|
|
三分创作七分编曲# M8 N( y# E2 A( p6 a
8 ~" r- L0 o0 n% ` ! M3 O/ ~9 |& M( c( P
1 U$ M" C G" F6 i$ i$ _# X
编曲的领域及歌曲的特色价值： - `+ ^! r! J* k9 A
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
. j$ m3 E$ B2 ~% u& U% ?, u换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
3 A1 r' w. c1 [5 A这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
& h. c) ], w |/ f% t也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
( K8 k% U; T& v4 }: J8 H就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 4 B. m% w$ P$ b9 I
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， ! J3 B- r- A* Y2 L
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
) {% n- o+ ]! l我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 9 M9 F+ K# U/ N4 S- i. e+ L
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
% ]3 O; y% F4 H因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
) g' y5 H5 `) B* W( A7 q是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
$ S+ H$ [2 W6 P6 X! M在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
5 N2 h8 K0 L$ o* U- d一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
, s( Z: B* y5 m% \山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
! [* v! I' x5 _就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
+ N" t3 K) S3 e2 e2 ?, e* z
7 a: E$ ]7 y- M; q: Y! c' F" D由流行歌曲看编曲： ) C- j; G' G4 j& {5 H1 M1 g
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
. L, N- e! D# K0 @' t! e大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
; k/ @, G- _; l. n% I为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 2 L; K, {/ l: m
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
1 g, G0 l# g5 }2 E; l y; l* `构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， + x- V# b. D/ Y- ^) C
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
5 {. `0 U- U& y. g' @那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 % v" E0 n& o) L% y! M
+ U; y4 e& U, u& l' @* @
编曲者的工作： 9 u& }: q2 H3 i( w5 t! R
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 0 W( B/ O9 H3 S
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
+ p5 P- t8 _9 g3 c一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 8 Y9 ~+ N+ d: N, l9 e
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， & F j8 Q/ J; R7 f6 d$ G6 W7 O3 [/ [
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
! {$ A# b, G0 g `% U3 O# Y安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 , s! q$ o/ u% j2 s: f
& X$ O2 x2 K0 D3 u. b编曲者需具备的能力： ! |% A* k; Y8 ]7 P8 C
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， ( x9 `- l9 w" m0 L# {
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
! f5 m- [* n5 F, t4 d5 w% p5 D都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
q' G p. `! Q4 V% b* |利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
$ `5 ^" W0 A- H, M# e是最好的选择。 * |/ v; D% L3 R& S5 k8 B4 l/ f0 k
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 2 }( }+ C5 H8 c/ B
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， " \' M* {7 A1 s2 J3 T" M0 S* S- ^
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
5 t. X( e" s* r1 b4 m0 l$ X2 J1 _0 O怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
3 l' n( y! p$ b3 Q3 v/ R$ H" [, x原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
1 @/ {1 Z4 s2 S) a# D我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
* A$ y1 P! B, H2 ?/ g* _) x3 @" R8 H2 z- d ~: ?
( n P+ u3 ^* n# K* n: Z$ z h
7 t& u- o' R' N) N4 d/ L
, _- S7 `) y& l" }( b
4 K2 | Q' ^) Q5 d- {& m玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验，多了解各种音乐的编曲手法，和和声的使用。每个风格的都不同，都有自己惯用的手法，等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用，摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件，例如摇滚乐就离不开吉他，爵士乐就离不开钢琴，古典就离不开提琴，其中以流行最为杂乱，什么乐件都可以往里塞，只要是乐音就行，噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的，除了那些特色风格，流行乐随便编吧，只要好听丰满各个声部有层次就行了，当然流行乐要想编的好也不容易，听听以前的那些流行歌曲，尤其是港台的，有很多都很经典，手法都很高明，现在的流行歌曲就简单的多了.......，记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。& P' ^- l" X' g" G0 ~8 Q. h. m
编曲一定要有特色，否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”，可以看出编曲有多么重要~！ |
|
