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[歌词创作] 唱歌技巧

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金贝

中国原创歌词基地初级

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原创歌词 发表于 2014-1-8 12:35:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣” + c. R+ P# N6 {# D
! T- K, X1 |/ \
1、歌唱时共鸣的作用
  |9 O$ L# W  y7 C& }3 Z, D歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。
' E3 W8 L+ Z  Z1 G9 Q7 A人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 ! n! a7 M' i$ K1 h
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。
% M* G8 }( W, f% ^9 ~' ^' {) i下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。 ! _8 A  l' }8 R+ ~2 e  M6 q
: _8 E. N7 R) A! |" s% d; o
2、共鸣与声区的关系
' |# x& o9 q2 ]2 r在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁” 5 D( @7 e. _: m/ W1 B9 c! M
只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺 . a+ P; z- ~: m8 E
只用胸腔共鸣,高音就上不去
- u- J7 V2 r& f" i为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 + _  e2 `- O! `5 F
人声各声区调节共鸣的情况如下:
! O0 n# d0 \6 D" O$ N, R
* X' i, Y- z' R6 t4 o  W(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。
$ C5 |6 F; e" ?/ |8 I, Y$ f. d(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 7 l2 h) t5 a0 u0 G! v& C1 a0 w
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。
' G; M2 S' b- K$ |* n
6 g  [. M) ^0 g5 m2 Q3、混合共鸣 . `. b" \* r0 f7 h
在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。' }4 t  m4 Z% c$ E5 {
唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢? 5 \& p4 W4 L4 R
可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。
1 [+ }2 l7 S: k0 L& u3 m
3 `! R8 A! S5 G  q- q一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。 & G2 K$ r' l& H6 ^2 Y0 B3 U9 S
作用:发声的动力来源。 8 K0 ]3 i3 E4 n- h2 O5 o7 D
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。) 9 V' e' D0 ?, z4 @  E

1 Y7 P5 Y# ^7 k5 F/ G二 发声器官:喉、声带。 7 u; c8 G+ l2 l
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。 1 J! Y  I( _4 X( N8 c& d' C+ M" y
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。)
% \1 @) Z& ?0 h' ^5 {1 {5 ?: e( r9 Y3 e* D0 J7 Y1 {$ B( {5 ^
三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。 % F. ^" y9 c# K; h
6 r0 K% l, j' t/ l- b8 G4 w( O
1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。
4 s1 \" ]9 k! z0 S) r' u作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。
7 C  O5 w, R: d' z# V# B$ O- j6 _% j' ?4 Y
*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔 * X# p; q9 O% U
作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。 ; G& d! R5 p* C; q1 T& B/ ~

: z/ R1 T/ d  r* y. h3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等
, H; L8 u- l5 s作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。 , @7 i) u- f9 P, _6 e$ s" a
(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。) 7 A9 ~# a4 S9 k: ~" z
/ t2 I# {/ Q; c4 C7 [+ s, Y! }
四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。
+ d0 g; J6 B0 V$ f8 X0 o$ o2 M& u作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。 ' B# t" T* v7 g5 {+ k
(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。) - B& p# B/ Y) q$ [8 `

/ E. m1 Y3 D  S. D五 听觉器官:双耳   y& s$ x% [- I5 N* r, u3 A& {3 y4 U
作用:辨别音高、音色、音质、音量。
4 Y$ v; v6 }8 H% b' S: d- D  h
; ^& M" ?1 [; w& h, M+ C( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。)
8 O9 _( n6 ?& ~! r% S4 h
* \0 p  D  r( L8 B! Q/ q( m注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。
+ J$ B  J+ H1 n6 l% y6 b各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。     
% A# |/ I+ D1 M% L     好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
& k) J" n( Z- s! a9 G2 M     演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放! 6 ~" s. s. P5 o
请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!+ j, o, O: d4 l4 v/ T5 t$ X
一)发声基本口形(母音练习)
! a8 M' V- b/ O6 J0 c- Z2 O( g+ _+ N& [0 t
1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。 6 F8 A7 D# I' |9 ^. H
2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。
$ p* f* H+ M; S- U9 D3 X/ r3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。 # S2 C" f+ \6 u" g
4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。 $ }, p  s7 w2 Y
5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。
) |! Y1 O0 B7 S+ Y( z6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。
3 t8 ?9 C1 N) e) A' h& V* U& e# n3 J/ x' S7 u$ I, Z9 B
在发以上母音时要做到: ; p5 o" K# m1 N6 {
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 8 p8 }& i$ {" O
(2)气流必须保持不断。 $ }5 F8 ~% y7 v1 {- {

