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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值： ) F: I h9 S/ b8 T7 L% o/ R
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 ! O, \. _, z1 W8 ~% E
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
6 o; W0 F8 `$ J5 N这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， ( H# l! o2 j& e( G. @
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 9 v4 Q6 m( ]2 L* ~9 M) i0 B
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
& P9 P9 \+ G0 A0 p# ~: c. p# O假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， : g2 _. U, v8 _+ t
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
. U2 R( Y7 ]* @+ h我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， , P8 [% E4 U5 @6 V; M4 E
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
. G$ H& Q. Y9 Z因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
* I6 E* i) ]+ Z+ R是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， / A9 U/ m* o B2 g7 A" o) T
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
) n0 J3 p) W8 J6 G o& \0 n4 `$ h! H, b一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 9 h7 g2 O5 i/ V: b* Y! E
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， $ \2 k: b" ^) s8 J+ s1 ]; i: w
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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: g9 h( w* @ j, U由流行歌曲看编曲： ! T* Q! w9 V' O2 l+ B# ^+ Z
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
4 I* b" @/ @! O" \大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，; j* {# {1 o; U+ K. r
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
6 i5 S) m/ P; Z- m: u" N从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
) Q$ a" e1 s z5 T构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， / W, V9 ]7 s+ }3 U1 k1 T
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， ( w! f/ {+ I4 m- n7 p
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 # |. ]3 U9 ]$ |
3 m3 t: a: x- |- y F6 @, r. [编曲者的工作：
- q. A& D, U, |! a( Z# ~# G现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
" Q- v5 X K2 f/ r例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 1 _0 M" d: ]' x# i
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
" G' i9 G2 H% `/ ]4 z% h( J2 p4 T乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 6 w. o' b' X( I( F8 w3 V
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，/ U+ x- B) T% h
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 9 i8 W( ~4 x1 \
7 O7 }; q8 f+ u$ }5 ]编曲者需具备的能力：
5 |3 Q/ \6 I U; i! U当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
5 ~4 J/ ?( h6 \% N6 h" T0 e和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， / g/ X3 o3 N* q, f. G) ]4 ?1 v
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 4 U+ ?7 H' h3 K1 L$ \, ^
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， $ m: M* L3 r& J& x3 H' Q4 G3 N
是最好的选择。 0 ?: v* x8 ?8 ?
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 9 M* U1 X: @6 [$ q! C1 s7 a/ V9 L
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
# z: A6 p% |! b7 Q9 E在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，9 f0 M, @2 [% ?: u( Y9 k
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， & e2 }9 B( z' K& s7 Q
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，9 p) j+ r# D" m' x& v& i* _
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
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% C$ g9 b P* t# m) N! c- Y玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。) l' h; m& E. g8 d) q
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！ |
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