ~" Q因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， ' I% T% h6 v3 o# m1 ~* @! A+ M
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， + G* X$ a2 o- N% z. G
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 d% s7 U8 z9 z+ A0 R* E
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 : c6 @1 U5 O. @9 T+ C
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， , N) n+ |- f3 s, V8 Y- ` d. A
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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* G- Q5 T. @! `2 s4 K& `# E由流行歌曲看编曲： ; m5 {4 y J3 f
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ D+ `- r$ t& h2 ^# ^( n% ?/ C
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，6 q T" v5 m8 u. W2 n$ O E
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， * q; ~9 Z% E* ]
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
4 v: E, r$ c) c" J$ |9 U! p- n! @构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， & s2 i/ ~4 Y( ~& l3 [9 ?: U
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， , q8 e* Q" u! a( p8 V
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 # A2 d/ l* i1 H; P
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编曲者的工作：
0 I0 C" r5 Z: H! t d2 {; x现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 1 T, _4 }! C& l) E9 X
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， & \& O9 @) n3 g+ {5 ^: q3 Y
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， ; P& o2 Q! \% E( P- D
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， ' v- t# I$ G3 N! y; J) N2 C9 {
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
G# s7 l1 y, Q+ w安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 + w0 M1 y+ Q+ M% v( ^" N' U
$ l8 K' d) m9 D- ^) t编曲者需具备的能力： 8 V0 W0 ^& ?' _& D
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
. C: q. U) X% v |# m和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， " K3 u' l. Z8 ]4 f+ m2 s$ z
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
- }; B0 W1 s. h: I利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
3 \1 |6 y/ k( U4 Z1 v是最好的选择。
/ Y& r3 h) F0 j最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
6 ^) g0 E6 R6 T# o8 [) v, [不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， ( R0 H: n8 J {* `6 W1 p) A7 X/ T! l
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
. G+ y7 ~ o/ p怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， ' @6 P" Z/ k: F" S5 o0 W; h# a
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
6 U S9 g7 B {9 O6 @; x我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。* o" K' T. K2 B: H
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5 H9 Z! O5 M( T- J' K6 C* T4 E玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。) e1 Y" P, B; L: {
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！ |
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