- L% A  Q/ Q+ ^+ U1 Y练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。 5 E/ F! j/ N7 t* \& {# I9 z$ d
: A7 [0 o0 V. s
初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 " x+ q* h: o# i
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。) g- p8 i) Z% N
发声练习 ) Y% Y7 m$ E4 {: C; e) X) m9 i: c& ^  ~
(二)哼鸣练习 & x- Q0 o. `1 u
  N% L+ [/ x' W$ o3 ]) {
1.哼鸣练习是的状态
# m0 X) d) T# i6 t笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态. + ]  [) w+ V- A, J! [
, f1 I6 k6 m  t! L  F. Q
2.一度练习 $ _; G. p/ ?0 B7 B8 H* H+ ?# V
m (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处. . q( R. [& y- z
% h4 D2 d  I6 X& T! D) ?  ^
3.二度练习 4 _$ b7 h% A1 q
m (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re
& {/ k3 S# d2 A
) O0 P& }- P9 l1 j# K4.三度练习 0 W5 m+ K& i) v( G1 X3 Q2 Z; H( q) t
m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动. ( }( b9 ]7 P4 ^0 j2 w8 ~/ t) e6 T
7 p" k. C- F1 W+ U8 f

( S; t# ?& u, y! F. ]  ~& Q5 ^. V+ f8 T
1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。
0 q8 {4 e! z' C: p8 b' y
- \! L2 Z( n1 N. O( b8 W3 ^2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。 & A" z3 o( a8 a0 e1 F7 e4 K* u$ m
) l) o+ u2 p) M% p# U. D
3 正确与错误歌唱姿势对照:
  A0 \" R+ v1 g* y- z/ g(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。
) l" ^  a) D2 J(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。
0 _& q5 _" {. V; S4 l+ Q$ H
2 R* c! s6 _0 {+ w8 l4 歌唱时应注意以下几点: 6 N9 F3 ]2 {6 e( P- S3 @; T# N
(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。
" ~+ P$ y# }* H. i+ A' l" Q5 S(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。 / L2 v4 i: ?' N. j" J

/ g% K9 Y& s3 k" g以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。
8 J& c8 O& F2 c6 _# A/ v9 r& A有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现
& m& X& j$ Y9 ~1 d. L0 k! r假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高
8 M+ i# a* g- p3 }9 ~. A. j音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。
1 A0 Y2 l4 J- q" J' f无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把
/ |6 y2 ]! N# T, D; l9 F( J4 f) a歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。 ; }( y0 X' {. F1 p
& I: ?: w6 o, f+ g- H
练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅
5 u- H& V. Q, ]  O按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。
% z; B+ d4 b' k! c) t+ Sdo re mi fa sol 5 R+ I) p0 H# @/ I2 h- E

8 k  @7 G7 t* D2 B不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。
8 l7 u) M; L' i不知我的回答你可满意,欢迎你常来。 ; w0 j. M0 j) @. u# i2 f

' e/ ?& x! L# s- X4 E1 h理解歌词 ; @0 v4 m7 m9 W( I, A( y, [
7 R' v1 i1 _( A# c& ~: H, B
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。 ! R( Z9 M- v4 ^

' N2 {- C) Y) s1 q8 @在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 3 z, G9 M- O8 M5 G9 G, V

: [  ~" t1 \- n7 a演唱技巧“八要”:
+ A# V9 U" w9 @
3 p) {: z" ?; @9 E: b词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。9 ~" s, @+ E2 s; g7 U9 d: p
开口与吐词
# {% I$ A' E8 u
. n1 y2 w" E4 i/ V' T; N8 s$ z说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
7 T+ d" ?+ f7 ]6 G! v9 C5 v$ u5 }# F6 Q+ J
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。 - t- Q& g$ k; M$ E( m

- |: V- H. E, [- d6 c关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 $ N$ [- |  i3 Z
歌唱时的呼吸
1 y9 F3 c9 x9 {1 c6 ]4 K* T歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。 ! E# r: w# M% A0 e' Z- S7 T+ _

: ?* Y3 P- z0 {1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。
" A* Z) r5 ^  t# _- d0 x/ u% y2 G% D4 l1 B# a) P
注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。 3 C* T2 w% y- v" M3 E
(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。
! o5 \2 `, {& m& w% Y  I(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。 ( l: q) E5 |$ J' M7 ^& L, ?
(4)吸气不应有声音。 - I$ C  a0 e% b5 S: A8 w

; N$ V2 J! a" j, j0 s5 ^2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。 ! f0 e* }# V0 @0 R( n
注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。 ; ?+ j: ]" c8 c  ]3 {7 H; }* A
(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。 + G+ i) b! V9 `' {7 R/ b
(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。 2 a' m* Y6 Q6 r8 u4 e* S
: c$ Z3 P; J% e% d* n8 c1 _& G' ^
呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。 / X" X, L  e* H0 ?( w/ ^0 D
8 f5 i2 J# n! h/ E" B
3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习
: v' q- [. Y( \3 L, {; H! z(1)缓吸和急吸
* k2 W8 z1 C8 E$ J" X$ `# T" F( {缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。 " Z5 G  s6 Y7 l# p
急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 0 B  X4 f. {- u: }
(2)缓呼和急呼
+ e( r% c' u. [/ M" w急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。 5 y8 \- B& \8 b" H+ S
缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。
2 D/ [7 k, l: o: Z/ f; U
6 B, R( q: R* u+ G% e- J) R0 M! q" p6 o0 d$ s% d, H& i
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