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[歌词创作] 唱歌技巧

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金贝

中国原创歌词基地初级

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原创歌词 发表于 2014-1-8 12:35:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣” ( ], u( q4 J) t5 E
6 n  X( Y+ J' s, u" l9 k
1、歌唱时共鸣的作用 $ i0 D- M- ?$ w; _' W7 V
歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。 * V* R8 f# a" _9 D: Z3 |4 f0 `
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。
) _! T8 |5 j) m* u) ~7 w' b, E& A上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。
8 m4 G: U3 t* H) K下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。 & ?7 K! s2 X. @9 B3 R- v+ W
0 t  A1 ?0 L; P* w
2、共鸣与声区的关系 ! o9 ~( I) q  E+ h. x2 E
在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁”
) K6 l- g* w# y  Q6 ~只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺 1 r% ]6 ]- Q2 ?/ ~; j6 {
只用胸腔共鸣,高音就上不去
! O; Q5 t- a8 f. R3 W2 E  Y为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。
0 n5 u" z- f; {% @; n, o人声各声区调节共鸣的情况如下:
! _5 R% F9 o. k8 Q
1 p/ b/ W9 z3 c; F% R/ d4 N$ A(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。
3 i2 [4 ]% V9 k- _- R5 Q2 J5 z; x4 \(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 2 `/ ?' _; ?0 L+ a" n5 k
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。 + `( r7 W8 B3 l$ _7 n; L

5 j+ Z! _/ s) V1 P) A3、混合共鸣 , ~6 T" \( a; E# |. E1 E
在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。6 W) B2 s$ w! Z  |& o/ J9 o6 s
唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢?
7 V( _" V% l0 I7 Y; g% B可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。 , Q7 V7 |7 u# p: i" q/ S' \% m" x

0 l( H( ]6 o9 d# |' o4 Z一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。   }+ Y( h5 G! z
作用:发声的动力来源。 % u5 M7 ~0 \6 K0 F* w
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。) 3 P7 ~6 F; s1 E/ ]' Q

* m5 P% J; A- D0 p( _二 发声器官:喉、声带。 ) M# V* Z6 [5 i9 |& ~( J
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。
+ v% z( ^" [0 J& e8 T' e, k(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。) / J' y/ G7 ]" }: A8 v9 r7 K
6 H7 s2 L  V  [1 \3 |
三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
3 t) I4 l# S% X) j( H# s
% f6 N3 K9 c- ^+ H4 V6 z1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。 ! Y6 U! D: W0 K( E2 U" _' }7 _
作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。 ' E( `# s; I6 ]! z7 B
2 n, _, R; e  V3 @7 S. w
*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔 , Q9 m* L) p% x9 V" _
作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。
8 ~* b7 ]! w8 i- ~8 m1 `9 e/ |# _' i! Q6 N/ `: H
3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等
3 T; S/ J7 t6 F作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。 4 T0 r" A! E* B; m7 _0 N3 e2 J7 G
(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。) 0 N  l; O* T$ s& [9 G
# m0 [' I; J1 K  l3 \! W! U. ?
四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。
5 X7 T, H# B- `8 _作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。
! {0 v5 T0 p* L; H) I) \(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。)
1 x' ^% P8 ]. B/ h6 H/ D9 v) v( A. \! x( L
五 听觉器官:双耳
# V" Q! s' {) p! R作用:辨别音高、音色、音质、音量。 0 H: [+ J2 \6 }( L/ w* D" G5 F# l

! P+ s- v/ u0 K& @# u. \2 Q, v( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。)
8 r& {* Z- y5 D
3 m: y2 U2 F) J( g注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。 $ E; q; `& v, \! D& @/ \6 Q
各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。     
! \! ~1 d0 H' k     好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
8 U" J1 C  N7 ^* T0 d     演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放! % a3 _6 ^: P" n7 E; Q0 B# c' k
请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!2 k1 R- P8 ]( G8 R3 t1 i9 i3 U4 @
一)发声基本口形(母音练习) 2 r/ _5 x6 g, t
- K; e0 c+ o/ i3 S) W
1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。
: p  x) j  R; T1 s- {9 F2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。 9 N3 h% L$ P; |1 |1 S7 @+ P
3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。
. O- K# e, S9 Y9 }2 b! T5 |4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。 6 a) K" m5 b5 V9 p0 d$ H# d
5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。 ) x) G5 u7 l, ^* v# G
6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。 2 m7 e2 d; @( U" V; o0 m8 M

