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三分创作七分编曲
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# R+ T" l; ~3 k编曲的领域及歌曲的特色价值: 1 R* @3 G& i0 h o0 s/ u
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 5 m) s$ I1 o. O( G* Z# Y- O4 m2 R7 q
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,6 O7 P8 e: [# e: o, D! ?5 l& k
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
" Y/ E% L8 a, l- Q# }- r也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 8 i ?" ~( f5 D" s! f
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 # m M4 ~' @* ]" Z1 ` i9 P/ _
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 5 e) Y9 K3 w$ i: R0 i! l
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, ) y7 r, ^3 C/ p4 \# y5 F: f
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
+ c' ]( A* O3 d* t4 f8 c5 S, [让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
9 k0 _- F# d: f$ H因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, $ ?5 T- F# v* ]$ u, z: D
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
' W: M5 p0 D( d/ P在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
5 q% a* |) e. W9 k一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ( a6 H3 m1 A9 k* X' r- g7 v
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
" v0 r2 C( X2 x6 j [& e( v' f就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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; D7 W" V% U4 R8 o, A$ O6 s3 t由流行歌曲看编曲: D5 g; Y. j4 y7 c# S
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 3 L4 N* j% i) V# K! y |6 }
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
( W5 |, c9 s8 C6 Q为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
9 P+ W! `! I/ l5 q1 K/ P( F) _从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
$ j. y( Z6 A* `9 ^+ u B; D7 {构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
; d$ Y7 z9 G2 h( K如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
" X5 o; H, A- h$ r2 H6 m# b7 s那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 7 h% I: |5 Z' K' f8 p% i
4 i+ @! ^3 k5 \4 N) C编曲者的工作: ) V$ A v8 }/ u- K3 W0 M- K
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 3 d1 t/ r- ?) d1 |/ o
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
0 q, o C x+ W% |一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
" M1 y+ A4 X$ @! f乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
$ |/ n& c+ v) p# Q处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,5 J) i! w* A& }
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 , A6 |! p' u6 O* T" A) O/ K/ ~
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编曲者需具备的能力: 2 [" p7 m6 H8 X& N2 [' `% Q4 X
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 8 a# w# l# N* P0 X7 I5 o6 A
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, " @/ O% n3 _/ @: J# V
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
2 z& X! f$ a8 t) l利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
, _/ K7 ^* _! v# m是最好的选择。
u& F) |+ \# Q3 [# r z) D最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, : Z" \$ x5 O9 a$ m% D1 V
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
, d9 `8 h) j0 ]4 c* V: G在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,7 U- O2 D! T" R/ s8 T. C4 T
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
2 T5 H1 `' Q- a0 y原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
7 w6 f) x( L' s5 A; m2 X* g我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。$ ]- t1 n5 r# V
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! X M6 |3 d$ D玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
2 z, a6 c: g9 s/ R% b7 Q. |编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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