4 `, |& Z* h! y在发以上母音时要做到:   S. ~$ k; I& F3 Q2 h
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 - N) A4 Z+ V$ u- p
(2)气流必须保持不断。
) v# [! L1 |, c! {! \$ S; a3 r* R' r5 ^" Y- R0 d# ]
练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。
! K5 ?" h6 `; _
1 }0 n: k, @1 C. ?初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 0 l9 m8 j0 r# _* U8 N' S  y
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。
: F( P/ U* r. I发声练习
6 \* b& ]3 l6 o: L" V3 s(二)哼鸣练习 ) {$ @  n& x: G4 T
' A0 n+ ^& |1 p! _3 h; I
1.哼鸣练习是的状态 * F: @' m- O) J! Z) J! @, b
笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态.
( h0 q" ^9 N3 S( v3 T1 d0 @- S* b9 n( G% ~( a8 M
2.一度练习 2 F! k5 C! Z8 [7 b) o5 J
m (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处. ) [( {$ T# h( V8 K  j/ d/ X6 p
4 p- k" ~1 X1 c4 ~4 d2 n; h
3.二度练习
1 N0 V; C, h! f' ?& e& [$ i/ d# qm (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re 6 y' E( i# C# S- y
8 I7 _; ]0 d. o  T) L3 c1 x
4.三度练习
5 _, l6 [6 Z4 K4 X( Q0 S, W! G) ^m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动. " Z& ~; R$ k9 l* o3 p! q
4 P3 Z) K; ~* t
9 v6 p6 J* `/ \. V. g1 K0 v/ D
+ w/ b" _0 v9 R1 F
1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。
! k! M6 Y9 ^! a3 G" X9 k" F9 L5 k" M2 l6 t: T) l) y5 R
2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。 # M, Q1 Q0 Z. e/ c

4 U, o' E/ [. R$ m3 H3 正确与错误歌唱姿势对照: & T% S0 o/ G7 e5 C( f; X( [# d4 ~
(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。
6 l. H" L* I$ U% c1 M& `) ]4 p(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。 - h) l) Z6 L5 v& w9 O& `

: `: C, r3 u+ O, X4 歌唱时应注意以下几点:
) m8 S9 A5 q# r; c4 C  {" M3 L(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。
1 x/ d' g& ~2 G(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。   M6 {- q, T$ K; v/ o. E
! f+ n) n9 {* u3 q
以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。 * h$ Y, h* Z) v) N- X
有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现1 t" C$ b+ M5 O- `! j) ?) ]
假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高 # @. b( B/ A7 [* J
音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。
" S$ M/ o0 H) `, @, s8 [! S无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把
9 d- i# ]7 p+ e% p  r- F歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。 - x/ o% L$ Y- O9 `& e  @; f% Z

; i2 ~" x' w( k练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅 " x6 k( m9 u) m1 E4 b% Z' r
按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。 4 x& J+ t6 j; ^% L
do re mi fa sol
1 F. Y6 X  h+ F- W3 P
( ]9 K9 I: q/ q4 i不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。 9 w  l, E  M! q
不知我的回答你可满意,欢迎你常来。
2 ]6 n; O0 y& G9 O3 k- i6 o5 ?7 y7 \' \4 Y. E7 S! j
理解歌词
3 j! F6 Y' }3 o8 }1 A' z( h: q' g8 W) h6 b: o$ M
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。 / i: t9 E2 Q% _+ y3 ^0 \' _

0 C: F8 p  ^' e在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
3 q# |2 C0 v6 K- p- V$ m: K
& D; N& D# M7 k+ n2 F演唱技巧“八要”: 5 ^0 G5 g1 g( c) c
. }2 F/ G( ?: }9 Y
词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。
8 [0 {5 T0 A: z" s开口与吐词
( Z  g7 a' `+ C0 m1 t
0 y/ i" |% V! T$ \4 y0 }. x说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
; z$ p5 z0 I5 Q- \  p( D1 h# b. L7 e- f$ [
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
+ `- B* O/ v4 A4 o
. r& {, J- y+ }5 s- e7 f4 t关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
+ L) C4 ]. t! k7 C歌唱时的呼吸 & Y% r# d) {* z  C  Y7 P. }3 I9 y* ~
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。 + Y2 q4 n2 L" h) n0 Q5 h( k* S
4 |6 ~8 X7 Z5 e* Z1 [( e1 J/ B5 j
1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。
/ m% Z4 r) F& J  y1 p6 c: ?+ T9 s) U% n: q/ E1 d
注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。 : M2 z: V0 |" M+ [3 G# ~/ ?1 [
(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。 - y, F$ }3 q% y& X& e* l
(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。 5 i9 h' D/ }2 o4 g8 |3 |( t
(4)吸气不应有声音。 : u% F% G1 b% S( [# M: \$ E
4 |2 M/ k0 w( m2 M8 ]
2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。
* r! e: H7 Q" j: T% p, A注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。
% K3 }& [+ W8 w+ H7 v(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。
- ^0 L* r- }  m2 t(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。
# E0 k: l$ r8 I5 L: p  D: W; U  }
呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。
, Q& y; i0 t0 X1 o+ R  {, T7 Q) i. c9 ~: V$ ?( k& j
3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习 3 p5 v5 I' I: v1 U( n& i5 [
(1)缓吸和急吸 ( E! \6 ^2 `0 c+ ~' t0 F
缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。
/ ?% ?* a1 n! ~( s* z0 b急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 2 {) E; N* J/ V8 c+ }1 u
(2)缓呼和急呼 % y: ~# z0 n1 x
急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。 : P6 o- p% w9 W! u0 D" s& y  z
缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。
) H9 b& W6 [3 c2 ?6 g/ R
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